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[摘要]艺术指导专业是一个有别于钢琴独奏专业的新领域，需要独特的有针对性的专业课程设置去培养学生。本文对比美国新英格兰音乐学院在这个专业课程设置的先进经验，看中国音乐学院近五年来的发展成果，详细阐述了艺术指导专业课程设置的现状、具体规划和未来发展方向。
[关键词]艺术指导；钢琴伴奏；专业发展；课程设置
[中图分类号]G613.5[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）18-0032-03
艺术指导（Coach）这个名称在我国20世纪90年代末被正式提出，现今已被业内大多数人接受，逐渐替代了钢琴伴奏成为一个响亮的称谓，但培养艺术指导的专业在我国还处于一个发展起步阶段，甚至这个专业的名称都没有一个统一的叫法。目前中国十大音乐学院中只有中央音乐学院、中国音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院这五所院校有类似相关专业。除了武汉音乐学院为这个专业定名为声乐艺术指导专业以外，其他四所院校基本都是以声乐钢琴伴奏、钢琴伴奏艺术等来定名的。专业名称的制定表示着各音乐学院对这个专业的定位和看法的高度有所不同，对于学生的培养方向到底是钢琴伴奏还是艺术指导，这决定着所对应的课程设置和未来就业的发展空间也将是天壤之别。我们姑且暂时抛开各大院校专业名称不统一这个问题，理想化的就按照未来成长的终极目标来设定这个专业的名称为艺术指导专业。接下来本文在阐述观点中，将持续使用这个名称。
艺术指导是一种精通钢琴、通晓声乐或器乐、能融合各国语言、文学、音乐分析、舞台表演等为一体，教授学生如何诠释音乐作品的优秀师资；而钢琴伴奏是一个工作种类、是合作伙伴的关系。艺术指导和钢琴伴奏是联系非常紧密的两种不同的职能，本身并不存在谁优谁劣之分。虽然所有艺术指导都是从优秀的钢琴伴奏中成长起来的，能不能成为艺术指导关键在于这个人是否能体现合作和指导双重功能。艺术指导可以在工作中转化为钢琴伴奏（比如在音乐会中），但是并不是所有钢琴伴奏都能成长为合格的艺术指导，所以培养钢琴伴奏并不等于在培养艺术指导。这二者之间的关系就好像演员和导演，演而优则导，但并不是所有的演员都优秀到能成为导演。到底要把学生培养成钢琴伴奏还是艺术指导；国外音乐学院在这个专业上的先进经验；国内的艺术指导专业目前的发展状态；如何设置一套合理的课程去培养艺术指导；将是本文重点要跟大家讨论和分享的。
一、国外音乐学院艺术指导发展现状
1947年，科多夫斯（Gwendolyn Kodolfsy）教授在美国南加州大学首先建立了协作钢琴专业（Collaborative Piano Major），到了20世纪七八十年代，许多著名的音乐学院如茱莉亚、新英格兰、伊斯曼等音乐学院纷纷开始建立协作钢琴专业并独立成系。协作钢琴系（Collaborative Piano Department）作为非常重要的一个系存在于各个音乐学院中，为美国培养出了不少擅长与人合作的钢琴家。与声乐合作的被称为声乐艺术指导（Coach）和歌剧艺术指导（Opera Coach），与器乐（室内乐）合作的称为合作钢琴家（Collaborative Pianist）。
