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【摘要】笔者根据二十世纪音乐之发展，结合现有音乐的新形势，对二十一世纪的音乐的趋势进行窥探。
【关键词】发展；创造；结合
在二十一世纪这个突飞猛进的时代，音乐的发展走向何去何从，这值得思考。今年是2014年，在二十一世纪进入的短短14年，它作为二十一世纪的开端，音乐既保留着二十世纪的因子，在此基础上，蠢蠢欲动，将为多种发展的可能性做准备。
那作为笔者，要想更为准确地预测二十一世纪音乐的发展，必先熟读了解二十世纪音乐的基本概况，了解二十世纪的音乐风格、世界音乐的格局，才好发一家之言。
二十世纪的音乐，较巴洛克时期至浪漫主义时期的音乐相比，在内容与题材方面发生了一些变化。比如，随着计算机的普及，音乐出现了更多表现自然科学或抽象概念的作品。当有的作品内容抽象，缺乏情感，不知所云，但也为描写非人类的幻想世界提供了可能。下面再列举一些形式和表现手法方面的变化。
1.旋律：不流畅、不声乐化，很少的曲线起伏，很多大跳进行，且呈棱角形线条；不对称、不呼应，有的没有句读，缺少规律。
2.和声：频繁出现各种不和谐音响，不协和和弦不再需要解决；除三度结合外，还有四度、五度、二度结合等。
3.复调：两个或更多的主题出现在不同声部时，各有不同的调性，由此形成多层次的复杂织体。
4.调性：不明确，有的虽仍有中心音，但自由使用12个音级，没有自然音与变化音的区别，也没有大小调的区别；转调可以不过渡；使用教会音阶、欧洲音乐民间音阶等；自己可以创造音阶，如巴托克音阶、梅西安音阶等；有的没有调性，没有中心音，甚至音与音之间互不连贯，只是强调单个的、孤立的音响。
5.节奏：自由多变、捉摸不定，有时频繁变换节拍，不限于单一的节拍形式；有时多奇数拍子，如7拍子、9拍子，甚至11、13拍子；有的有小节线有的没小节线，把节奏从小节线中解放出来。如果说过去的音乐经常从乡村舞曲和大自然中获取节奏的话，那么现代的音乐是从城市生活，从工厂和机器中获取节奏，使得现在音乐的节奏更具有动力和现代气息；也有的是从非欧洲的、特别是东方的原始艺术、爵士乐以及欧洲古代自由诗中寻找不寻常的节奏。
6.配器：管弦乐队室内乐化，突出个别乐器，重新讲究各个声部线条的清晰，从和声织体转向复调织体；弦乐不再占有主导地位，以避免过分的浪漫主义倾向，管乐突出，打击乐成为主要乐器，不再处于从属位置；不断寻找新乐器以及新的发声器械（包括噪音），探索不寻常的演奏方法，发现独特的音响、色彩，如使用极端的音区、新的乐器 组合等；音色的重要性被提到前所未有的高度。
7.曲式：传统曲式中统一和变化的原则仍然十分重要，但如何统一、变化，各有新的办法。有的如从乐谱分析，结构很规则、对称，听觉却不易辨认；有的则很不规则、对称，很少有2、4、8小节的方整性结构形式，句逗也不清晰。由于“偶然”因素的引入，还产生了不固定的形式。
至于有些具体音乐、电子音乐、音色音乐、非歌唱性的“新人声音乐”（New Vocalism）等，没有传统意义上的旋律、和声、节奏等，因而也很难用传统的音乐分析方法加以说明。
二十世纪的音乐，由于作曲家有意无意地想要摆脱之前所受之束缚，可谓个性十足，流派繁多。二十世纪的新开端就分为后浪漫派（代表人物：马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、 埃尔加、福雷、肖松、普契尼、斯克里亚宾）和印象派（代表人物：德彪西、拉威尔、杜卡），紧接着出现的表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、序列音乐、电子音乐、偶然音乐、“唯音”音乐、环境音乐、概念音乐、简单乐派、爵士音乐、流行音乐以及新音乐的延伸（追求新音色、新形式），可谓百花齐放、百家争鸣。
