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清新摇滚对我们这些听英伦非主流长大的人来说，影响力不亚于四大天王对于听香港流行长大的同龄人。欧美的清新厂牌都是独立的个人厂牌，他们从没有尝过如主流音乐大获商业成功的甜头，但在我们心中永远是座无法搬走、无法忽略的宝藏。欧洲最有名的清新摇滚厂牌是英国的Sarah Records，ShinKansen Recordings，西班牙的Elefant Records，Siesta Records，Jaballna Records和瑞典的Labrador Records。
在英国清新摇滚厂牌中，如果你对这Sarah Records和ShinKansen(下称新干线)的名字感到陌生，那么可以说你还没有扣响童年的门扉。
早在1987年，名叫Clare Wadd和Matt Haynes的两个英国青年在英格兰中西部港口Bristol成立了Sarah Records，当时的流行摇滚受到了一点Punk的影响，带点Shoegazing的气质，却不能不受着流行音乐的影响。这些乐队大部分都显得活泼好动，喜欢要点小可爱。清新摇滚的英文通常用的是Indie Pop，但我却更倾向使用AMG所提倡的Twee Pop这个词，因为Twee正正反映了最早期清新乐队的特点——矫饰但可爱。然而Sarah旗下的乐团与这些乐团不同的地方是他绝大部分都非常害羞内敛：主唱唱歌的声音都小得像是生怕被别人发现他们会唱歌一样，或者就是回音很大的听不真切的所谓“缥缈美声”——安分守己决不高亢洪亮；歌曲永远是中规中矩，大部分在歌颂纯真年代的恋爱故事。乐队的成员打扮都朴素得让人害怕，总是穿着Polo衫和妈妈式的洋服，走在路上不会有人会相信这些人是一个真正的乐团。Sarah早在近20年前就已经预见到要建立一种厂牌和音乐结合的形象，从一开始他们就为Indie-Pop的厂牌化模式经营建立了一个蓝图，营造起一种小圈子的气氛，有着爱行天下的大无畏精神，所以也总有“千第一律，了无新意”之类的负面批评。熟悉Sarah Records的朋友应该都感觉到，Sarah只是一个纯净得无法拌入其他元素的吉他流行曲代名词，而乐迷也从不会对Sarah出现任何不同形式的音乐类型有所期待。
由于这种停滞或者是生存的举步维艰，Sarah成立八年时的单曲刚好达到当初树立的目标100个时，Matt决定重新开始，发行了成为绝响的Sarah 100合辑，然后宣告关闭Sarah Records，并为后来新干线的新生留下一个注脚。相隔不到一年的时间，Matt Haynes以新干线之名再度出现在独立乐迷面前。从音乐类型来说新千线要比Sarah多元很多，电子元素的比例提高更多，但核心的人物和乐队仍是熟悉的旧面孔，有心人只要上网一查底细便知道这只不过是新瓶装旧酒。然而对于一直追随Sarah Records的乐迷来说，新干线所带来的不仅是巨大心灵抚慰，还是被延续的神话。
Sarah尽管有过很多让人惊叹的乐队，最能打动人的乐队再三思量还是要数Blueboy，Trembring Blue Stars和The Field Mice了。他们不仅是Sarah的台柱，也以无敌的吉他旋律，清新的男女对唱，简单而乐天的生活态度折服了一班与他们年纪相仿的同龄人，或者年纪稍大却童心未泯的大龄青年。倾听Blueboy的时候，你和他会一起在对纯粹声音的感动中搜寻回忆里每一个亮丽的碎片。他们像一层层黑白分明的纸张在脑海里伸展，铺散、颤动，记忆中氤氲的雾气并不能阻挡Blueboy穿透忧伤的清澈嗓音，那声音有一点紧张，有一点羞涩，除此之外是更加清亮的空心木吉他，像飘散的水珠点点滴滴。摊开手中的Unisex，浅淡的花朵从梦中伸展出来，在呜咽的小提琴声中优雅绽放，你不由自主闭上眼睛，在花开的瞬间，悠扬的小提琴已颤动了你的眼睫毛。至于那些暧昧的花朵，你猜想它们高兴起来也会微笑。
