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在伦敦东北部的Stock Newington，有一家叫做“ROUGE”的设计小铺，店主是来自中国的独立设计师杨蕾（Lei Yang），她是一名70后的北京大妞。20岁时，她来到英国伦敦从事古董及艺术品交易，几年后因为对艺术和设计天然的热爱，选择进入金斯顿大学（Kingston University）学习服装设计。毕业后，杨蕾通过几次旅行受到东方艺术的启发，在兄长的鼓励下，于2005年创办了家居艺术品牌“ROUGE”，并取了一个中文名字：“赤宏”。
她将自己对设计与旅行的热爱灌注到这一间麻雀虽小五脏俱全的商店中，为伦敦带来中国、蒙古、日本、泰国、越南乃至世界范围内的手工艺产品。这些来自东方的家具、纺织品、陶瓷、珠宝、艺术品以及各种难以描述的小物，让Rouge通过小步前行的实践成为让东方设计与中国制造的精品走向世界的一道“任意门”。
艺术与生活：伦敦的春节剪纸工作坊
2015年的春节，杨蕾应景地在ROUGE举办了一次剪纸工作坊活动，来庆祝羊年春节，在她邀请来的一位精通剪纸的朋友指导下，8位不同肤色、发色，年龄也颇为悬殊的参与者完成了可能是自己人生中的第一幅中国剪纸作品。羊、双龙、红双喜、鹤，古老的手艺和文化元素，通过色彩和图案鲜艳活泼的现代材料和形式，就这样在异国焕发了新生。像这样不同主题的工作坊，是ROUGE的一个传统项目。杨蕾说：“让大家来学习一些传统手工技艺，感受手工制作的乐趣，引导他们去思考细小和平凡的事物当中蕴含的巨大能量。”
无论是工作坊，或者用摄影和摄像的方式记录下传统工艺制作流程，让人们能看到一件物品背后的故事，这些努力源自于杨蕾血液中流淌的那份对艺术的热爱。“从小我就能感受到自己对于色彩、形状、质感等有着敏锐的观察力和感受力，并从中体会到趣味和快乐。”选择学习服装设计，而并非绘画、雕塑这样的纯艺术，已经可以说明杨蕾在艺术上的观点，那就是更相信艺术是融入在生活之中而并非只是悬挂于高墙之上的。
尽管每年都在画廊和艺术展上花费大量的时间，有许多绘画的朋友，也会购买他们的作品，但杨蕾最希望成为一个生活的艺术家。她说：“我想要看到我的艺术观念、美学观念，从日常生活之中体现出来——从每天的吃穿用度当中；从一件触手能及的日常用具当中；从每日入睡和醒来的空间当中。我沉迷于一个手工陶瓷杯子细腻丰富的釉质，一匹织物上丝线细密精巧排列后搭建出来的色块，一件修复后的老家具上面新油漆与旧图案产生的化学作用般奇妙的美感……我希望越来越多的人也能够体会到我所体会到的这一切，看到日常事物中隐藏的美好。”
杨蕾最希望成为一个生活的艺术家。她说：“我想要看到我的艺术观念、美学观念，从日常生活之中体现出来——从每天的吃穿用度当中；从一件触手能及的日常用具当中；从每日入睡和醒来的空间当中。”在这组作品中她使用古董家具与现代家居装饰品设计的中国风家居陈列，通过不同的色彩搭配呈现出充满画面感、和而不同的艺术效果。
热爱传统手工艺的杨蕾经常在ROUGE举办手工作坊活动（Workshop），并加以纪录，力图将手工艺之美和手作的快乐传递给更多人。
最近举办的三次Workshop分别是伦敦设计周期间的日本折纸与礼物包装、圣诞节时的圣诞星制作，以及前文提及的中国春节剪纸。去年是ROUGE首次参与到伦敦设计周，杨蕾说自己一直对设计周非常欣赏和向往，没想到第一次申请参加就得以成功。第一次设计周体验，杨蕾受到自己在日本参加朋友的传统婚礼的启发，将婚礼上的日式的礼金红包（祝仪袋）带到伦敦展示给观众，并教授日本折纸和礼物包装工艺。
艺术与民族美学 ROUGE和大屋陶瓷的故事
