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景德镇四大名瓷之一的高温颜色釉是个复杂的陶瓷工艺，艺术家们巧妙地运用这种工艺在瓷面上演绎的色彩如同跳动的音符，那种绚烂多姿、变幻莫测的窑变效果简直是一首动人的交响曲，让人赏心悦目。故高温颜色釉被世人称之为瓷器中的“人造宝石”而不为过。
一、“高温颜色釉”的演变
在商代，古老的景德镇就出现了高温颜色釉装饰，那时期的釉陶青绿色泛出黄褐色，经专家们认定，那时期的釉陶正是瓷器的萌芽。到六朝时期，陶瓷釉料发展得更快。商代中晚期，青瓷的出现，被称为是颜色釉的鼻祖。其特色是釉色呈青黄、淡黄、纯青等色，故称青瓷。青瓷共有四个发展阶段：（1）汉唐五代青瓷。这阶段的青瓷色泽苍古幽雅，质感如冰似玉；（2）宋代官窑青瓷。这时期的青瓷釉色以天青色为主，柔和清澈、华润丰盈；（3）宋元龙泉窑青瓷。这阶段青瓷釉层肥厚如凝脂，以粉青和梅子青最具魅力。（4）元代哥窑青瓷。元末时期特征是色青，浓淡不一。该时期青瓷釉面莹润多断纹，风格类南宋官窑。
到元代，景德镇成功烧造了卵白釉，因釉色似鹅蛋，呈现白中微泛青的色调而得名，在当时是一种创新的高温釉。之后瓷工们开始比较熟练地掌握了各种呈色剂，青花和釉里红问世以后，蓝釉和铜红釉便烧制成功。进入明代，高温颜色釉又有了更大的发展，最为宝贵的成就是永乐、宣德年间的鲜红釉，又称“祭红”，其胎、釉之融合，鲜红釉色具有浓厚的滋润之感。随后翠青釉、霁蓝、黄釉、孔雀绿等也先后问世。进入清代康熙、雍正、乾隆年间，颜色釉也就进入了鼎盛时期；集数种色釉于一器的三阳开泰、变幻莫测的窑变花釉、别具一格的茶叶末结晶釉都相继诞生，唯有朝廷督陶郎廷极亲临景德镇督造官窑瓷器时，仿烧成功的郎红釉最为名贵。新中国成立以后，高温颜色釉又获得了再一次的迅速发展，工艺技术人员们逐步挖掘出了玫瑰紫、火焰红、蓝均釉，棕红釉等一大批新的高温颜色釉，丰富了色釉品种。为“高温色釉”运用艺术绘画打下了坚实的基础。
景德镇高温颜色釉在迅速发展的同时，“高温色釉装饰”也开始孕育而生。1 9 7 8年被授予景德镇“陶瓷美术家”的潘文复，成功的研制出了高温色釉彩绘这一新技法、新工艺让人叫绝，被誉为“高温色釉”奠基人。他经过反复不断的摸索实践，以娴熟的驾驭技艺，创作出许多风格自然隽美，意境恬淡高远的高温色釉佳作，从而开拓出陶瓷装饰的新语言。也正是潘文复另辟蹊径所开辟的以釉料为色料的新语汇，为“高温色釉装饰”绘画艺术的发展创下了崭新的一页。
任何艺术的发展靠的是不断创新，色釉艺术也是如此。前期发展比较缓慢，都因技术的局限性和环境的有限性，不能广泛发挥它的优势与特长。经过漫长的历史时期，时至今日，科技的进步与技术人员的智慧使得颜色釉的发展达到空前的规模，品种的繁多是前人不可想象的。艺术靠形式展现，没有一种艺术可以与形式脱离，只是材质的不同可以导致不同的形式，为有高温颜色釉的独特材质能造出独特的艺术形式让人叫绝。
二、高温颜色釉绘画中的色彩属性
