当谈到荷兰在美术方面的成就，我们往往能如数家珍地列举出伦勃朗、维米尔等艺术大师，但提起荷兰音乐，我们似乎很难从西方音乐历史长河中，发现像贝多芬、莫扎特或巴赫一样闪耀的荷兰古典音乐大师。不过，很少有人知道的是，“低调”的荷兰音乐产业其实在世界音乐出口中扮演着日益重要的角色。
　　虽然荷兰在古典音乐史上一直默默无闻，但这个拥抱新兴科技，以创造力闻名世界的国家，已经将它的创新精神淋漓尽致地展现在了当代音乐表演舞台上。

电音强国荷兰

　　连国王也是铁杆粉？
　　早在19世纪50年代，热爱音乐同时拥抱新兴科技的荷兰人，就在电子音乐方面找到了他们的广阔天地。
　　电子音乐简称电音，是指运用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐，而创作或表演这类音乐的创作者则被称为电子音乐家。荷兰人可以说是电音的头号狂热粉丝，尤其是俗称EDM（Electronic Dance Music）的电子舞蹈音乐在荷兰年轻人中大受欢迎。
　　有数据显示，在荷兰30岁以下的人中有72%视自己为电子音乐的粉丝，许多人将EDM视为荷兰文化的一部分，他们为有世界上著名的荷兰DJ而感到骄傲。不仅如此，就连荷兰的国王也爱听电音，譬如，荷兰DJ阿明·范·比伦就在2013年国王加冕礼上，与威廉·亚历山大国王、马克西玛王后一起庆祝了国王加冕。之后，国王夫妇还时常出现在各种音乐会场合。
　　被誉为电音圣地的荷兰，在国际舞台上始终占据着半壁江山，不仅如此，荷兰人在全球DJ排行榜上也有着不可撼动的地位。譬如，2019年荷兰ADE（Amsterdam Dance Event）公布的全球百大DJ排名中，荷兰再次以6人占据排行榜前10名的成绩令世界刮目相看。
　　荷兰的音乐作品和音乐制作人的成功极大地促进了国家的经济发展。如今，电子舞蹈音乐已成为荷兰主要的文化出口产品之一，并且发展成了一个价值数百万欧元的产业——2017年荷兰音乐出口额就达到2.01亿欧元。
　　荷兰舞台艺术的“越界”？新兴科技打破颠覆传统舞台概念！

　　荷兰人出了名的创新精神不仅在科研、环保、商业方面得到体现，甚至还发挥到了艺术领域的方方面面。比如近年来，古典音乐界不断在探索如何将虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）运用到音乐创作中，迄今为止，大多数的歌剧院和乐团只提供360度的多媒体视频，而将新兴科技纳入到音乐表演中，仍是十分复杂且在舞台艺术领域有一定争议的话题。但是，欧洲小国荷兰在运用科技实现音乐表现力升级的实验成果足以令全世界瞩目。
　　无论是从舞台设计，或是音乐作品的呈现形式，荷兰的音乐实验作品一直走在世界前端，这些前卫的音乐作品运用新兴科技不断尝试延伸艺术的界限，打破传统舞台规则，创造了全新的舞台体验形式。毋庸置疑的是，这些成就离不开荷兰人对新技术的支持以及探索音乐时别样的热情。

　　说起荷兰在古典音乐与技术结合的创新成果，不得不提荷兰作曲家兼导演米歇尔·范德阿的作品，米歇尔·范德阿一直试图利用当代视觉和音频技术，探索舞台艺术的潜力。
　　2013年，荷兰音乐节推出了米歇尔·范德阿创作的《沉没的花园》 ，这也是米歇尔·范德阿的首部3D歌剧，《沉默的花园》在音乐圈引起了不小的轰动，这部作品也被称作是“歌剧的未来”。尽管在现代歌劇制作中，多媒体技术的使用十分普及，但将3D技术运用到歌剧作品中还比较少见。《沉没的花园》将3D电影和歌剧完美结合在了一起，采用了真人表演者与视频3D影像相结合的形式来讲述故事，达到了视觉与听觉效果的非凡结合，因此这部作品也被形容为“电影歌剧”。