杨蕾曾开玩笑地说，她的商店就是一件艺术馆，而她是这里的馆长和策展人。因为有时候她觉得自己的工作跟策展人很相似，走遍世界各地去寻找艺术家和艺术作品，然后精心地将它们展现在人们面前。每个艺术馆都有自己的主题，ROUGE也不例外，它着重展现的是各民族的传统工艺、美学与现代生活的融合。
杨蕾一直对民族传统的手工技艺、图案色彩等非常着迷，在她学习服装设计的时候，为了完成毕业作品，只身去了蒙古，学习蒙古传统服装独特的裁剪和缝纫技法，然后将它融合到自己的设计当中。在那之后杨蕾深深感觉到自己并不满足于只在服装设计上实现想法，她希望将它延伸到生活的各个方面，而ROUGE就成为了这样的一个载体。因此在她选择合作的艺术家的时候，也会倾向于选择有共同理念的。
最近，杨蕾正为第二次参加伦敦设计周做准备。去年首次参与到伦敦设计周时，杨蕾受到自己在日本参加传统婚礼的启发，将日式的礼金红包和礼品包装带到伦敦展示给观众。今年杨蕾则计划与自己的合作伙伴景德镇“大屋陶瓷”将中国陶瓷设计在伦敦设计周上展示给全球的观众。
与大屋陶瓷的合作有一定偶然性，也有其必然性。多年来，杨蕾一直想到景德镇去看一看，但一直没能成行。2014年，杨蕾的一个好朋友到景德镇参观之后再次向她强烈推荐，并特别提及大屋陶瓷，终于促成了杨蕾的景德镇之行。而这一次造访中，杨蕾与大屋陶瓷的店主——一个性格非常开朗活泼的内蒙女孩儿一见如故。
在景德镇的大屋陶瓷，他们在中国传统陶瓷器形的基础上进行了传承和改良，在他们的陶瓷作品上能看到古典与现代的、古典与实用性的巧妙结合，出色的画工和用色更加让热爱民族工艺的杨蕾对大屋陶瓷的作品一见倾心。在首批定制一些陶瓷坐墩和花瓶后，杨蕾很快决定与他们合作一个系列作品，将ROUGE的品牌更强烈地融合进去，并将在今年的伦敦设计周上推出。
这种设计师品牌与民族手工艺间的互动与合作，在今天不仅是民族美学和传统工艺获取现代设计精神的新方法，通过设计师来沟通艺术和商业，更为优秀的中国设计制造精品市场化运作另辟蹊径。
艺术与商业 会安手工灯笼如何走进英国家庭
艺术是很浪漫的事，而经商是很现实的。“ROUGE首先是一间商店，人们不会要求一幅画有实用功能，但人们会这样要求一个杯子、一个柜子、一盏灯。如何去解决这种矛盾，对我而言就是如何让传统的技法和美学在现代生活中找到立足点。”杨蕾如是说。 一件为大众设计的产品，首先是解决实用功能性的问题。在ROUGE里你能看到越南会安的手工灯笼，杨蕾在会安参观了这些灯笼的作坊，并花时间学习了怎么去制作它们，但将它们带回英国销售并不止于此，要让这种手工灯笼能为英国消费者接受，走进英国家庭，就需要根据英国这边的生活情况进行调整。比如灯笼口的大小要能塞得进这边的灯泡，所用的布料的耐热度、透光度等等都要适合现代家居，所用插头要符合英国要求的安全标准，甚至灯笼的形状、大小、色彩都由杨蕾在考量了英国人的审美和居家要求之后进行了调节。技艺仍是会安灯笼的传统技艺，但灯笼是在英国现代生活中能非常方便使用的灯笼。
许多传统技巧工艺，正是因为在现代生活中缺乏实用性而被淘汰，杨蕾为它们感到非常可惜。比如灯笼，若只是外形漂亮，但使用起来极不方便，电压不合适，插头不合适，布料不耐热不能长时间照明，那人们根本不会将它买回家使用，更别提什么去想象身着奥黛的会安女子用芊芊玉手制作灯笼的美好了。
对于ROUGE来说，还遇到了解决审美差异性的问题。因为传统的民族美学大部分艳丽生动，这也是杨蕾个人的审美偏好，ROUGE里尽是鲜艳的色彩、缤纷的印花和张扬的图案，但这与传统的英国审美可以说大相径庭。杨蕾遇到许多顾客表示自己家的装修风格和ROUGE的商品反差很大，不知道如何在家居中使用这些器物。于是杨蕾和一些摄影师合作，寻找一些英国朋友或者顾客的家作为拍摄地点，将ROUGE的商品融入传统英式家居和简约的现代家居，拍出来的照片既是商品图册，更是一种教学。每个人都希望自己的居所美丽温暖、充满故事、充满趣味，通过一张张家居陈设照的审美示范，杨蕾让大家看到ROUGE里这些充满民族色彩、异域风情和手工故事的物品会给他们的家、他们的生活带来点睛之笔。