对二十世纪的音乐有个基本上的认识，我们就开始言归正传。二十一世纪的音乐，在笔者认为，首先它可能还会在前几十年跟随二十世纪音乐的脚步，在前面了解的各个流派下，做最大化的发展。这就意味着在本身流派追求的基础上，只会有很多已有技法的综合，但并不是创造新的形式。所有的创造都基于对已有东西的了解和掌握。量变必然引起质变。在纯属的掌握了已有的写作形式，作曲家必然开始探索新的技法或者新的形式，来满足自己对音乐更高层次的追求。如若越来越多的作曲家意识到这个问题并开始探索，二十一世纪音乐的真正意义上的发展将到来。此时可能很多现有的流派将没落，更多流派会进行融合或者是转型。新的技法将作为探索在音乐中使用，可能可以总结他的特点，为新技法命名；也可能新的尝试会失败，或者不够具有规律性而使这种创造夭折。但在二十一世纪的中后期，必然会有成功并被人记录下来的新技法新形式。
如果说我们来猜测二十一世纪的音乐会呈现什么样的形式，这无法估计。由于网络和计算机越来越大的开发，音乐迈向智能也未可知。几个世纪以来，音乐表达的内涵在笔者看来也就在大体上分为两种形式：表达情感和表达音乐本身。这不仅仅是在二十一世纪，在未来的音乐发展中，仍然不会抛弃这两种表达。这是笔者深信不疑的。二十世纪的音乐，总是过于理性和精细，贯穿的逻辑类似于一座大楼的一块块砖头，滴水不漏才能使整体结构紧密。当然在极端理性的基础下，对立的一方偶然音乐也同时存在。极端理性与极端感性的音乐表达，思想是千差万别，可像是冥冥注定的巧合，它们都会形成整体的音响块，很多时候凭耳朵的感受是完全分不出这对立的两种极端，甚至觉得它们是一体的。就像南辕北辙，原以为会距离越来越远，但坚持走到尽头就会发现地球是个圆形的。那二十一世纪会不会在这种“极端”的背景下开始厌倦，又走向另一种极端（为什么一直是极端？因为极端比中庸更能成就艺术）？只能说，没发生的一切都存在可能。
在二十一世纪大融合的条件背景下，一种“跨界”风早已在你我身边打转。图像和声音在光电技术下形成了电视，激光技术和舞蹈结合形成了新的舞台表演风格，漫画、电子技术与音源库的结合造就了“未来初音”等等。这些跨界的新形式也必然会融入到二十一世界的音乐发展中。
综上所述，笔者对于二十一世纪音乐的猜想分为三点。1.继续沿着二十世纪音乐的形式继续发展；2.创造新技法新形式，但思想可能由这种极端走向另一种极端；3.利用高科技，音乐也更智能，融合其它形成跨界艺术的音乐形式。
【关键词】发展；创造；结合
在二十一世纪这个突飞猛进的时代，音乐的发展走向何去何从，这值得思考。今年是2014年，在二十一世纪进入的短短14年，它作为二十一世纪的开端，音乐既保留着二十世纪的因子，在此基础上，蠢蠢欲动，将为多种发展的可能性做准备。
那作为笔者，要想更为准确地预测二十一世纪音乐的发展，必先熟读了解二十世纪音乐的基本概况，了解二十世纪的音乐风格、世界音乐的格局，才好发一家之言。
二十世纪的音乐，较巴洛克时期至浪漫主义时期的音乐相比，在内容与题材方面发生了一些变化。比如，随着计算机的普及，音乐出现了更多表现自然科学或抽象概念的作品。当有的作品内容抽象，缺乏情感，不知所云，但也为描写非人类的幻想世界提供了可能。下面再列举一些形式和表现手法方面的变化。
1.旋律：不流畅、不声乐化，很少的曲线起伏，很多大跳进行，且呈棱角形线条；不对称、不呼应，有的没有句读，缺少规律。
2.和声：频繁出现各种不和谐音响，不协和和弦不再需要解决；除三度结合外，还有四度、五度、二度结合等。
3.复调：两个或更多的主题出现在不同声部时，各有不同的调性，由此形成多层次的复杂织体。
4.调性：不明确，有的虽仍有中心音，但自由使用12个音级，没有自然音与变化音的区别，也没有大小调的区别；转调可以不过渡；使用教会音阶、欧洲音乐民间音阶等；自己可以创造音阶，如巴托克音阶、梅西安音阶等；有的没有调性，没有中心音，甚至音与音之间互不连贯，只是强调单个的、孤立的音响。
5.节奏：自由多变、捉摸不定，有时频繁变换节拍，不限于单一的节拍形式；有时多奇数拍子，如7拍子、9拍子，甚至11、13拍子；有的有小节线有的没小节线，把节奏从小节线中解放出来。如果说过去的音乐经常从乡村舞曲和大自然中获取节奏的话，那么现代的音乐是从城市生活，从工厂和机器中获取节奏，使得现在音乐的节奏更具有动力和现代气息；也有的是从非欧洲的、特别是东方的原始艺术、爵士乐以及欧洲古代自由诗中寻找不寻常的节奏。