新英格兰音乐学院（New England Conservatory）是美国音乐方面的高等学府，协作钢琴专业更是能排进全美Top 3，因此他们的课程设置非常具有代表性。笔者有幸在新英格兰音乐学院攻读协作钢琴硕士、声乐艺术指导方向，对这个专业有很全面的了解。下面就跟大家分享一下新英格兰音乐学院的艺术指导专业课程的基本设置。
新英格兰音乐学院培养协作钢琴专业有四个课程是重中之重：1.德、法、意、英四个语种的艺术歌曲课；2.德、法、意三个语种的语言课；3.歌剧咏叹调课；4.各类管弦乐奏鸣曲以及协奏曲课，这些课程对应的领域分别是声乐、歌剧、和室内乐。
艺术歌曲课（Sone Literature）：为声乐和钢琴同步而作的特殊的歌曲形式，钢琴的作用是巨大的无可替代的，属于室内乐中重奏的概念，在这门课上声乐同学和钢琴同学只有在合作中整体的看待作品才能感受到这其中的精妙之处。浏览曲目、了解作曲家风格、学习音乐与语言的的搭配、理解作曲家的意图、正确的诠释作品都是艺术歌曲课上要重点讲述的内容。
歌剧咏叹调课（ARIAS）：钢琴同学重点要学会驾驭乐队缩谱学会合理增减内容，学习按照原本演奏的乐器那样尽量贴近实际音色，还要掌握剧情学会分析揣摩人物在演唱时的心理活动以便更好地演奏和演唱，更为重要的是学习如何驾驭排练，毕竟未来做前期音乐作业的都是这些歌剧艺术指导。
语音拼读课（Diction）：作为未来的艺术指导熟练掌握德、法、意、英的拼读规则，以及在音乐中的运用技巧是必需的技能。
管弦室内乐课（Instromental Sonatas and Concertols）：主要学习的是各种乐器的奏鸣曲、乐曲以及协奏曲，钢琴与器乐奏鸣曲和各类乐曲属于真正的二重奏，而协奏曲跟歌剧一样弹的都是乐队缩谱。在管弦室内乐课上，钢琴同学要在經典的曲目中学会如何与各类乐器合作，根据乐器音质的不同不断调整自己的触键感；在多种类乐器同时演奏时所创造出的多声部环境中学会分辨主次、引领、衬托，既有自己的个性又与他人相融的这种技能在独奏中是没有的。由于这些器乐的室内乐作品中钢琴的比重非常大，很多作品其难度丝毫不亚于任何钢琴独奏。学习演奏这些作品完全可以替代独奏作品，使本专业学生在实际合作中钢琴技巧得到不断的提高。
艺术指导教学技巧课（Coaching Strategy）：作为一名合格的艺术指导，教学的技巧和能力都是必须要锻炼的，如何去“教”将是这个课主要教授的。
在研究生阶段学习完以上五门课程，大部分的输入性学习就完成了。别小看了这区区五门课，无论在深度、广度还是精细度上老师们的要求极高，学生们“饱受折磨”却受益匪浅。必须指出的是，以上所有课程的指导教师全部都是艺术指导，在欧美各大音乐学院中类似课程大多都是由艺术指导老师执教。除了这些专业技能课，新英格兰规定学生在研究生期间必须完成一门音乐理论课和一门音乐历史课。每一种类的课程都有十几门不同学科的选修课供大家选择，学生只需要在自己专业领域里选择一门感兴趣的课程即可。由于每个学校的师资不同，所以开设的课程也略有不同，但总的来说以上五类公共课都被视为是艺术指导专业不可或缺的必修课。 二、考核要求
新英格兰音乐学院要求每一个研究生在学习的第二年开毕业音乐会，对于曲目的要求有着明确的规定，笔者认为非常合理，充分展示了此专业的特性。一个半小时的曲目必须由管弦奏鸣曲和声乐套曲构成，所有曲目设计都先由学生自行设计指导教师再给出合理意见。由于歌剧选段、器乐协作作品中的钢琴部分都是乐队缩谱，虽然要学习但不是音乐会中最适合展示的部分，所以几乎看不到。协作钢琴专业与钢琴独奏专业是两个相关但彼此独立的两个不同的专业，加之器乐奏鸣曲中的钢琴部分完全可以体现学生的钢琴水平，故此钢琴独奏在协作钢琴专业的毕业音乐会上是完全不会出现的，在这点上与我国有很大的不同。