热爱与传承 一个重塑“中国制造”的起点
长期旅居海外，以及经营Rouge过程中的经历，对于“中国制造”在西方社会是怎样的一种形象，杨蕾颇有感触。她深刻体会到在西方社会中，大家对中国制造的感觉大多数停留在工厂的流水线上，所谓的制造更多的是加工，而没有太多的设计感、原创感，也没有太多的情感和故事融入其中。
随性的杨蕾一开始对此也并不以为意，但是随着她多次在国内旅行和探索的过程之中，看到许多国内的手艺人在为传承民族技艺而努力，看到许多的艺术家在为自己的艺术作品在奋斗，他们的热情和坚持让人感动也让人羡慕。杨蕾热爱他们的作品，同时也逐渐意识到这些作品才是中国制造的真正含义。而对于西方所理解的“中国制造”，杨蕾逐步萌发了“希望自己能做一些努力来改变这样的看法”的想法。
正是这样小小民族责任感的萌芽，让杨蕾以ROUGE为阵地，开始和国内的艺术家和手工艺人合作，通过设计以及制造上的相互沟通、配合，并且拍摄记录ROUGE商品诞生的故事，让越来越多的人能看到他们的作品、听到他们的声音、了解他们的故事。这就是ROUGE，一个中国设计的小小平台，立足于伦敦向全世界传递源自中国的设计之美。
关于ROUGE，还有一些我们想知道的……
Q：流行色 A：杨蕾
Q：ROUGE的名字应该是来自法语的“红色”？为什么选择了这个名字？
A：Rouge的确是法语“红色”的意思，我们还有一个中文名字叫“赤宏”，是我哥哥取的。“赤”是红的意思， “宏”和红同音，又有宏伟的意思。至此你应该看出来我非常喜欢红色。我觉得每个人身上都存在着一抹红色。在我心里，这个颜色不但是东方的代表色，还具有许多美好的特质——热情、温暖、生命力、爱……这些都是我最热爱的品质，也是我希望人们能在这里感受到的品质。而之所以用法语ROUGE，是因为法语的发音比英文RED更浪漫，更有女性的柔美，就像法国老电影带给人的感觉。
Q：与现在很多崇尚极简的无彩色或者低彩度设计不同，Rouge的绝大部分商品都有着鲜艳、活泼的色彩和图案，这种风格是如何形成的？
A：与其说这样的风格是逐渐形成的，不如说这是最初ROUGE在创立之时就确定了的，这是我基于自己的品位和审美做出的一个决定，从ROUGE诞生的第一天起，她就是一个充满色彩的生命。当然随着时间，随着她的成长，这种鲜艳多彩的风格变得更加的丰富，更加的多元化。
Q：ROUGE已经走过了十年，从你的角度看，ROUGE通过商店、工作坊和设计展等等这些多样化的途径，产生了哪些影响？
A：我觉得最大的影响就是吸引了世界各地许多不同群体、不同背景、不同性格的人们来到ROUGE这个小集体里，有的人只出现过一次，有的人时常伴随在我们左右，有的人穿过一条马路来到这里，有的人跨越大洲和大洋来到这里，每个人都在ROUGE里加入了一部分的自己，每个人也都带走了一部分的ROUGE，大家在ROUGE里分享自己的故事、分享对美好事物的喜爱、分享对艺术和美的理解……对我而言这是非常美好也非常难得的一件事情。另外一方面就是我觉得ROUGE在某种程度上改变了一部分人对“中国制造”的看法，这也是我努力在做的一件事情，希望大家能看到越来越多中国的艺术家和手工艺人的作品，了解到中国当代的设计水平，虽然ROUGE只是一个小小的平台，我还是为所能做到的一切感到骄傲。
Q：一路走来，ROUGE为你的生活和理念带来了怎样的改变？