如果说Blueboy是5、6岁最欢乐最无忧的时光，那么Trembring Blue Stars则应该是成长中的纯真。咋一听下去TBS似乎已经学会了像大人一样思考，其实更多的时候他们却是童心未泯。ShinKansen时期的TBS充满着摩登的电子气息，简单而流俗的电子，缥缈的男女美声，外表似乎爱慕虚荣的时尚小青年，但依然乐天的态度也讨得不少乐迷刮目相看。同样的例子还有The Field Mice，1991年的《For Keeps》乃是他们的经典之作，小田鼠的形象也从来没有如此可爱过。Stars of David这种男女合唱的曲目乃是Sarah最明亮的标记，以至日后为众多的清新乐队仿效。
搬家到新干线之后，当年的小田鼠或者TBS都比过往显得心思更复杂些，当他们的灵魂人物Robert Wratten化身成为Northern Picture Library在新干线下面出新专辑时，可谓与当年充满田园气息的路线迥然不同，第一因为里面有很多短促的纯音乐小曲，这对于Sarah来说是鲜见之事，而这些纯音乐小段落玩得非常氛围化；第二因为里面有些精彩的电子段落：欢跃、摩登而不失童真与轻松；Sarah可能只能作为一个吉他流行曲的代名词，乐迷也许永远都不会把它与电子音乐联系起来，只有新干线才能赋予这批旧人不同的角色；宛如新生的Sarah Records，犹如带着一个陌生的面具，继续带给我们找寻与猜透的快乐。
除了这两个最如雷贯耳的厂牌，还有一些或多或少为人们所听闻的英国独立流行厂牌，如由Coteau Twins的成员开设的Bella Union。BU叫旗下最有名气的乐队包括苏格兰低调乐队Bella&Sabastian，美国LA的Devics，还有被低调乐迷所深爱的The Czars，或者Bella Union的特色就如Coteau Twins的魅力所在：梦幻、另外一个厂牌的名字叫做Beggars Banquet，来自一部电影，有名的乐队有诗人Tindersticks和无常
City Film Club。如果大家还能想得起Black Box Recorder的话，Nude厂牌也勉强算一个，因为Nude的初衷可能只是想办成一个很纯粹的英伦厂牌，因为Nude因为Suede而出名，但当他遇上Black Box Recorder和可媲美子The Cardigans的Gloss时，他也无法拒绝清新摇滚的入侵了。
在南欧，Elefant Records，Jaballna Musica和Siesta Records是属于西班牙的清新厂牌。尽管远远不如英国的Sarah深入民心，但质素与英国的清新摇滚相比，不夸张地说，是有过之而无不及。就如西班牙的阳光海滩与电影，其清新摇滚可以轻而易举地陶醉每一个听众，即使你从没听过他们的名字，即使你不懂西班牙语，仍然会感到到日落酒店的巨大魅力、这种魅力并不是斗牛士或者吉普赛女郎的热 情，而是带着内敛与沉思的温柔与美感，从不同的角度折射出西班牙的活力与率直性情。
Elefant Records是西班牙三大清新厂牌中历史最长的一家。1989由Indie Pop爱好者Louis Calvo建立，当时全世界的清新摇滚都正从Noise Pop和Shoegazing过渡而来，西班牙也不例外。Louis的热情和行动很快便吸引了一些优秀乐队加入，例如Elefant最早的成员Usura，Bach is Dead和BMX Bandits。通过网罗西班牙甚至全世界的相似风格乐队加入，Elefant逐渐成为了西班牙最蓬勃的Indie Pop厂牌。
在Elefant庞杂而众多的乐队中，Le Mans的音乐风格属于较为平静内向的一员。他们的歌唱清丽端庄，恬静的女声似乎带着点陌生的害羞。1995年的专辑《Saudade》(乡愁)全是轻轻弹拨的木吉他，羞涩的轻唱，把淡淡的乡愁表现得如春风拂面般美丽。甜美的Niza是Elefant最讨好的乐队，浓郁的Bossa Nova味道和慵懒的感觉仿佛身处落日下的Ibiza海岛。女主唱的声音宛如融化在冰格里热蜜，冰与火般共冶一炉，因而被朋友戏谑为“西班牙的小甜甜”。而来自苏格兰的Camera Obscura，不仅是Belle&Sabastian的师妹，在音乐上也曾经得到过B&S的扶持。2003年推出专辑 《Underachievers please try harder》的时候颇受热推。