三、中国各大音乐学院相关专业的现状与存在的问题
艺术指导专业在我国属于新兴学科，还没有发展到声乐、歌剧、器乐三个专业方向同时进行培养的阶段，很难达到独立成系的地步故此也无法被称为协作钢琴专业。对照国外成熟的课程设置，不难发现目前我国的艺术指导专业课程设置最缺乏的就是语言、艺术歌曲、歌剧、室内乐、教学法五类大课！普遍现状就是，语言课跟着声乐学生一起上，艺术歌曲课要么没有开课、要么就是语种不全或是开课了执教者并非艺术指导。室内乐课、歌剧课更是寥寥无几，教学法课基本是零。如此的课程设置如何能培养出来真正的艺术指导？由于每个学校都把这个专业放在了钢琴系，学生没有太多属于自己本专业大课可选的前提下，就只能选修很多钢琴独奏专业的共同课，如钢琴文献、钢琴发展史、钢琴艺术史……。艺术指导与钢琴独奏本是两个专业，用同一种课程设置实在欠妥。其他课程如：钢琴伴奏艺术、歌剧排练、重唱、即兴伴奏等等，虽与本专业对口但要求过于泛泛达不到培养艺术指导的要求。还有一个比较显著的问题是，独奏曲目在毕业音乐会上所占比例过大，大量占用了展示本专业技能的空间，用独奏能力来证明协作能力好像并不明智。
导致这些问题的原因笔者认为有四点：一、对艺术指导专业不够了解和重视。大部分的院校对于艺术指导专业的发展还停留于培养钢琴伴奏的层面，意识上的落后导致无法良性快速发展；二、由于对艺术指导专业的定位不够准确，导致没有合理的课程设置；三、师资严重不足，无法开设出本专业所需的必修课；四、对校内本专业潜在师资的培养发掘不够。很多一流的院校的钢琴伴奏老师都从国外留学归来，具备很强的专业素质。但缺乏好的鼓励机制去激发他们的热情和斗志，没有一个宽容的环境使他们很快地成为真正的艺术指导。
面对制约艺术指导专业发展的四大问题，2011年后，中国音乐学院钢琴系张柯瑶副系主任带领系内骨干对欧美几所著名音乐学院进行了细致的考察研究，参照国外先进经验结合该校的实际状况做出了一套适合自己的整改方案为，艺术指导专业学生增加专业集体课是该校改变的重中之重。笔者作为教研室专业集体课的负责人全程参与了各种课程的研发，对中国音乐学院艺术指导专业课程设置的改革有着全面而详实的了解，并从2009年至今，面向本科、研究生开出了德奥艺术歌曲（一）（二）、欧洲艺术歌曲、德语语音、艺术指导元素训练四类课程。
四、中国音乐学院艺术指导专业的发展
目前中国音乐学院艺术指导专业（现名为声乐钢琴伴奏专业）在研究生阶段的专业选修课是从五个方面来设置专业课程的：
一、歌曲类；二、语言类；三、室内乐类；四、歌剧类；五、技能类。每一个分类中还有细化的部分。我们规定了不同年级、不同的专业方向的学生在不同的时段去选修不同的公共课程，不可任意打乱因为很多课程有承上启下的关系。
歌曲类：美声方向有意、法、德、中四个语种的艺术歌曲课，民族声乐方向有中国声乐作品课。中国学生对意大利语相对熟悉，意大利语的艺术歌曲钢琴部分相对简单，作为一年级新生的入门课程“意大利艺术歌曲”和“中国声乐作品”都是非常合适的。德语、法语的艺术歌曲非常经典、曲目浩瀚各方面要求都很高，适合放在二年级时学习。
语言类：意、德、法三个语种的语音课。每个学期在学习不同语种的艺术歌曲时，都会搭配不同的语音课，借此来强化学生对各个语种发音规则的应用。
室内乐类：管弦艺术指导课（奏鸣曲课）、中国室内乐课。这些对钢琴能力与合作水平要求颇高的各类管弦室内乐课，大多开在二年级。