A：这个问题其实很难用几句话说清楚，因为大大小小的改变实在是太多了。我觉得最主要的一点是我这些年跟着ROUGE在一起成长，我们共同经历了各种各样的事情，遇见形形色色的人，撑过了许多的难关，也收获了许多的感动。我是一个很外向的，ROUGE给我的生活带来了很多的朋友，让我的生活比以前更充实有趣。
她将自己对设计与旅行的热爱灌注到这一间麻雀虽小五脏俱全的商店中，为伦敦带来中国、蒙古、日本、泰国、越南乃至世界范围内的手工艺产品。这些来自东方的家具、纺织品、陶瓷、珠宝、艺术品以及各种难以描述的小物，让Rouge通过小步前行的实践成为让东方设计与中国制造的精品走向世界的一道“任意门”。
艺术与生活：伦敦的春节剪纸工作坊
2015年的春节，杨蕾应景地在ROUGE举办了一次剪纸工作坊活动，来庆祝羊年春节，在她邀请来的一位精通剪纸的朋友指导下，8位不同肤色、发色，年龄也颇为悬殊的参与者完成了可能是自己人生中的第一幅中国剪纸作品。羊、双龙、红双喜、鹤，古老的手艺和文化元素，通过色彩和图案鲜艳活泼的现代材料和形式，就这样在异国焕发了新生。像这样不同主题的工作坊，是ROUGE的一个传统项目。杨蕾说：“让大家来学习一些传统手工技艺，感受手工制作的乐趣，引导他们去思考细小和平凡的事物当中蕴含的巨大能量。”
无论是工作坊，或者用摄影和摄像的方式记录下传统工艺制作流程，让人们能看到一件物品背后的故事，这些努力源自于杨蕾血液中流淌的那份对艺术的热爱。“从小我就能感受到自己对于色彩、形状、质感等有着敏锐的观察力和感受力，并从中体会到趣味和快乐。”选择学习服装设计，而并非绘画、雕塑这样的纯艺术，已经可以说明杨蕾在艺术上的观点，那就是更相信艺术是融入在生活之中而并非只是悬挂于高墙之上的。
尽管每年都在画廊和艺术展上花费大量的时间，有许多绘画的朋友，也会购买他们的作品，但杨蕾最希望成为一个生活的艺术家。她说：“我想要看到我的艺术观念、美学观念，从日常生活之中体现出来——从每天的吃穿用度当中；从一件触手能及的日常用具当中；从每日入睡和醒来的空间当中。我沉迷于一个手工陶瓷杯子细腻丰富的釉质，一匹织物上丝线细密精巧排列后搭建出来的色块，一件修复后的老家具上面新油漆与旧图案产生的化学作用般奇妙的美感……我希望越来越多的人也能够体会到我所体会到的这一切，看到日常事物中隐藏的美好。”
杨蕾最希望成为一个生活的艺术家。她说：“我想要看到我的艺术观念、美学观念，从日常生活之中体现出来——从每天的吃穿用度当中；从一件触手能及的日常用具当中；从每日入睡和醒来的空间当中。”在这组作品中她使用古董家具与现代家居装饰品设计的中国风家居陈列，通过不同的色彩搭配呈现出充满画面感、和而不同的艺术效果。
热爱传统手工艺的杨蕾经常在ROUGE举办手工作坊活动（Workshop），并加以纪录，力图将手工艺之美和手作的快乐传递给更多人。
最近举办的三次Workshop分别是伦敦设计周期间的日本折纸与礼物包装、圣诞节时的圣诞星制作，以及前文提及的中国春节剪纸。去年是ROUGE首次参与到伦敦设计周，杨蕾说自己一直对设计周非常欣赏和向往，没想到第一次申请参加就得以成功。第一次设计周体验，杨蕾受到自己在日本参加朋友的传统婚礼的启发，将婚礼上的日式的礼金红包（祝仪袋）带到伦敦展示给观众，并教授日本折纸和礼物包装工艺。
艺术与民族美学 ROUGE和大屋陶瓷的故事
杨蕾曾开玩笑地说，她的商店就是一件艺术馆，而她是这里的馆长和策展人。因为有时候她觉得自己的工作跟策展人很相似，走遍世界各地去寻找艺术家和艺术作品，然后精心地将它们展现在人们面前。每个艺术馆都有自己的主题，ROUGE也不例外，它着重展现的是各民族的传统工艺、美学与现代生活的融合。