Siesta的资料很少，也是三个厂牌中最低调的，所以并不为人们所认识。官方网站做得简单明僚，并且用了作家Samuel BrecKnett的语录，公开崇尚慵懒的生活态度。如果不是因为La Buena Vida的偶尔出现，也许我永远也没有机会对Siesta注目。来自马德里的男女双主唱，管弦乐和短少的曲风都跟Blueboy有点相似，不同的只是La Buena Vida的作风已经不再孩子气，无论是人声、管弦乐或者吉他都显得自然、安静、有条不紊。尽管我一句也听不明白他们在歌颂什么，却无法逃出只有短短30分钟的陶醉。Siesta在第100张专辑时也发行了一张纪念合集《Soly Sombra》，收录Siesta里面最令人难忘的声音，这张同样是非常值得珍藏的乐队历程表，可惜也早已绝版。
Jabalina出现于20世纪90年代中，正是清新摇滚日渐式微甚至绝迹的时候，可谓振奋了一下群众的信心。最难得的还是他们一如既往地争取着有个人独特风格的乐团，并非出于任何商业的目的，所以他们即使不能因此而成名，给所签约的乐队带来任何的商业利益和好处，但仍然拥有非常忠实的乐迷。这些甚至连西班牙人也不了解的乐团。却给跨洋过海的中国乐迷们带来过多少兴奋的回忆，但是其实他们小小的身影之后，或许还隐藏着很多优美的面孔。由于大洋的距离，我们现在才能听到他们4、5年前的声音，但我们的心跳与我们的陶醉，却与5年前无异。这些已经赋予过我哪怕一点点雀跃的乐队包括动如脱兔的Zola，静如处子的Apenino，或者欢快，或者宁静，都有着迷人的主唱和开朗的情怀。在Jabalinof的土地上，从来没有出现过忧伤。从来没有留下过遗憾。他们犹如一丛丛快乐生长在野外的含羞草，不乏阳光，不乏蓝天，缺乏的只是人们的触碰。细小但动人，是Jaballna的口号，也是他们的写照。
对于西班牙的清新厂牌，我所知道的背景并不会比大家多多少，只不过是偶然幸运地多听了几张专辑。所以我觉得对西班牙清新摇滚的了解，还是应该多依靠一些歌曲，一些感官印象，纳言敏行，把话语留在心头就够了，留下单纯的思想和纯粹的情感。
英伦如是湿润，南欧如是热烈的话，北欧则是冷竣了。的确北欧的清新乐队也有着cool cool的味道，但却又是在近年间冒起得非常快的一个代表。上年和今年人们谈论得最多的厂牌，一定是瑞典的Labrador，恰恰这也是北欧最主要的清新厂牌。
Labrador建立于1998年，最起初是由于Club 8主将Johan Angergard不甘寂寞，脱离了Siesta Records另觅可为他们发行的厂牌。而占尽天时地利，位于瑞典音乐重镇Stockholm市的Labrador当时是他们的首选。因此Club 8的第二张专辑便在此发行。这个合作可算是Labrador的转折点，因Johan这位重臣以他在这个圈子的经验，独具慧眼为Labrador找来了不少新名字如Waltz For Debbie、Leslies、Lasse Lindh等新贵的加入，为Labrador增添不少新声音。
Labrador的干将Club 8被誉为瑞典知性派清新摇滚的代表，他代言的已经不是20年前Sarah Records所倡导的那种耍小可爱。乐队的标志是除了是女主唱Karolina的飘逸嗓音，还有冷静的风格。七年来，这把声音在多少个寒风袭来的夜晚给无数孤寂心灵带来一丝暖意，而如久旱逢春雨般的希冀也只是化于Spring Came，Rain Fell这般简单而短小的平静中。至于Acid House Kings，他们的特色除了是所谓的瑞典第一支吉他独立流行乐队，还有简单易上口但有深度的作品，感觉就像用阳光灿烂的夏日来代替孤独深秋的夜晚。Mondays are like Tuesdays and Tuesdays are like Wednesdays便是如此，仿佛我们的青春期，幼稚躁动却逐渐变得理智成熟，这也是近年他们制作最精良，销售最好的专辑。不过总体来说目前Labrador的风格还是相当庞杂，还没有形成相对稳定的自我风格，这与它并不是一家创作型厂牌有很大关系，