歌剧类：钢琴艺术指导与歌剧演唱者的合作（歌剧咏叹调与重唱），了解咏叹调和重唱的曲目，在课堂上观摩教师的排练方法是二年级同学重点要学习的
技能课：键盘和声（一年级）、通俗歌曲即兴伴奏（一年级）、民歌即兴伴奏（二年级）、总谱读法（二年级）、艺术指导元素训练（三年级）。
特别说明：艺术指导元素训练这门课其实就是针对培养学生教学能力来开设的教学法课，此课程必须在学生已经选修完所有其他课程后才在三年级上学期开始选修。由于教学也是一种技能，为此也划归在技能类课程。就像笔者在文章的开头对艺术指导所界定的那样，成为优秀的师资才是艺术指导的终极目标，那么教学法课就是非常有必要开设的。此课并非空讲理论纸上谈兵，而是由很有经验的艺术指导老师首先规划出所须指导的曲目、教学的步骤和规则，旁观钢琴学生对声乐或器乐学生的合作指导后对其不足之处做出修订和指导。这门课将会很有效地促使学生转换角色从被动到主动，在大量的实际模拟教学中，把所学融合在一起独立思考、勇于做出自己的判断并给出解决方案。在不断实践中，学生从语无伦次不知所云到气定神闲言之凿凿地为声乐学生处理作品，每一次实践都让会他们在教学手段，态度，沟通效率、分寸感，节奏感上不断进步。
由于中国音乐学院有民族唱法这个专业，势必就会有对应民族方向的艺术指导专业课程。“中国声乐作品与钢琴伴奏”这个课程按照时间的推移把中国歌曲分为古曲、艺术歌曲、民歌、中国歌剧四个部分，很好的为学生理清了中国声乐作品发展的脉络，分清不同的演唱风格感受到中国文化背景下不同的演绎方式，成为一个不可多得的特色课程。此课程是一年的课程，由于没有语言障碍也适合放在一年级来完成。即兴伴奏在民歌伴奏中是必不可少的技能，為此我们特别为民族方向研究生开设了“流行歌曲即兴伴奏课”和“民歌即兴伴奏”课程供他们在一、二年级时选修。此外对应国外的管弦奏鸣曲课，还开设了中国室内乐作品课。对比国外音乐学院的课程设置，这三门课程算是非常具有中国特色的了。 根据笔者的讲述，不难看出作为一个艺术指导专业的学生课业是非常繁重的，以上所有提到的课程大多不是大纲上的必修课程，但是却都是他们的必选课程，拿不到这些学分是不能够毕业的。想要培养一个具备综合能力合格的艺术指导，这些课程都是必不可少的，正所谓天将降大任于是人也……
五、结语
国外音乐学院1947年就开始建立了协作钢琴专业，而我们从20世纪末才开始建立钢琴伴奏专业。时间上我们相差了近半个世纪，在这个专业的定位上目前更是相差甚远。对比他们的成熟期，我们大约还处在萌芽期与早期发展之间，差距是显而易见的。虽然我们起步较晚，如果接受国外对艺术指导专业的先进理念，结合各个学校实际情况大力推广优秀的课程设置和教学方法，将会迅速使我们这个专业成长起来。中国音乐学院在艺术指导专业上近五年来的高速发展，非常好地印证了这一点。虽然我们的课程设置还有很多不足，师资队伍的水平还有待提高，但这样的模式值得其他致力于发展艺术指导专业的兄弟院校们借鉴，根据不同的优势开出更加新颖的课程。
中国音乐学院钢琴系钢琴伴奏教研室开出的这十几门新兴交叉性学科的专业共同课为全院学生提供了大量的学习机会的同时，也为具有艺术指导教学能力的钢琴伴奏老师们提供了实现自身价值的天地，成为当代音乐学院里异军突起的一股教学力量和不可或缺的一支师资队伍。当他们站在课堂上去教授这些课程时，就是在无形地宣告自己专业的优越性和特长。在那一刻，是在为我们艺术指导专业的学生展示他们未来可以达到并超越的高度。只有在那一刻，我们无须纠结到底是钢琴伴奏还是艺术指导，因为我们体现的是艺术指导的真正职能。笔者想这就是需要培养艺术指导专业师资队伍的意义和价值。