杨蕾一直对民族传统的手工技艺、图案色彩等非常着迷，在她学习服装设计的时候，为了完成毕业作品，只身去了蒙古，学习蒙古传统服装独特的裁剪和缝纫技法，然后将它融合到自己的设计当中。在那之后杨蕾深深感觉到自己并不满足于只在服装设计上实现想法，她希望将它延伸到生活的各个方面，而ROUGE就成为了这样的一个载体。因此在她选择合作的艺术家的时候，也会倾向于选择有共同理念的。
最近，杨蕾正为第二次参加伦敦设计周做准备。去年首次参与到伦敦设计周时，杨蕾受到自己在日本参加传统婚礼的启发，将日式的礼金红包和礼品包装带到伦敦展示给观众。今年杨蕾则计划与自己的合作伙伴景德镇“大屋陶瓷”将中国陶瓷设计在伦敦设计周上展示给全球的观众。
与大屋陶瓷的合作有一定偶然性，也有其必然性。多年来，杨蕾一直想到景德镇去看一看，但一直没能成行。2014年，杨蕾的一个好朋友到景德镇参观之后再次向她强烈推荐，并特别提及大屋陶瓷，终于促成了杨蕾的景德镇之行。而这一次造访中，杨蕾与大屋陶瓷的店主——一个性格非常开朗活泼的内蒙女孩儿一见如故。
在景德镇的大屋陶瓷，他们在中国传统陶瓷器形的基础上进行了传承和改良，在他们的陶瓷作品上能看到古典与现代的、古典与实用性的巧妙结合，出色的画工和用色更加让热爱民族工艺的杨蕾对大屋陶瓷的作品一见倾心。在首批定制一些陶瓷坐墩和花瓶后，杨蕾很快决定与他们合作一个系列作品，将ROUGE的品牌更强烈地融合进去，并将在今年的伦敦设计周上推出。
这种设计师品牌与民族手工艺间的互动与合作，在今天不仅是民族美学和传统工艺获取现代设计精神的新方法，通过设计师来沟通艺术和商业，更为优秀的中国设计制造精品市场化运作另辟蹊径。
艺术与商业 会安手工灯笼如何走进英国家庭
艺术是很浪漫的事，而经商是很现实的。“ROUGE首先是一间商店，人们不会要求一幅画有实用功能，但人们会这样要求一个杯子、一个柜子、一盏灯。如何去解决这种矛盾，对我而言就是如何让传统的技法和美学在现代生活中找到立足点。”杨蕾如是说。 一件为大众设计的产品，首先是解决实用功能性的问题。在ROUGE里你能看到越南会安的手工灯笼，杨蕾在会安参观了这些灯笼的作坊，并花时间学习了怎么去制作它们，但将它们带回英国销售并不止于此，要让这种手工灯笼能为英国消费者接受，走进英国家庭，就需要根据英国这边的生活情况进行调整。比如灯笼口的大小要能塞得进这边的灯泡，所用的布料的耐热度、透光度等等都要适合现代家居，所用插头要符合英国要求的安全标准，甚至灯笼的形状、大小、色彩都由杨蕾在考量了英国人的审美和居家要求之后进行了调节。技艺仍是会安灯笼的传统技艺，但灯笼是在英国现代生活中能非常方便使用的灯笼。
许多传统技巧工艺，正是因为在现代生活中缺乏实用性而被淘汰，杨蕾为它们感到非常可惜。比如灯笼，若只是外形漂亮，但使用起来极不方便，电压不合适，插头不合适，布料不耐热不能长时间照明，那人们根本不会将它买回家使用，更别提什么去想象身着奥黛的会安女子用芊芊玉手制作灯笼的美好了。
对于ROUGE来说，还遇到了解决审美差异性的问题。因为传统的民族美学大部分艳丽生动，这也是杨蕾个人的审美偏好，ROUGE里尽是鲜艳的色彩、缤纷的印花和张扬的图案，但这与传统的英国审美可以说大相径庭。杨蕾遇到许多顾客表示自己家的装修风格和ROUGE的商品反差很大，不知道如何在家居中使用这些器物。于是杨蕾和一些摄影师合作，寻找一些英国朋友或者顾客的家作为拍摄地点，将ROUGE的商品融入传统英式家居和简约的现代家居，拍出来的照片既是商品图册，更是一种教学。每个人都希望自己的居所美丽温暖、充满故事、充满趣味，通过一张张家居陈设照的审美示范，杨蕾让大家看到ROUGE里这些充满民族色彩、异域风情和手工故事的物品会给他们的家、他们的生活带来点睛之笔。
