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为了揭露“大跃进”时期的“浮夸风”，彭德怀亲自种了一亩试验田，用事实戳破了亩产万斤的谎言。
而艺术家文鹏，为了针砭艺术界唯利而画的“流行病”，也通过一个展览耕种了这样一份试验田。三天连续创作44幅抽象画，全程网络直播，所有画作以成本价售卖，以这样一个完整的行为，完成了对那些一窝蜂地逐金跟风的画家的一次隔空喊话：你们那些所谓高深的昂贵的艺术，我分分钟都能画出来，而且成本如此低廉。
6月7号，位于长沙梅溪新天地的禾·美术馆大门掩闭。一个穿着白衣白裤，脸也涂成白色的人站在美术馆内的角落里，在一个白色画框上作画。
整个美术馆的墙上挂满了这种白色的画框，他画完一幅马上又从墙上取下另一个画框来画。
他的面前是作画的材料：麦穗、塑料小白人、家装油漆、丙烯、油画颜料、油画稀释液等。材料旁边立着一个三脚架，上面支撑着一个iPad——他作画的过程正在网络上进行直播。
包括网络直播在内的整个行为以及要完成的44张抽象画都是艺术家文鹏的一个创作项目，三天后这个叫做“画个个展”的画展将在禾美术馆开幕。
在早些年的很多次行为艺术中。文鹏就以小白人的形象出现在街道、餐厅等城市的公众空间，去观察人们对他的反应。引发的思考是——人们怎样去面对自己那固定的、循序渐进的生活。人们是否已经习惯了如道具般的生活？
“‘玩偶’是我艺术中很重要的一个概念。我之前的行为都是把自己摆在一个玩偶的境地，让观众来游戏。”文鹏说。
2009年他在广州美术馆进行“丢西红柿”的行为艺术。现场观众一拥而上。1000斤、将近3000个西红柿，在15分钟之内被丢完了。那次文鹏差点被砸晕，不过他觉得效果挺好。
有人评论他这个“白人”的身份象征着“戴上面具把个人隐藏在一边，用一个系统替代。像电影《V字仇杀队》一样”。
后来除了行为艺术，他的作品里还融入了多种表现形式。有时候他画完一幅画，或许还会从这幅画里衍生出一个短小的剧本，接着也有可能把剧本表演出来拍成视频。视频里有时候是小白人在演独角戏，有时候又用两个手同时表演几个角色。
2016年5月。他的个展上。用架上绘画、雕塑装置、新闻音频等一系列的形式，通过幽默戏谑的方式告诫人们：时刻当心你身边的新闻。
有一位观众问他。是否能就时下最热的新闻“雷洋事件”创作出一幅作品来？文鹏没有正面回答，而是提到了几天前和玩乐队的朋友唱过的几句歌词：“我们从他的身上寻找伤痕，也是在寻找自己身上的伤痕……”
后来在2016年年底的湖南實验艺术委员会主办的《倒刺》群展上，他做了关于雷洋事件的行为艺术。并且在现场即兴哼唱了这几句歌词。
2016年云南国际行为艺术节“在云上——行为艺术现场”邀请了文鹏去参加。他当时的作品是让现场观众随便给他一个什么东西。而他会跟这个东西进行交流——他和蕨菜说抱歉，和石头谈国家领导人。和松果谈雾霾，和相机谈记录，和手机谈网络和羊粪谈重金属，和花儿谈美丽，最后悲催地把这些小物件埋掉。他那次讲述的所有内容都与他对环境的思考有关。
而这次的展览他把视线放到了艺术圈内。看似是平静的直播作画，却有着强烈的攻击指向——他想抨击艺术圈里的流行病。
“在艺术界总有一种流行病，苏派、伤痕、弗洛伊德、波普、阿利卡，这些年风向又有变化，上两届的香港卡塞尔艺术节抽象作品占了画展的一半以上，所以抽象风来了。因为抽象画好卖，所以开始流行。一些艺术家便不是在真诚地创作作品。而是为了利益去跟风，跟着市场走。这些在他们的作品中部看得到。”
他很想要抨击得更加彻底。所以整个策划，包括作画时间的控制、画作的定价都是抨击的一部分。
按照他的设想。他必须在很短的时间内画出一大批“还不错”的抽象画来，并以非常低的价格将这批画作在画展上进行售卖。
据他透露，所有画作都将以平均成本价出售，就是将工费、颜料、画廊的租金等展览成本加在一起再除以44幅画的面积，大约就是2000块钱一平方。