高温颜色釉的奇妙变换为陶瓷艺术创作者们提供了丰富的色彩语言，尤其是绚丽斑斓、变幻莫测的色釉，极具观赏情趣，能引发高雅的审美体验，感悟到其中蕴含着深厚的文化与独特艺术的内涵，这也是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因。现在只是颜色釉绘画探索的初级阶段，如果这种艺术特性发展到一定的高度，那颜色釉艺术的影响力将在整个艺术领域起到不可估量的作用。高温颜色釉的性能各异，表现力极强，既可具象，也可抽象，与中国式的写意方法非常吻合，与西方的表现主义方式也非常适宜。印象派的色彩是所有绘画领域里最丰富的，但把颜色釉的性能能熟练的运用，相信它那丰富的色彩能远远超过印象派。也就是说在瓷面上就能完美地再现西方的油画。
中国传统绘画讲究渲染以达到虚与实的空灵境界，有很多高温色釉艺术作品表现得非常好。创作者们在坯上刻制好图形和线条，再把有色透明釉或有色半透明釉喷绘在坯上，烧制后色釉沉淀在凹槽里，线条黑白分明，具有厚重粗犷的版画效果。单色釉之间的交替喷绘能产生水彩画的朦胧意境，潘文复的高温色釉代表作《金色桂林》，烟雨江南，远山层叠的虚幻效果与中国画的水墨渲染不无两样。用单一的流动的色釉表现，真可谓淋漓尽致。
由于釉料的复杂化学成份，在高温作用下产生的自然纹路与肌理效果变化多端，经人工（制作）与天工（窑火）巧妙结合必然性和偶然性同时出现，如天造地设，似浑然天成，经过各种经验积累后，适合的表现手法都能运用到各种需要表现的地方，一旦与表达的意象合拍，就会出现“天人合一”的艺术境界。
三、高温颜色釉绘画创作
高温颜色釉绘画的形式与表现形式是可以多种多样的。主要以写意为手段，应用色釉的特点来展现传统的中国绘画形式，描绘中国画的山水、别有一番情趣。高温色釉绘画染色和中国画里的染色相似但又有些不同，所谓不同的是中国画用笔、墨、水绘画作色，而高温色釉绘画则是施釉作色，而且创作者必须能驾驭各种颜色秞的发色原理、尤其是釉料不像其他绘画彩料，有些釉种要经过反复堆画到一定厚度才能够在烧后达到一定色域。而且还与窑温有着绝对的关系，把握不住前功尽弃。因此高温色釉艺术又是极讲究技术性的艺术创作。颜色釉绘画要强调“色深则轻染，色淡则重染”，多用复色而不是过多地使用原色。原色使用点缀为多，这和中国画里的用色原则相同。但最大的特点就是在于装饰性，例如画山水可以表现出山水画的神韵，又可体现瓷器的质感与造型。而山水画的色釉装饰其技术变化多样，具有个人的独创性。这就取决于艺术家的艺术功底、思维的扩散程度、文学美术修养的高低，画面可以是滚滚长江东逝水，也可以是杨柳岸晓风残月，应人而异。山水题材的色釉装饰，重要的是题材和器型的选择。创作内容以自然风景为主，抒发对大自然的赞美，通过艺术加工，将所能描绘的有限的风景，表达出无尽的寓意。值得注意的是山水画的创作必须结合所承载的器物，给人一种相得益彰，器有尽而意无穷的深意。体现出山水画的立体感和器物的质感。此外，对于山水画的创作要与时俱进，在画中自由处置事物。要源于生活，又高于生活，讲究“天人合一”的境界，讲究意象的选择，将实物直观表达的“象”，和深层次表达的“意”结合起来，利用多种手段将自己心中的情感展现出来，使山水画器物在色釉的渲染下，富有诗情画意。 如中国工艺美术大师刘伟的高温色釉作品《金秋》，作者巧妙地运用高温颜色釉的不稳定变化，使整幅画层次分明。金秋时期的田野，映衬着乡村白墙黑瓦的农家房子。一幅美丽的家园被作者用高温色釉装点得淳朴、厚实并丰收在望。