艺术指导专业是21世纪钢琴专业高速发展的必然产物，是一个急需充实和完善的新领域。明确专业方向和目标，设置一个合理有针对性的研究生阶段课程能够从根本上为学生建立一个良好框架、打好基础，成为培养合格艺术指导的先决条件。合理科学的课程设置同时能够很好地明确艺术指导专业的领域，更能展示出艺术指导专业不同于钢琴独奏专业的特殊性。培养艺术指导的终极目标是培养一名优秀的师资，由优秀艺术指导们开设的课程能够弥补高等音乐教育中各个专业过于“专”不够融会贯通的问题。如何能在本校锻炼、培养、激发出好的艺术指导，是每一个艺术院校领导需要思考的问题。由于艺术指导专业在学习和工作中与各个系部之间合作紧密，良性发展艺术指导专业，毫无疑问的地会推动整个学校各个专业的发展。笔者坚信通过完善的课程设置的培养，加之不断地自我努力，在一个包容、鼓励的环境中磨煉，优秀的艺术指导们将在不远的将来如雨后春笋般纷纷破土而出，艺术指导专业也将迎来她的春天。
[关键词]艺术指导；钢琴伴奏；专业发展；课程设置
[中图分类号]G613.5[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）18-0032-03
艺术指导（Coach）这个名称在我国20世纪90年代末被正式提出，现今已被业内大多数人接受，逐渐替代了钢琴伴奏成为一个响亮的称谓，但培养艺术指导的专业在我国还处于一个发展起步阶段，甚至这个专业的名称都没有一个统一的叫法。目前中国十大音乐学院中只有中央音乐学院、中国音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院这五所院校有类似相关专业。除了武汉音乐学院为这个专业定名为声乐艺术指导专业以外，其他四所院校基本都是以声乐钢琴伴奏、钢琴伴奏艺术等来定名的。专业名称的制定表示着各音乐学院对这个专业的定位和看法的高度有所不同，对于学生的培养方向到底是钢琴伴奏还是艺术指导，这决定着所对应的课程设置和未来就业的发展空间也将是天壤之别。我们姑且暂时抛开各大院校专业名称不统一这个问题，理想化的就按照未来成长的终极目标来设定这个专业的名称为艺术指导专业。接下来本文在阐述观点中，将持续使用这个名称。
艺术指导是一种精通钢琴、通晓声乐或器乐、能融合各国语言、文学、音乐分析、舞台表演等为一体，教授学生如何诠释音乐作品的优秀师资；而钢琴伴奏是一个工作种类、是合作伙伴的关系。艺术指导和钢琴伴奏是联系非常紧密的两种不同的职能，本身并不存在谁优谁劣之分。虽然所有艺术指导都是从优秀的钢琴伴奏中成长起来的，能不能成为艺术指导关键在于这个人是否能体现合作和指导双重功能。艺术指导可以在工作中转化为钢琴伴奏（比如在音乐会中），但是并不是所有钢琴伴奏都能成长为合格的艺术指导，所以培养钢琴伴奏并不等于在培养艺术指导。这二者之间的关系就好像演员和导演，演而优则导，但并不是所有的演员都优秀到能成为导演。到底要把学生培养成钢琴伴奏还是艺术指导；国外音乐学院在这个专业上的先进经验；国内的艺术指导专业目前的发展状态；如何设置一套合理的课程去培养艺术指导；将是本文重点要跟大家讨论和分享的。
一、国外音乐学院艺术指导发展现状