尽管Labrador是众多清新厂牌中成立得最晚的一个，但它却在短短4年间飞快地冒起，现在更是处于颠峰。除了与整个行业的萎靡不振有关，还加上瑞典的独立音乐圈子一直缺乏领头人的大气候，长时间处于一种各为其主的散漫状态。正如The Cardigans从出道至今十来年，留下了很多深入民心的歌曲，例如“Rise And Shine”犹如阳光天使，走过一户户人家催促赖床的小孩子快点起来；还有1996年与同乡The WannadieS携手为鬼才导演Baz Luhrmann的电影《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》所作的电影原声，一曲爱恨交缠的“LoveFool”。但从未见他们为其唱片公司Stockholm Records启蒙过多少后来者。十年来如不是Labrador厂牌的崛起，The Cardigans恐怕在瑞典的清新摇滚公路上依然孑然一身。
邻国挪威在2001年也冒起一支清新乐队，就是凭借《Quiteis The New Loud》一举成名的Kings of Convenience。在看似红肥绿瘦的清新摇滚队伍中，便利之王的男主唱纤若秋苇，轻若鸿毛般的演唱让人无法掩饰压抑了多年对清新男声的呼唤。但除此之外，北欧不能再找出很多风格相同的乐队，北欧自成一家的清新传统也不是一朝一夕便能改变的。
欧洲清新摇滚的大致局势，便是在以上三国呈现鼎足而立的局面。在美国也有零星的一些乐团例如上面已提过洛杉矶的Devics，以及加州的The Arrogants，只能留待日后再禀。
随着大部分乐队解散与消弭，清新摇滚的圈子正在全球化地缩小，我们也想象不到未来它的样子。Sarah的童真，ShinKansen的摩登，Elefant的多变，Siesta的甜美，gabalina的快乐，Labrador的冷峻，还有一些我们未来得及顾及的细枝末节遗落在过去的路上。我们把这些散落在地上凌乱的碎片一一拾起，藏于背包，它们是发霉的旧照片，或者小学生的日记，夹杂着受潮的秋风和晨露的水迹。这些小孩子的玩意，没有被来来往往的成年人注意，只有纯真未灭的小青年把他们窝藏在容易遗忘的角落。
在英国清新摇滚厂牌中，如果你对这Sarah Records和ShinKansen(下称新干线)的名字感到陌生，那么可以说你还没有扣响童年的门扉。
早在1987年，名叫Clare Wadd和Matt Haynes的两个英国青年在英格兰中西部港口Bristol成立了Sarah Records，当时的流行摇滚受到了一点Punk的影响，带点Shoegazing的气质，却不能不受着流行音乐的影响。这些乐队大部分都显得活泼好动，喜欢要点小可爱。清新摇滚的英文通常用的是Indie Pop，但我却更倾向使用AMG所提倡的Twee Pop这个词，因为Twee正正反映了最早期清新乐队的特点——矫饰但可爱。然而Sarah旗下的乐团与这些乐团不同的地方是他绝大部分都非常害羞内敛：主唱唱歌的声音都小得像是生怕被别人发现他们会唱歌一样，或者就是回音很大的听不真切的所谓“缥缈美声”——安分守己决不高亢洪亮；歌曲永远是中规中矩，大部分在歌颂纯真年代的恋爱故事。乐队的成员打扮都朴素得让人害怕，总是穿着Polo衫和妈妈式的洋服，走在路上不会有人会相信这些人是一个真正的乐团。Sarah早在近20年前就已经预见到要建立一种厂牌和音乐结合的形象，从一开始他们就为Indie-Pop的厂牌化模式经营建立了一个蓝图，营造起一种小圈子的气氛，有着爱行天下的大无畏精神，所以也总有“千第一律，了无新意”之类的负面批评。熟悉Sarah Records的朋友应该都感觉到，Sarah只是一个纯净得无法拌入其他元素的吉他流行曲代名词，而乐迷也从不会对Sarah出现任何不同形式的音乐类型有所期待。