高温颜色釉艺术在陶瓷中的展现，它具有其他工艺美术的共性，同时它更有别于其他工艺美术的独特性，是一门“土与火”的艺术，在借助火的创造下，才能显示高温颜色釉的美丽与价值。颜色釉作品是材料质地、工艺手段、艺术表现、文化修养为一体的艺术表現形式，只有对其不断地探索发现，充分地认识和掌握，才能更有效地进行创作。
一、“高温颜色釉”的演变
在商代，古老的景德镇就出现了高温颜色釉装饰，那时期的釉陶青绿色泛出黄褐色，经专家们认定，那时期的釉陶正是瓷器的萌芽。到六朝时期，陶瓷釉料发展得更快。商代中晚期，青瓷的出现，被称为是颜色釉的鼻祖。其特色是釉色呈青黄、淡黄、纯青等色，故称青瓷。青瓷共有四个发展阶段：（1）汉唐五代青瓷。这阶段的青瓷色泽苍古幽雅，质感如冰似玉；（2）宋代官窑青瓷。这时期的青瓷釉色以天青色为主，柔和清澈、华润丰盈；（3）宋元龙泉窑青瓷。这阶段青瓷釉层肥厚如凝脂，以粉青和梅子青最具魅力。（4）元代哥窑青瓷。元末时期特征是色青，浓淡不一。该时期青瓷釉面莹润多断纹，风格类南宋官窑。
到元代，景德镇成功烧造了卵白釉，因釉色似鹅蛋，呈现白中微泛青的色调而得名，在当时是一种创新的高温釉。之后瓷工们开始比较熟练地掌握了各种呈色剂，青花和釉里红问世以后，蓝釉和铜红釉便烧制成功。进入明代，高温颜色釉又有了更大的发展，最为宝贵的成就是永乐、宣德年间的鲜红釉，又称“祭红”，其胎、釉之融合，鲜红釉色具有浓厚的滋润之感。随后翠青釉、霁蓝、黄釉、孔雀绿等也先后问世。进入清代康熙、雍正、乾隆年间，颜色釉也就进入了鼎盛时期；集数种色釉于一器的三阳开泰、变幻莫测的窑变花釉、别具一格的茶叶末结晶釉都相继诞生，唯有朝廷督陶郎廷极亲临景德镇督造官窑瓷器时，仿烧成功的郎红釉最为名贵。新中国成立以后，高温颜色釉又获得了再一次的迅速发展，工艺技术人员们逐步挖掘出了玫瑰紫、火焰红、蓝均釉，棕红釉等一大批新的高温颜色釉，丰富了色釉品种。为“高温色釉”运用艺术绘画打下了坚实的基础。
景德镇高温颜色釉在迅速发展的同时，“高温色釉装饰”也开始孕育而生。1 9 7 8年被授予景德镇“陶瓷美术家”的潘文复，成功的研制出了高温色釉彩绘这一新技法、新工艺让人叫绝，被誉为“高温色釉”奠基人。他经过反复不断的摸索实践，以娴熟的驾驭技艺，创作出许多风格自然隽美，意境恬淡高远的高温色釉佳作，从而开拓出陶瓷装饰的新语言。也正是潘文复另辟蹊径所开辟的以釉料为色料的新语汇，为“高温色釉装饰”绘画艺术的发展创下了崭新的一页。
任何艺术的发展靠的是不断创新，色釉艺术也是如此。前期发展比较缓慢，都因技术的局限性和环境的有限性，不能广泛发挥它的优势与特长。经过漫长的历史时期，时至今日，科技的进步与技术人员的智慧使得颜色釉的发展达到空前的规模，品种的繁多是前人不可想象的。艺术靠形式展现，没有一种艺术可以与形式脱离，只是材质的不同可以导致不同的形式，为有高温颜色釉的独特材质能造出独特的艺术形式让人叫绝。
二、高温颜色釉绘画中的色彩属性
高温颜色釉的奇妙变换为陶瓷艺术创作者们提供了丰富的色彩语言，尤其是绚丽斑斓、变幻莫测的色釉，极具观赏情趣，能引发高雅的审美体验，感悟到其中蕴含着深厚的文化与独特艺术的内涵，这也是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因。现在只是颜色釉绘画探索的初级阶段，如果这种艺术特性发展到一定的高度，那颜色釉艺术的影响力将在整个艺术领域起到不可估量的作用。高温颜色釉的性能各异，表现力极强，既可具象，也可抽象，与中国式的写意方法非常吻合，与西方的表现主义方式也非常适宜。印象派的色彩是所有绘画领域里最丰富的，但把颜色釉的性能能熟练的运用，相信它那丰富的色彩能远远超过印象派。也就是说在瓷面上就能完美地再现西方的油画。