而这个非常透明的定价，正是为了针对那些“唯利而画”的人。
“他们以为抽象画都牛逼，我三天给他搞44张。”为此，会有很多即兴创作。比如有一幅作品画了一些看上去有点像石头的圆圈。原计划是多画几层，但是考虑到短时间内干不了，就临时决定在圈与圈之间的小缝隙里把塑料小白人的碎屑粘了上去。“没想到出来的效果很好”。小白人——玩偶。这个文鹏经常在早前的作品中使用的元素，在这里被拟人化、符号化，成为“被权力挤在夹缝里面的人”。
还有一幅作品是把小白人裹上白色颜料后，放置于排列在画框中的一个个小圈圈内，他笑着说：“全是尸体啊。”
在直播作画的三天里，每天工作时间接近8至10小时，没有椅子，就站在美术馆的一角不断地画。
第二天的时候。他觉得脚已经不是他自己的了。
三天后的开幕式上。他得到了艺术家邹建平对他的评价：“用身体挑战艺术，用小白人的形象将现代艺术的感受又递进了一层。”
策展人何汶玦则在前言中这样写道：“他破除了以往艺术创作与艺术家画室的神秘性，从而让这次展览更社会化、公开化、网络化。……运用抽象的表现手法，用肢体语言来表达个人思想和对艺术界流行风的反讽……把人文关怀和社会环境结合起来进行艺术创作……”
因为油画很多还没干，在展览现场文鹏不断地提醒观众：“没干，不要去摸。”
他期待着这些作品在展览中不断慢慢地变化。在50天的展期内让画面渐渐变干，让那些小白人慢慢地变得更加立体。
IM=晨报周刊×文=文鹅
IM：抽象画的哪些方面是你看不惯的？
文：我首先想说的是并非所有的抽象画我都看不惯。然后，我反对的是跟风，这些好卖。就立马转型。是不是跟着市场去的。从他们的作品中就能看出来。作为艺术家。我觉得迎合流行有什么意思啊？艺术家应该把自己的本性释放出来，把自己潜在的能量释放出来，按照自己的思路，坚持和完善他的观念和作品，这才是一个好的正确的路子。所以，我的整个策划针对的就是这种不负责任的态度。
IM：这个项目还有第二回，是吗？
文：对。这几年风景画也是如此。很多艺术家，这里一个采风那里一个采风。筹到很多钱，到处吃喝玩乐，上午画一张下午画一张，但那是艺术吗，有画出高度吗。说白了就是卖签名。这种现象明显不正常。
所以我接下来的项目就会做风景画相关的。打算去青海拍一点照片。然后回去画一天风景画。然后进行拍卖，价格我会订得更低。除了抽象画和风景画。艺术圈比较流行的一些目的不纯的东西，我都会做一遍。
IM：会不会你想要抨击的对象最后却没被抨击到？
文：这个肯定存在，如果他们是既得利益者。他们不会管你呢。他们认为我本来卖得好好的。为什么去改啊。我做这个事情在他们身上不会立竿见影。但对以后的从业者是一个正面的引导，或者也有人会良心发现。至少会教育学生不要去跟流行。我想，以个人的力量去改变集体无意识的东西是非常难的，但是，觉得不健康就要反对。这也是作为知识分子的起码的人文关怀。
IM：你不怕会得罪很多人吗？
文：这是意料之中的，但得罪又怎样呢？我想，能被我得罪的。说明他本来就不是我的朋友——利欲熏心地在画画，这种人我理都不会理他。
IM：你给这些画标上成本价售卖。是为了抨击眼下抽象画过高的市场价格。但是你有没有考虑过，价格虚高也许只是市场的作用而导致？
文：好的抽象画进入市场被拍卖被炒贵，这个我能理解，因为这跟艺术家没什么关系了。这是他控制不了的，比如尚扬的画。但我的前提是反对流行风，比如说尚扬的画卖得好，那些人就都去往那个风格靠，但是又不像，仅仅为了挣钱。而当这些跟流行的抽象画也卖到十万二十几万，画里面透露出来那些利欲熏心就让人难受。因为作品是不会说谎的。
IM：你会不会担心别人说你不是专业画抽象画。你能不能画得好？
文：我这个展览跟纯粹做抽象画又不一样，我的画面形式虽然是抽象的。但传达的内容是概念性的。我就是很简单，把作品呈现出来做一个展览，大家来评判。但我会去尽量画好，使用抽象画的语言。用我对抽象画的理解，然后也会在自己的体系里面选择自己的方式。我不担心会很差，因为不是用流行的方式和商品化的方式在创作。