　　除了3D技术，范德阿还成功将虚拟现实技术也运用到古典音乐的创作中，2018年，他创作的虚拟现实音乐剧《捌》实现了虚拟现实技术与音乐戏剧思想的完美契合。这部作品是与荷兰著名的虚拟现实技术公司The Virtual Dutch Men合作完成的，为观众带来了真正的沉浸式舞台体验，创造出虚拟现实技术与视觉艺术、舞台艺术的融合性突破。 　　除了将如虚拟现实或3D等新型技术运用到音乐舞台创作中，荷兰还是挑战传统舞台概念、创新艺术空间体验上的先锋。
　　其中最著名的例子当属荷兰建造的360度沉浸式旋转剧场，该剧场坐落在阿姆斯特丹剧院中，是由荷兰著名的戏剧和电视节目制作人罗宾·德·勒维塔亲自操刀设计。
　　他发明了一种新的舞台运作系统，该系统将多媒体设备与可移动的旋转舞台无缝衔接在了一起。在沉浸式剧场中，观众坐在一个360度旋转的礼堂中，该礼堂会随着演出场景的切换而发生变化，伴随180度的投影，营造出令人难忘的剧院体验。这种“开脑洞”的舞台系统颠覆了传统剧场舞台概念，努力破除了表演者、舞台与观众之间的隔阂。
　　罗宾·德·勒维塔表示：剧场是青少年寓教于乐的最佳场所之一，他希望挑战舞台表演者与观众之间的关系，通过建造沉浸式体验的旋转剧院，模糊观众席与舞台之间的界限，吸引更多的青少年走进剧场感受舞台艺术的魅力。

三足鼎立，全方位扶持

　　助推荷兰音乐舞台创新！
　　荷兰的音乐与舞台艺术的创新得益于荷兰宽松的文化政策和完善的相关法律体系。
　　在文化政策方面，荷兰文化政策最大的特点在于注重文化外交在文化政策中的作用。荷兰政府十分强调国际文化合作，注重跨文化交流，开放包容的姿态为荷兰舞台艺术的发展和创造力的催化起到了不容忽视的作用。荷兰《2017-2020年國际文化政策框架》规定，政府每年拨款1830万欧元用于实施其国际文化政策。这笔钱将分配给各种中央政府文化基金、文化机构、国际文化计划和文化外交活动。
　　除此之外，荷兰的文化政策也为培育艺术创作提供了自由舒适的土壤。艺术创新是一场冒险的旅程，除了需要有创意的想法更缺少不了资金的支持。荷兰政府主张不干预艺术的创作，注重激励社会各界对文化事业的扶持，正如荷兰在线曾在文中提出，荷兰宪法规定“政府要为共鸣的文化发展和娱乐创造足够条件”，其在文化政策中规定“政策不应当充当艺术的裁判”，这为荷兰文化艺术创造了独立而宽松的发展环境。
　　由于新兴科技的开发和运用往往需要专业的技术支持和较高的成本投入，实验性的音乐创作也是一项成本和风险的都很高的项目，而荷兰这片自由、开放的土壤为创新技术的发展提供了多方面的支持，大量新兴科技公司的驻扎，也为荷兰艺术创新提供了优质的技术资源。
　　从政府的文化政策激励到艺术人才的培养，再到科技资源共享，多方面的优势使荷兰实现了音乐创新道路上的累累硕果。荷兰这些实验性的音乐作品不仅丰富了艺术的创作形式，更冲破了传统舞台规则的桎梏，创造了全新的艺术体验形式，推动当代音乐舞台艺术向前发展。（摘自“荷兰在线”）（编辑/费勒萌）