由于这种停滞或者是生存的举步维艰，Sarah成立八年时的单曲刚好达到当初树立的目标100个时，Matt决定重新开始，发行了成为绝响的Sarah 100合辑，然后宣告关闭Sarah Records，并为后来新干线的新生留下一个注脚。相隔不到一年的时间，Matt Haynes以新干线之名再度出现在独立乐迷面前。从音乐类型来说新千线要比Sarah多元很多，电子元素的比例提高更多，但核心的人物和乐队仍是熟悉的旧面孔，有心人只要上网一查底细便知道这只不过是新瓶装旧酒。然而对于一直追随Sarah Records的乐迷来说，新干线所带来的不仅是巨大心灵抚慰，还是被延续的神话。
Sarah尽管有过很多让人惊叹的乐队，最能打动人的乐队再三思量还是要数Blueboy，Trembring Blue Stars和The Field Mice了。他们不仅是Sarah的台柱，也以无敌的吉他旋律，清新的男女对唱，简单而乐天的生活态度折服了一班与他们年纪相仿的同龄人，或者年纪稍大却童心未泯的大龄青年。倾听Blueboy的时候，你和他会一起在对纯粹声音的感动中搜寻回忆里每一个亮丽的碎片。他们像一层层黑白分明的纸张在脑海里伸展，铺散、颤动，记忆中氤氲的雾气并不能阻挡Blueboy穿透忧伤的清澈嗓音，那声音有一点紧张，有一点羞涩，除此之外是更加清亮的空心木吉他，像飘散的水珠点点滴滴。摊开手中的Unisex，浅淡的花朵从梦中伸展出来，在呜咽的小提琴声中优雅绽放，你不由自主闭上眼睛，在花开的瞬间，悠扬的小提琴已颤动了你的眼睫毛。至于那些暧昧的花朵，你猜想它们高兴起来也会微笑。
如果说Blueboy是5、6岁最欢乐最无忧的时光，那么Trembring Blue Stars则应该是成长中的纯真。咋一听下去TBS似乎已经学会了像大人一样思考，其实更多的时候他们却是童心未泯。ShinKansen时期的TBS充满着摩登的电子气息，简单而流俗的电子，缥缈的男女美声，外表似乎爱慕虚荣的时尚小青年，但依然乐天的态度也讨得不少乐迷刮目相看。同样的例子还有The Field Mice，1991年的《For Keeps》乃是他们的经典之作，小田鼠的形象也从来没有如此可爱过。Stars of David这种男女合唱的曲目乃是Sarah最明亮的标记，以至日后为众多的清新乐队仿效。
搬家到新干线之后，当年的小田鼠或者TBS都比过往显得心思更复杂些，当他们的灵魂人物Robert Wratten化身成为Northern Picture Library在新干线下面出新专辑时，可谓与当年充满田园气息的路线迥然不同，第一因为里面有很多短促的纯音乐小曲，这对于Sarah来说是鲜见之事，而这些纯音乐小段落玩得非常氛围化；第二因为里面有些精彩的电子段落：欢跃、摩登而不失童真与轻松；Sarah可能只能作为一个吉他流行曲的代名词，乐迷也许永远都不会把它与电子音乐联系起来，只有新干线才能赋予这批旧人不同的角色；宛如新生的Sarah Records，犹如带着一个陌生的面具，继续带给我们找寻与猜透的快乐。
除了这两个最如雷贯耳的厂牌，还有一些或多或少为人们所听闻的英国独立流行厂牌，如由Coteau Twins的成员开设的Bella Union。BU叫旗下最有名气的乐队包括苏格兰低调乐队Bella&Sabastian，美国LA的Devics，还有被低调乐迷所深爱的The Czars，或者Bella Union的特色就如Coteau Twins的魅力所在：梦幻、另外一个厂牌的名字叫做Beggars Banquet，来自一部电影，有名的乐队有诗人Tindersticks和无常
City Film Club。如果大家还能想得起Black Box Recorder的话，Nude厂牌也勉强算一个，因为Nude的初衷可能只是想办成一个很纯粹的英伦厂牌，因为Nude因为Suede而出名，但当他遇上Black Box Recorder和可媲美子The Cardigans的Gloss时，他也无法拒绝清新摇滚的入侵了。
