斜躺姿，在西方美术史上可以算是经典POSE，这个POSE的主要使用者是希腊神话中爱与美的女神阿芙洛狄忒，她在罗马神话中的名字更加为人所熟知，那便是——维纳斯。
　　


　　这一姿态反复再现于诸多我们所熟知的画家名作中：意大利最有才华的画家，文艺复兴的中流砥柱之一提香·韦切利奥创作与1530年的《沉睡的维纳斯》;享有骑士头衔的西班牙宫廷画家委拉斯凯兹，也曾被这迷人的POSE吸引，于1650年创作了《镜前的维纳斯》;深受前者影响，充满了激情和批判精神的戈雅，则将这一POSE赋予了他暗恋的美女模特，于1800年创作了《裸体的马哈》;到了19世纪的法国，在年轻印象主义圈中极受推崇的元老级的人物爱德华·马奈也曾将这位女神的经典POSE入画，这幅于1875年创作的《奥林匹亚》在巴黎艺术界引来了铺天盖地的巨大争议;保罗·塞尚深受震撼，为了致敬马奈，在1872年创作了《现代奥林匹亚》将这一POSE重复……如此种种，还有更多。
　　乔尔乔内，当之无愧站在所有的这些画家之上，作为这一POSE的设计者，拥有对这一POSE最权威的阐述资格——为什么维纳斯要躺着？
　　关于乔尔乔内
　　乔尔乔内出生于1477年，师从著名的乔凡尼·贝利尼，精神导师和人生偶像则是达芬奇，深受达芬奇烟雾状的笔法和含蓄表情的影响，在其画作中有所体现。
　　另一位同时代的大师提香则是他的同门师弟。因为两人的过失，乔凡尼·贝利尼将他们逐出师门。尽管提香与乔尔乔内年纪上相差无几，但由于提香入门较晚，乔尔乔内已是小有名气，故此提香便又成了乔尔乔内的徒弟，与其一直合作到乔尔乔内离世。
　　1510年，年仅33岁的乔尔乔内感染鼠疫而病逝，过短的生命旅程致使他流传后世的画作寥寥可数，仅有30幅。而随着鉴别技术的不断发达，后人们发现在这30幅作品中，只有5幅为乔尔乔内的真迹，其余皆为“枪手”所为。
　　尽管乔尔乔内的“画品”值得怀疑，但“枪手”一事无疑证明了他在当时的威尼斯是一块金字招牌。不必亲力亲为，只消说是乔尔乔内所作，便可得到雇主欢心。
　　在乔尔乔内的时期，画家的工作主要是绘制壁画或人物肖像，乔尔乔内算是将画作形式从壁画转移到架上的先驱，同时也是着力于到将背景与前景人物相结合的先驱。正是这样的意识，令其成为了威尼斯画派的代表人物。佛罗伦萨画派和罗马画派追求造型效果，而威尼斯画派则更具开放和包容，强调光和色彩，用光表达天空、水汽、空气中弥漫着潮湿，惯于表現光、水、土、气、火等自然元素的风貌。
　　沉睡的维纳斯
　　《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内的遗作，画面的前景是半侧身躺着的维纳斯女神，她的右臂向上环绕在头下，露出光洁的腋下，左手则与右臂方向相反，向下搭在腹部以下。笔者曾经尝试模仿了一下这个姿势，结论是保持这个姿势是十分难以入睡的，在现实中，它很别扭。因为它是一个典型的经过画家设计，形成完美闭环，柔软线条，并依靠左手的遮掩带动视觉，极为吸引“看欲”的姿势。
　　维纳斯的头侧向腋下，同时也是观看者的这一方，她的睡容无比安然美丽，带着一点达芬奇蒙娜丽莎式的晕染的光泽。希腊罗马神话中不乏美丽女神，但如果说在男人心目中女性荷尔蒙最强烈的女神，那就只有爱与美的维纳斯。传说为证，当年战争女神雅典娜，月亮女神阿尔忒尼斯曾于爱与美的阿芙洛狄特（维纳斯）发生争执，关于谁是最美的女神，于是她们叫来了人间著名的花花公子特洛伊王子帕里斯，帕里斯作为一个亲眼目睹三位女神容姿的成年男性，毫不犹豫地选择了维纳斯。
　　所以，当维纳斯进入到一幅并非为了表现神话传说内容所创作的画作中时，就好比演员从剧照中走出来，拍了写真，演员所代表的不再是一个角色，而成为了一种带着幻想的倾注对象，乔尔乔内的这幅《沉睡的维纳斯》中，维纳斯所代表的也绝非一位神话中的女神，而是男性对女性最美好的想象。
　　未被开垦的自然
　　这幅画的中景是山村及寥寥的城镇，背景是天空，维纳斯就这样恬然地安睡于天地之间，与自然背景浑然天成。她是一个毫无攻击性的，完美的受动对象，她身后未被开垦的自然则加深了这一隐喻。
　　她是如同自然一般无欲的，所以她也就成为了男性眼中完美的对象。
　　维纳斯，她是男人眼中最完美的女神，也是男权社会对女性的编码。
　　女性作为男性热爱的对象，她是圣母、母亲和天使，同时作为男性所惧怕的对象，她是独立的主题，具有流动性、非理性的特征，是不能被男人所掌握和界定的。
　　《沉睡的维纳斯》摒除了男性对于女性作为主体的惧怕成分，乔尔乔内用他那田园牧歌式的笔触，假借维纳斯之名，让女性与未被开垦的自然成为了同位语。
　　为什么维纳斯要躺着？为什么历代画家都被躺下的维纳斯而深深迷恋着？毫无疑问，因为她是每一个男人心中的梦。