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你一定知道，江西抚州从古至今都是“才子之乡”，汤显祖是中国历史上成就最高的剧作家，你也一定知道，《牡丹亭》是中国戏剧界一座无法逾越的高峰。那么，这几个耀眼的光环叠加起来会是怎样的一个强势IP呢？都说不看《牡丹亭》不知爱情之美，梨园的演绎自是百转千回，欣赏完传统的戏曲，再来追一出大型实景“网红剧”《寻梦牡丹亭》，更会品出别样的滋味。
深厚的“身世家底”
《尋梦牡丹亭》实景演出以汤显祖的“临川四梦”之一《牡丹亭》为蓝本，用宏大的叙事场景全新演绎了百年经典。
《牡丹亭》，是我国明代传奇戏剧发展的最高峰，与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》合称“中国四大古典戏剧”，讲的是杜丽娘与柳梦梅这对追求纯真爱情的青年男女缠绵悱恻的故事，可谓家喻户晓，吟唱出了中国人心目中最美的爱情传奇，也为后世留下了—笔享之不尽的精神财富。在美国文艺评论家丹尼尔·S·伯特出版的《100部剧本：世界最著名剧本排行榜》一书中，《牡丹亭》名列第32位，是唯一入选的中国剧本。京剧、昆曲、川剧、黄梅戏、越剧等很多地方曲目都演绎过这部经典之作，昆曲版还曾在伦敦、罗马、巴黎、纽约等地进行过世界巡演。《寻梦牡丹亭》讲述的就是这样一个背景深厚的故事，它既是对中国戏剧大师汤显祖的致敬，也为历史文化在新时代的留存与发挥做出了不可磨灭的贡献。
说起主创办团队，更可以用“星光闪耀、系出名门”来形容。《寻梦牡丹亭》由阳光媒体集团出品，是该集团倾力打造的大型“寻梦”系列作品之一，它一度刷新了国内大型实景演出的新标准，也是文化旅游演艺产品进入3.0时代的重要标志。著名主持人杨澜担任这台剧的总策划，而且它的总导演、编剧也不是寻常人，他是北京著名新锐派导演、剧作家刘洲铭，担纲过许多大型实景演出的导演，如《印象大红袍》《印象普陀》等，并由北京人艺导演李六乙担任艺术总监，世界级舞美灯光大师王宇钢担任舞美总没计师，世界级音乐大师郭文景亲自作曲，如此强大的班底，必然出品不凡。
据说，很多人在观剧的那天正好遇到主创团队在场，都直呼“票价更值了”“太幸运了”，希望大家都能有这样的好运，在剧场邂逅名家，了解更多台前幕后的故事。
奇特的穿越之旅
还未看剧时，其实我也心怀好奇，《牡丹亭》的剧本已经流传400多年了，还能有怎样的创新呢？戏曲最大的特点应当是在方寸之间展示无穷的天地，特别强调—个小小舞台上的各种象征性的元素，大型实景版的戏曲会有怎样的奇特之处呢？而当我真正走进剧场的时候，已经完全被眼前的一切震撼到了——我并不认为是它在我眼前惊艳亮相，而是我自己穿越了时空，一眼千年。
《寻梦牡丹亭》是我国第—部被搬上实景演出大舞台的戏曲作品，仅从这一点来讲，就已经是“里程碑”式的突破了。80分钟的演出以不同的“亭”串起了《游园惊梦》《魂游寻梦》和《三生圆梦》的整体篇章，真实还原了汤显祖笔下的自然山石、小桥流水、亭台楼阁等梦幻场景，把故事中绵绵若存的魅惑与感动表现得淋漓尽致一原来世间还有一种这样的浪漫。其实，它在剧本上并没有做太大的改动，而是对音乐、台词等细节使足了“创新”的功课，一些晦涩难懂的唱词被改编成了通俗易懂的戏曲韵白，歌舞表演以舞助歌、以歌舒舞、情景交融、相得益彰，古老的故事情节大放异彩。
更加难得的是，《寻梦牡丹亭》为中国传统戏曲注入了电影思维的元素，有高科技的舞台技术做配合，有先进的声、光、电及大型机械设备为辅助，有华美艳丽的演员服饰、特异新奇道具布景、变化奇幻舞台设计、荡气回肠的音乐旋律，将园林与舞美、传统建筑与当代装置艺术相融合，奉献出的是一场无与伦比的视觉盛宴，难怪会同时俘获老中青几代人的“芳心”。
另外，它还首创了集游园体验及沉浸交互表演相结合的演出形式。一般来说，在普通的实景演出中，观众都是坐在台下欣赏台上的表演，《寻梦牡丹亭》偏偏别出心裁，打破了传统的演出方式，360度的舞台并不固定，一会儿在这里，一会儿在那边，观众也需要在行进中观赏，刚才站的地方可能下一秒就会有演员出现，“人在戏中，戏在人间”。你可以说它是大型穿越现场，也可以说它是盗梦空间。整场演出下来，演员很忙，观众也很忙。
经典再现，获赞无数
《寻梦牡丹亭》自2018年公演以来，便以穿越时空的视觉享受和“令耳朵怀孕”的听觉盛宴，吸引了众多国内外嘉宾和游客前来观演，收割了无数个“赞”。刚一上演，它就入选了“2018年中国旅游产业影响力旅游演艺”十大案例，不仅是江西省唯一一个入选该类案例的演艺作品，在全国来说也是“万里挑一”。它还是国内首个参演国际戏剧节的大型实景演出项目，不仅实现了观众的年轻化、多元化，担负起了“科普”中华传统文化的重任，还实现了节目的国际化。这一场用“新瓶”精装好的“旧戏”，从历史深处走来，走得漫长，走得精彩。
一出《牡丹亭》寄托了汤显祖的愁与愿。不入园林，怎知春色如许，不看《牡丹亭》，又怎知爱情之浪漫？那么，就在抚州，就从《寻梦牡丹亭》开始，赏一段“则为你如花美眷，似水流年……”