在南欧，Elefant Records，Jaballna Musica和Siesta Records是属于西班牙的清新厂牌。尽管远远不如英国的Sarah深入民心，但质素与英国的清新摇滚相比，不夸张地说，是有过之而无不及。就如西班牙的阳光海滩与电影，其清新摇滚可以轻而易举地陶醉每一个听众，即使你从没听过他们的名字，即使你不懂西班牙语，仍然会感到到日落酒店的巨大魅力、这种魅力并不是斗牛士或者吉普赛女郎的热 情，而是带着内敛与沉思的温柔与美感，从不同的角度折射出西班牙的活力与率直性情。
Elefant Records是西班牙三大清新厂牌中历史最长的一家。1989由Indie Pop爱好者Louis Calvo建立，当时全世界的清新摇滚都正从Noise Pop和Shoegazing过渡而来，西班牙也不例外。Louis的热情和行动很快便吸引了一些优秀乐队加入，例如Elefant最早的成员Usura，Bach is Dead和BMX Bandits。通过网罗西班牙甚至全世界的相似风格乐队加入，Elefant逐渐成为了西班牙最蓬勃的Indie Pop厂牌。
在Elefant庞杂而众多的乐队中，Le Mans的音乐风格属于较为平静内向的一员。他们的歌唱清丽端庄，恬静的女声似乎带着点陌生的害羞。1995年的专辑《Saudade》(乡愁)全是轻轻弹拨的木吉他，羞涩的轻唱，把淡淡的乡愁表现得如春风拂面般美丽。甜美的Niza是Elefant最讨好的乐队，浓郁的Bossa Nova味道和慵懒的感觉仿佛身处落日下的Ibiza海岛。女主唱的声音宛如融化在冰格里热蜜，冰与火般共冶一炉，因而被朋友戏谑为“西班牙的小甜甜”。而来自苏格兰的Camera Obscura，不仅是Belle&Sabastian的师妹，在音乐上也曾经得到过B&S的扶持。2003年推出专辑 《Underachievers please try harder》的时候颇受热推。
Siesta的资料很少，也是三个厂牌中最低调的，所以并不为人们所认识。官方网站做得简单明僚，并且用了作家Samuel BrecKnett的语录，公开崇尚慵懒的生活态度。如果不是因为La Buena Vida的偶尔出现，也许我永远也没有机会对Siesta注目。来自马德里的男女双主唱，管弦乐和短少的曲风都跟Blueboy有点相似，不同的只是La Buena Vida的作风已经不再孩子气，无论是人声、管弦乐或者吉他都显得自然、安静、有条不紊。尽管我一句也听不明白他们在歌颂什么，却无法逃出只有短短30分钟的陶醉。Siesta在第100张专辑时也发行了一张纪念合集《Soly Sombra》，收录Siesta里面最令人难忘的声音，这张同样是非常值得珍藏的乐队历程表，可惜也早已绝版。
Jabalina出现于20世纪90年代中，正是清新摇滚日渐式微甚至绝迹的时候，可谓振奋了一下群众的信心。最难得的还是他们一如既往地争取着有个人独特风格的乐团，并非出于任何商业的目的，所以他们即使不能因此而成名，给所签约的乐队带来任何的商业利益和好处，但仍然拥有非常忠实的乐迷。这些甚至连西班牙人也不了解的乐团。却给跨洋过海的中国乐迷们带来过多少兴奋的回忆，但是其实他们小小的身影之后，或许还隐藏着很多优美的面孔。由于大洋的距离，我们现在才能听到他们4、5年前的声音，但我们的心跳与我们的陶醉，却与5年前无异。这些已经赋予过我哪怕一点点雀跃的乐队包括动如脱兔的Zola，静如处子的Apenino，或者欢快，或者宁静，都有着迷人的主唱和开朗的情怀。在Jabalinof的土地上，从来没有出现过忧伤。从来没有留下过遗憾。他们犹如一丛丛快乐生长在野外的含羞草，不乏阳光，不乏蓝天，缺乏的只是人们的触碰。细小但动人，是Jaballna的口号，也是他们的写照。
对于西班牙的清新厂牌，我所知道的背景并不会比大家多多少，只不过是偶然幸运地多听了几张专辑。所以我觉得对西班牙清新摇滚的了解，还是应该多依靠一些歌曲，一些感官印象，纳言敏行，把话语留在心头就够了，留下单纯的思想和纯粹的情感。