而艺术家文鹏，为了针砭艺术界唯利而画的“流行病”，也通过一个展览耕种了这样一份试验田。三天连续创作44幅抽象画，全程网络直播，所有画作以成本价售卖，以这样一个完整的行为，完成了对那些一窝蜂地逐金跟风的画家的一次隔空喊话：你们那些所谓高深的昂贵的艺术，我分分钟都能画出来，而且成本如此低廉。
6月7号，位于长沙梅溪新天地的禾·美术馆大门掩闭。一个穿着白衣白裤，脸也涂成白色的人站在美术馆内的角落里，在一个白色画框上作画。
整个美术馆的墙上挂满了这种白色的画框，他画完一幅马上又从墙上取下另一个画框来画。
他的面前是作画的材料：麦穗、塑料小白人、家装油漆、丙烯、油画颜料、油画稀释液等。材料旁边立着一个三脚架，上面支撑着一个iPad——他作画的过程正在网络上进行直播。
包括网络直播在内的整个行为以及要完成的44张抽象画都是艺术家文鹏的一个创作项目，三天后这个叫做“画个个展”的画展将在禾美术馆开幕。
在早些年的很多次行为艺术中。文鹏就以小白人的形象出现在街道、餐厅等城市的公众空间，去观察人们对他的反应。引发的思考是——人们怎样去面对自己那固定的、循序渐进的生活。人们是否已经习惯了如道具般的生活？
“‘玩偶’是我艺术中很重要的一个概念。我之前的行为都是把自己摆在一个玩偶的境地，让观众来游戏。”文鹏说。
2009年他在广州美术馆进行“丢西红柿”的行为艺术。现场观众一拥而上。1000斤、将近3000个西红柿，在15分钟之内被丢完了。那次文鹏差点被砸晕，不过他觉得效果挺好。
有人评论他这个“白人”的身份象征着“戴上面具把个人隐藏在一边，用一个系统替代。像电影《V字仇杀队》一样”。
后来除了行为艺术，他的作品里还融入了多种表现形式。有时候他画完一幅画，或许还会从这幅画里衍生出一个短小的剧本，接着也有可能把剧本表演出来拍成视频。视频里有时候是小白人在演独角戏，有时候又用两个手同时表演几个角色。
2016年5月。他的个展上。用架上绘画、雕塑装置、新闻音频等一系列的形式，通过幽默戏谑的方式告诫人们：时刻当心你身边的新闻。
有一位观众问他。是否能就时下最热的新闻“雷洋事件”创作出一幅作品来？文鹏没有正面回答，而是提到了几天前和玩乐队的朋友唱过的几句歌词：“我们从他的身上寻找伤痕，也是在寻找自己身上的伤痕……”
后来在2016年年底的湖南實验艺术委员会主办的《倒刺》群展上，他做了关于雷洋事件的行为艺术。并且在现场即兴哼唱了这几句歌词。
2016年云南国际行为艺术节“在云上——行为艺术现场”邀请了文鹏去参加。他当时的作品是让现场观众随便给他一个什么东西。而他会跟这个东西进行交流——他和蕨菜说抱歉，和石头谈国家领导人。和松果谈雾霾，和相机谈记录，和手机谈网络和羊粪谈重金属，和花儿谈美丽，最后悲催地把这些小物件埋掉。他那次讲述的所有内容都与他对环境的思考有关。
而这次的展览他把视线放到了艺术圈内。看似是平静的直播作画，却有着强烈的攻击指向——他想抨击艺术圈里的流行病。
“在艺术界总有一种流行病，苏派、伤痕、弗洛伊德、波普、阿利卡，这些年风向又有变化，上两届的香港卡塞尔艺术节抽象作品占了画展的一半以上，所以抽象风来了。因为抽象画好卖，所以开始流行。一些艺术家便不是在真诚地创作作品。而是为了利益去跟风，跟着市场走。这些在他们的作品中部看得到。”
他很想要抨击得更加彻底。所以整个策划，包括作画时间的控制、画作的定价都是抨击的一部分。
按照他的设想。他必须在很短的时间内画出一大批“还不错”的抽象画来，并以非常低的价格将这批画作在画展上进行售卖。
据他透露，所有画作都将以平均成本价出售，就是将工费、颜料、画廊的租金等展览成本加在一起再除以44幅画的面积，大约就是2000块钱一平方。
而这个非常透明的定价，正是为了针对那些“唯利而画”的人。