6.配器：管弦乐队室内乐化，突出个别乐器，重新讲究各个声部线条的清晰，从和声织体转向复调织体；弦乐不再占有主导地位，以避免过分的浪漫主义倾向，管乐突出，打击乐成为主要乐器，不再处于从属位置；不断寻找新乐器以及新的发声器械（包括噪音），探索不寻常的演奏方法，发现独特的音响、色彩，如使用极端的音区、新的乐器 组合等；音色的重要性被提到前所未有的高度。
7.曲式：传统曲式中统一和变化的原则仍然十分重要，但如何统一、变化，各有新的办法。有的如从乐谱分析，结构很规则、对称，听觉却不易辨认；有的则很不规则、对称，很少有2、4、8小节的方整性结构形式，句逗也不清晰。由于“偶然”因素的引入，还产生了不固定的形式。
至于有些具体音乐、电子音乐、音色音乐、非歌唱性的“新人声音乐”（New Vocalism）等，没有传统意义上的旋律、和声、节奏等，因而也很难用传统的音乐分析方法加以说明。
二十世纪的音乐，由于作曲家有意无意地想要摆脱之前所受之束缚，可谓个性十足，流派繁多。二十世纪的新开端就分为后浪漫派（代表人物：马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、 埃尔加、福雷、肖松、普契尼、斯克里亚宾）和印象派（代表人物：德彪西、拉威尔、杜卡），紧接着出现的表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、序列音乐、电子音乐、偶然音乐、“唯音”音乐、环境音乐、概念音乐、简单乐派、爵士音乐、流行音乐以及新音乐的延伸（追求新音色、新形式），可谓百花齐放、百家争鸣。
对二十世纪的音乐有个基本上的认识，我们就开始言归正传。二十一世纪的音乐，在笔者认为，首先它可能还会在前几十年跟随二十世纪音乐的脚步，在前面了解的各个流派下，做最大化的发展。这就意味着在本身流派追求的基础上，只会有很多已有技法的综合，但并不是创造新的形式。所有的创造都基于对已有东西的了解和掌握。量变必然引起质变。在纯属的掌握了已有的写作形式，作曲家必然开始探索新的技法或者新的形式，来满足自己对音乐更高层次的追求。如若越来越多的作曲家意识到这个问题并开始探索，二十一世纪音乐的真正意义上的发展将到来。此时可能很多现有的流派将没落，更多流派会进行融合或者是转型。新的技法将作为探索在音乐中使用，可能可以总结他的特点，为新技法命名；也可能新的尝试会失败，或者不够具有规律性而使这种创造夭折。但在二十一世纪的中后期，必然会有成功并被人记录下来的新技法新形式。
如果说我们来猜测二十一世纪的音乐会呈现什么样的形式，这无法估计。由于网络和计算机越来越大的开发，音乐迈向智能也未可知。几个世纪以来，音乐表达的内涵在笔者看来也就在大体上分为两种形式：表达情感和表达音乐本身。这不仅仅是在二十一世纪，在未来的音乐发展中，仍然不会抛弃这两种表达。这是笔者深信不疑的。二十世纪的音乐，总是过于理性和精细，贯穿的逻辑类似于一座大楼的一块块砖头，滴水不漏才能使整体结构紧密。当然在极端理性的基础下，对立的一方偶然音乐也同时存在。极端理性与极端感性的音乐表达，思想是千差万别，可像是冥冥注定的巧合，它们都会形成整体的音响块，很多时候凭耳朵的感受是完全分不出这对立的两种极端，甚至觉得它们是一体的。就像南辕北辙，原以为会距离越来越远，但坚持走到尽头就会发现地球是个圆形的。那二十一世纪会不会在这种“极端”的背景下开始厌倦，又走向另一种极端（为什么一直是极端？因为极端比中庸更能成就艺术）？只能说，没发生的一切都存在可能。
在二十一世纪大融合的条件背景下，一种“跨界”风早已在你我身边打转。图像和声音在光电技术下形成了电视，激光技术和舞蹈结合形成了新的舞台表演风格，漫画、电子技术与音源库的结合造就了“未来初音”等等。这些跨界的新形式也必然会融入到二十一世界的音乐发展中。
综上所述，笔者对于二十一世纪音乐的猜想分为三点。1.继续沿着二十世纪音乐的形式继续发展；2.创造新技法新形式，但思想可能由这种极端走向另一种极端；3.利用高科技，音乐也更智能，融合其它形成跨界艺术的音乐形式。