英伦如是湿润，南欧如是热烈的话，北欧则是冷竣了。的确北欧的清新乐队也有着cool cool的味道，但却又是在近年间冒起得非常快的一个代表。上年和今年人们谈论得最多的厂牌，一定是瑞典的Labrador，恰恰这也是北欧最主要的清新厂牌。
Labrador建立于1998年，最起初是由于Club 8主将Johan Angergard不甘寂寞，脱离了Siesta Records另觅可为他们发行的厂牌。而占尽天时地利，位于瑞典音乐重镇Stockholm市的Labrador当时是他们的首选。因此Club 8的第二张专辑便在此发行。这个合作可算是Labrador的转折点，因Johan这位重臣以他在这个圈子的经验，独具慧眼为Labrador找来了不少新名字如Waltz For Debbie、Leslies、Lasse Lindh等新贵的加入，为Labrador增添不少新声音。
Labrador的干将Club 8被誉为瑞典知性派清新摇滚的代表，他代言的已经不是20年前Sarah Records所倡导的那种耍小可爱。乐队的标志是除了是女主唱Karolina的飘逸嗓音，还有冷静的风格。七年来，这把声音在多少个寒风袭来的夜晚给无数孤寂心灵带来一丝暖意，而如久旱逢春雨般的希冀也只是化于Spring Came，Rain Fell这般简单而短小的平静中。至于Acid House Kings，他们的特色除了是所谓的瑞典第一支吉他独立流行乐队，还有简单易上口但有深度的作品，感觉就像用阳光灿烂的夏日来代替孤独深秋的夜晚。Mondays are like Tuesdays and Tuesdays are like Wednesdays便是如此，仿佛我们的青春期，幼稚躁动却逐渐变得理智成熟，这也是近年他们制作最精良，销售最好的专辑。不过总体来说目前Labrador的风格还是相当庞杂，还没有形成相对稳定的自我风格，这与它并不是一家创作型厂牌有很大关系，
尽管Labrador是众多清新厂牌中成立得最晚的一个，但它却在短短4年间飞快地冒起，现在更是处于颠峰。除了与整个行业的萎靡不振有关，还加上瑞典的独立音乐圈子一直缺乏领头人的大气候，长时间处于一种各为其主的散漫状态。正如The Cardigans从出道至今十来年，留下了很多深入民心的歌曲，例如“Rise And Shine”犹如阳光天使，走过一户户人家催促赖床的小孩子快点起来；还有1996年与同乡The WannadieS携手为鬼才导演Baz Luhrmann的电影《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》所作的电影原声，一曲爱恨交缠的“LoveFool”。但从未见他们为其唱片公司Stockholm Records启蒙过多少后来者。十年来如不是Labrador厂牌的崛起，The Cardigans恐怕在瑞典的清新摇滚公路上依然孑然一身。
邻国挪威在2001年也冒起一支清新乐队，就是凭借《Quiteis The New Loud》一举成名的Kings of Convenience。在看似红肥绿瘦的清新摇滚队伍中，便利之王的男主唱纤若秋苇，轻若鸿毛般的演唱让人无法掩饰压抑了多年对清新男声的呼唤。但除此之外，北欧不能再找出很多风格相同的乐队，北欧自成一家的清新传统也不是一朝一夕便能改变的。
欧洲清新摇滚的大致局势，便是在以上三国呈现鼎足而立的局面。在美国也有零星的一些乐团例如上面已提过洛杉矶的Devics，以及加州的The Arrogants，只能留待日后再禀。
随着大部分乐队解散与消弭，清新摇滚的圈子正在全球化地缩小，我们也想象不到未来它的样子。Sarah的童真，ShinKansen的摩登，Elefant的多变，Siesta的甜美，gabalina的快乐，Labrador的冷峻，还有一些我们未来得及顾及的细枝末节遗落在过去的路上。我们把这些散落在地上凌乱的碎片一一拾起，藏于背包，它们是发霉的旧照片，或者小学生的日记，夹杂着受潮的秋风和晨露的水迹。这些小孩子的玩意，没有被来来往往的成年人注意，只有纯真未灭的小青年把他们窝藏在容易遗忘的角落。