1947年，科多夫斯（Gwendolyn Kodolfsy）教授在美国南加州大学首先建立了协作钢琴专业（Collaborative Piano Major），到了20世纪七八十年代，许多著名的音乐学院如茱莉亚、新英格兰、伊斯曼等音乐学院纷纷开始建立协作钢琴专业并独立成系。协作钢琴系（Collaborative Piano Department）作为非常重要的一个系存在于各个音乐学院中，为美国培养出了不少擅长与人合作的钢琴家。与声乐合作的被称为声乐艺术指导（Coach）和歌剧艺术指导（Opera Coach），与器乐（室内乐）合作的称为合作钢琴家（Collaborative Pianist）。
新英格兰音乐学院（New England Conservatory）是美国音乐方面的高等学府，协作钢琴专业更是能排进全美Top 3，因此他们的课程设置非常具有代表性。笔者有幸在新英格兰音乐学院攻读协作钢琴硕士、声乐艺术指导方向，对这个专业有很全面的了解。下面就跟大家分享一下新英格兰音乐学院的艺术指导专业课程的基本设置。
新英格兰音乐学院培养协作钢琴专业有四个课程是重中之重：1.德、法、意、英四个语种的艺术歌曲课；2.德、法、意三个语种的语言课；3.歌剧咏叹调课；4.各类管弦乐奏鸣曲以及协奏曲课，这些课程对应的领域分别是声乐、歌剧、和室内乐。
艺术歌曲课（Sone Literature）：为声乐和钢琴同步而作的特殊的歌曲形式，钢琴的作用是巨大的无可替代的，属于室内乐中重奏的概念，在这门课上声乐同学和钢琴同学只有在合作中整体的看待作品才能感受到这其中的精妙之处。浏览曲目、了解作曲家风格、学习音乐与语言的的搭配、理解作曲家的意图、正确的诠释作品都是艺术歌曲课上要重点讲述的内容。
歌剧咏叹调课（ARIAS）：钢琴同学重点要学会驾驭乐队缩谱学会合理增减内容，学习按照原本演奏的乐器那样尽量贴近实际音色，还要掌握剧情学会分析揣摩人物在演唱时的心理活动以便更好地演奏和演唱，更为重要的是学习如何驾驭排练，毕竟未来做前期音乐作业的都是这些歌剧艺术指导。
语音拼读课（Diction）：作为未来的艺术指导熟练掌握德、法、意、英的拼读规则，以及在音乐中的运用技巧是必需的技能。
管弦室内乐课（Instromental Sonatas and Concertols）：主要学习的是各种乐器的奏鸣曲、乐曲以及协奏曲，钢琴与器乐奏鸣曲和各类乐曲属于真正的二重奏，而协奏曲跟歌剧一样弹的都是乐队缩谱。在管弦室内乐课上，钢琴同学要在經典的曲目中学会如何与各类乐器合作，根据乐器音质的不同不断调整自己的触键感；在多种类乐器同时演奏时所创造出的多声部环境中学会分辨主次、引领、衬托，既有自己的个性又与他人相融的这种技能在独奏中是没有的。由于这些器乐的室内乐作品中钢琴的比重非常大，很多作品其难度丝毫不亚于任何钢琴独奏。学习演奏这些作品完全可以替代独奏作品，使本专业学生在实际合作中钢琴技巧得到不断的提高。
艺术指导教学技巧课（Coaching Strategy）：作为一名合格的艺术指导，教学的技巧和能力都是必须要锻炼的，如何去“教”将是这个课主要教授的。
在研究生阶段学习完以上五门课程，大部分的输入性学习就完成了。别小看了这区区五门课，无论在深度、广度还是精细度上老师们的要求极高，学生们“饱受折磨”却受益匪浅。必须指出的是，以上所有课程的指导教师全部都是艺术指导，在欧美各大音乐学院中类似课程大多都是由艺术指导老师执教。除了这些专业技能课，新英格兰规定学生在研究生期间必须完成一门音乐理论课和一门音乐历史课。每一种类的课程都有十几门不同学科的选修课供大家选择，学生只需要在自己专业领域里选择一门感兴趣的课程即可。由于每个学校的师资不同，所以开设的课程也略有不同，但总的来说以上五类公共课都被视为是艺术指导专业不可或缺的必修课。 二、考核要求