中国传统绘画讲究渲染以达到虚与实的空灵境界，有很多高温色釉艺术作品表现得非常好。创作者们在坯上刻制好图形和线条，再把有色透明釉或有色半透明釉喷绘在坯上，烧制后色釉沉淀在凹槽里，线条黑白分明，具有厚重粗犷的版画效果。单色釉之间的交替喷绘能产生水彩画的朦胧意境，潘文复的高温色釉代表作《金色桂林》，烟雨江南，远山层叠的虚幻效果与中国画的水墨渲染不无两样。用单一的流动的色釉表现，真可谓淋漓尽致。
由于釉料的复杂化学成份，在高温作用下产生的自然纹路与肌理效果变化多端，经人工（制作）与天工（窑火）巧妙结合必然性和偶然性同时出现，如天造地设，似浑然天成，经过各种经验积累后，适合的表现手法都能运用到各种需要表现的地方，一旦与表达的意象合拍，就会出现“天人合一”的艺术境界。
三、高温颜色釉绘画创作
高温颜色釉绘画的形式与表现形式是可以多种多样的。主要以写意为手段，应用色釉的特点来展现传统的中国绘画形式，描绘中国画的山水、别有一番情趣。高温色釉绘画染色和中国画里的染色相似但又有些不同，所谓不同的是中国画用笔、墨、水绘画作色，而高温色釉绘画则是施釉作色，而且创作者必须能驾驭各种颜色秞的发色原理、尤其是釉料不像其他绘画彩料，有些釉种要经过反复堆画到一定厚度才能够在烧后达到一定色域。而且还与窑温有着绝对的关系，把握不住前功尽弃。因此高温色釉艺术又是极讲究技术性的艺术创作。颜色釉绘画要强调“色深则轻染，色淡则重染”，多用复色而不是过多地使用原色。原色使用点缀为多，这和中国画里的用色原则相同。但最大的特点就是在于装饰性，例如画山水可以表现出山水画的神韵，又可体现瓷器的质感与造型。而山水画的色釉装饰其技术变化多样，具有个人的独创性。这就取决于艺术家的艺术功底、思维的扩散程度、文学美术修养的高低，画面可以是滚滚长江东逝水，也可以是杨柳岸晓风残月，应人而异。山水题材的色釉装饰，重要的是题材和器型的选择。创作内容以自然风景为主，抒发对大自然的赞美，通过艺术加工，将所能描绘的有限的风景，表达出无尽的寓意。值得注意的是山水画的创作必须结合所承载的器物，给人一种相得益彰，器有尽而意无穷的深意。体现出山水画的立体感和器物的质感。此外，对于山水画的创作要与时俱进，在画中自由处置事物。要源于生活，又高于生活，讲究“天人合一”的境界，讲究意象的选择，将实物直观表达的“象”，和深层次表达的“意”结合起来，利用多种手段将自己心中的情感展现出来，使山水画器物在色釉的渲染下，富有诗情画意。 如中国工艺美术大师刘伟的高温色釉作品《金秋》，作者巧妙地运用高温颜色釉的不稳定变化，使整幅画层次分明。金秋时期的田野，映衬着乡村白墙黑瓦的农家房子。一幅美丽的家园被作者用高温色釉装点得淳朴、厚实并丰收在望。
高温颜色釉艺术在陶瓷中的展现，它具有其他工艺美术的共性，同时它更有别于其他工艺美术的独特性，是一门“土与火”的艺术，在借助火的创造下，才能显示高温颜色釉的美丽与价值。颜色釉作品是材料质地、工艺手段、艺术表现、文化修养为一体的艺术表現形式，只有对其不断地探索发现，充分地认识和掌握，才能更有效地进行创作。