热爱与传承 一个重塑“中国制造”的起点
长期旅居海外，以及经营Rouge过程中的经历，对于“中国制造”在西方社会是怎样的一种形象，杨蕾颇有感触。她深刻体会到在西方社会中，大家对中国制造的感觉大多数停留在工厂的流水线上，所谓的制造更多的是加工，而没有太多的设计感、原创感，也没有太多的情感和故事融入其中。
随性的杨蕾一开始对此也并不以为意，但是随着她多次在国内旅行和探索的过程之中，看到许多国内的手艺人在为传承民族技艺而努力，看到许多的艺术家在为自己的艺术作品在奋斗，他们的热情和坚持让人感动也让人羡慕。杨蕾热爱他们的作品，同时也逐渐意识到这些作品才是中国制造的真正含义。而对于西方所理解的“中国制造”，杨蕾逐步萌发了“希望自己能做一些努力来改变这样的看法”的想法。
正是这样小小民族责任感的萌芽，让杨蕾以ROUGE为阵地，开始和国内的艺术家和手工艺人合作，通过设计以及制造上的相互沟通、配合，并且拍摄记录ROUGE商品诞生的故事，让越来越多的人能看到他们的作品、听到他们的声音、了解他们的故事。这就是ROUGE，一个中国设计的小小平台，立足于伦敦向全世界传递源自中国的设计之美。
关于ROUGE，还有一些我们想知道的……
Q：流行色 A：杨蕾
Q：ROUGE的名字应该是来自法语的“红色”？为什么选择了这个名字？
A：Rouge的确是法语“红色”的意思，我们还有一个中文名字叫“赤宏”，是我哥哥取的。“赤”是红的意思， “宏”和红同音，又有宏伟的意思。至此你应该看出来我非常喜欢红色。我觉得每个人身上都存在着一抹红色。在我心里，这个颜色不但是东方的代表色，还具有许多美好的特质——热情、温暖、生命力、爱……这些都是我最热爱的品质，也是我希望人们能在这里感受到的品质。而之所以用法语ROUGE，是因为法语的发音比英文RED更浪漫，更有女性的柔美，就像法国老电影带给人的感觉。
Q：与现在很多崇尚极简的无彩色或者低彩度设计不同，Rouge的绝大部分商品都有着鲜艳、活泼的色彩和图案，这种风格是如何形成的？
A：与其说这样的风格是逐渐形成的，不如说这是最初ROUGE在创立之时就确定了的，这是我基于自己的品位和审美做出的一个决定，从ROUGE诞生的第一天起，她就是一个充满色彩的生命。当然随着时间，随着她的成长，这种鲜艳多彩的风格变得更加的丰富，更加的多元化。
Q：ROUGE已经走过了十年，从你的角度看，ROUGE通过商店、工作坊和设计展等等这些多样化的途径，产生了哪些影响？
A：我觉得最大的影响就是吸引了世界各地许多不同群体、不同背景、不同性格的人们来到ROUGE这个小集体里，有的人只出现过一次，有的人时常伴随在我们左右，有的人穿过一条马路来到这里，有的人跨越大洲和大洋来到这里，每个人都在ROUGE里加入了一部分的自己，每个人也都带走了一部分的ROUGE，大家在ROUGE里分享自己的故事、分享对美好事物的喜爱、分享对艺术和美的理解……对我而言这是非常美好也非常难得的一件事情。另外一方面就是我觉得ROUGE在某种程度上改变了一部分人对“中国制造”的看法，这也是我努力在做的一件事情，希望大家能看到越来越多中国的艺术家和手工艺人的作品，了解到中国当代的设计水平，虽然ROUGE只是一个小小的平台，我还是为所能做到的一切感到骄傲。
Q：一路走来，ROUGE为你的生活和理念带来了怎样的改变？
A：这个问题其实很难用几句话说清楚，因为大大小小的改变实在是太多了。我觉得最主要的一点是我这些年跟着ROUGE在一起成长，我们共同经历了各种各样的事情，遇见形形色色的人，撑过了许多的难关，也收获了许多的感动。我是一个很外向的，ROUGE给我的生活带来了很多的朋友，让我的生活比以前更充实有趣。