“他们以为抽象画都牛逼，我三天给他搞44张。”为此，会有很多即兴创作。比如有一幅作品画了一些看上去有点像石头的圆圈。原计划是多画几层，但是考虑到短时间内干不了，就临时决定在圈与圈之间的小缝隙里把塑料小白人的碎屑粘了上去。“没想到出来的效果很好”。小白人——玩偶。这个文鹏经常在早前的作品中使用的元素，在这里被拟人化、符号化，成为“被权力挤在夹缝里面的人”。
还有一幅作品是把小白人裹上白色颜料后，放置于排列在画框中的一个个小圈圈内，他笑着说：“全是尸体啊。”
在直播作画的三天里，每天工作时间接近8至10小时，没有椅子，就站在美术馆的一角不断地画。
第二天的时候。他觉得脚已经不是他自己的了。
三天后的开幕式上。他得到了艺术家邹建平对他的评价：“用身体挑战艺术，用小白人的形象将现代艺术的感受又递进了一层。”
策展人何汶玦则在前言中这样写道：“他破除了以往艺术创作与艺术家画室的神秘性，从而让这次展览更社会化、公开化、网络化。……运用抽象的表现手法，用肢体语言来表达个人思想和对艺术界流行风的反讽……把人文关怀和社会环境结合起来进行艺术创作……”
因为油画很多还没干，在展览现场文鹏不断地提醒观众：“没干，不要去摸。”
他期待着这些作品在展览中不断慢慢地变化。在50天的展期内让画面渐渐变干，让那些小白人慢慢地变得更加立体。
IM=晨报周刊×文=文鹅
IM：抽象画的哪些方面是你看不惯的？
文：我首先想说的是并非所有的抽象画我都看不惯。然后，我反对的是跟风，这些好卖。就立马转型。是不是跟着市场去的。从他们的作品中就能看出来。作为艺术家。我觉得迎合流行有什么意思啊？艺术家应该把自己的本性释放出来，把自己潜在的能量释放出来，按照自己的思路，坚持和完善他的观念和作品，这才是一个好的正确的路子。所以，我的整个策划针对的就是这种不负责任的态度。
IM：这个项目还有第二回，是吗？
文：对。这几年风景画也是如此。很多艺术家，这里一个采风那里一个采风。筹到很多钱，到处吃喝玩乐，上午画一张下午画一张，但那是艺术吗，有画出高度吗。说白了就是卖签名。这种现象明显不正常。
所以我接下来的项目就会做风景画相关的。打算去青海拍一点照片。然后回去画一天风景画。然后进行拍卖，价格我会订得更低。除了抽象画和风景画。艺术圈比较流行的一些目的不纯的东西，我都会做一遍。
IM：会不会你想要抨击的对象最后却没被抨击到？
文：这个肯定存在，如果他们是既得利益者。他们不会管你呢。他们认为我本来卖得好好的。为什么去改啊。我做这个事情在他们身上不会立竿见影。但对以后的从业者是一个正面的引导，或者也有人会良心发现。至少会教育学生不要去跟流行。我想，以个人的力量去改变集体无意识的东西是非常难的，但是，觉得不健康就要反对。这也是作为知识分子的起码的人文关怀。
IM：你不怕会得罪很多人吗？
文：这是意料之中的，但得罪又怎样呢？我想，能被我得罪的。说明他本来就不是我的朋友——利欲熏心地在画画，这种人我理都不会理他。
IM：你给这些画标上成本价售卖。是为了抨击眼下抽象画过高的市场价格。但是你有没有考虑过，价格虚高也许只是市场的作用而导致？
文：好的抽象画进入市场被拍卖被炒贵，这个我能理解，因为这跟艺术家没什么关系了。这是他控制不了的，比如尚扬的画。但我的前提是反对流行风，比如说尚扬的画卖得好，那些人就都去往那个风格靠，但是又不像，仅仅为了挣钱。而当这些跟流行的抽象画也卖到十万二十几万，画里面透露出来那些利欲熏心就让人难受。因为作品是不会说谎的。
IM：你会不会担心别人说你不是专业画抽象画。你能不能画得好？
文：我这个展览跟纯粹做抽象画又不一样，我的画面形式虽然是抽象的。但传达的内容是概念性的。我就是很简单，把作品呈现出来做一个展览，大家来评判。但我会去尽量画好，使用抽象画的语言。用我对抽象画的理解，然后也会在自己的体系里面选择自己的方式。我不担心会很差，因为不是用流行的方式和商品化的方式在创作。