新英格兰音乐学院要求每一个研究生在学习的第二年开毕业音乐会，对于曲目的要求有着明确的规定，笔者认为非常合理，充分展示了此专业的特性。一个半小时的曲目必须由管弦奏鸣曲和声乐套曲构成，所有曲目设计都先由学生自行设计指导教师再给出合理意见。由于歌剧选段、器乐协作作品中的钢琴部分都是乐队缩谱，虽然要学习但不是音乐会中最适合展示的部分，所以几乎看不到。协作钢琴专业与钢琴独奏专业是两个相关但彼此独立的两个不同的专业，加之器乐奏鸣曲中的钢琴部分完全可以体现学生的钢琴水平，故此钢琴独奏在协作钢琴专业的毕业音乐会上是完全不会出现的，在这点上与我国有很大的不同。
三、中国各大音乐学院相关专业的现状与存在的问题
艺术指导专业在我国属于新兴学科，还没有发展到声乐、歌剧、器乐三个专业方向同时进行培养的阶段，很难达到独立成系的地步故此也无法被称为协作钢琴专业。对照国外成熟的课程设置，不难发现目前我国的艺术指导专业课程设置最缺乏的就是语言、艺术歌曲、歌剧、室内乐、教学法五类大课！普遍现状就是，语言课跟着声乐学生一起上，艺术歌曲课要么没有开课、要么就是语种不全或是开课了执教者并非艺术指导。室内乐课、歌剧课更是寥寥无几，教学法课基本是零。如此的课程设置如何能培养出来真正的艺术指导？由于每个学校都把这个专业放在了钢琴系，学生没有太多属于自己本专业大课可选的前提下，就只能选修很多钢琴独奏专业的共同课，如钢琴文献、钢琴发展史、钢琴艺术史……。艺术指导与钢琴独奏本是两个专业，用同一种课程设置实在欠妥。其他课程如：钢琴伴奏艺术、歌剧排练、重唱、即兴伴奏等等，虽与本专业对口但要求过于泛泛达不到培养艺术指导的要求。还有一个比较显著的问题是，独奏曲目在毕业音乐会上所占比例过大，大量占用了展示本专业技能的空间，用独奏能力来证明协作能力好像并不明智。
导致这些问题的原因笔者认为有四点：一、对艺术指导专业不够了解和重视。大部分的院校对于艺术指导专业的发展还停留于培养钢琴伴奏的层面，意识上的落后导致无法良性快速发展；二、由于对艺术指导专业的定位不够准确，导致没有合理的课程设置；三、师资严重不足，无法开设出本专业所需的必修课；四、对校内本专业潜在师资的培养发掘不够。很多一流的院校的钢琴伴奏老师都从国外留学归来，具备很强的专业素质。但缺乏好的鼓励机制去激发他们的热情和斗志，没有一个宽容的环境使他们很快地成为真正的艺术指导。
面对制约艺术指导专业发展的四大问题，2011年后，中国音乐学院钢琴系张柯瑶副系主任带领系内骨干对欧美几所著名音乐学院进行了细致的考察研究，参照国外先进经验结合该校的实际状况做出了一套适合自己的整改方案为，艺术指导专业学生增加专业集体课是该校改变的重中之重。笔者作为教研室专业集体课的负责人全程参与了各种课程的研发，对中国音乐学院艺术指导专业课程设置的改革有着全面而详实的了解，并从2009年至今，面向本科、研究生开出了德奥艺术歌曲（一）（二）、欧洲艺术歌曲、德语语音、艺术指导元素训练四类课程。
四、中国音乐学院艺术指导专业的发展
目前中国音乐学院艺术指导专业（现名为声乐钢琴伴奏专业）在研究生阶段的专业选修课是从五个方面来设置专业课程的：
一、歌曲类；二、语言类；三、室内乐类；四、歌剧类；五、技能类。每一个分类中还有细化的部分。我们规定了不同年级、不同的专业方向的学生在不同的时段去选修不同的公共课程，不可任意打乱因为很多课程有承上启下的关系。
歌曲类：美声方向有意、法、德、中四个语种的艺术歌曲课，民族声乐方向有中国声乐作品课。中国学生对意大利语相对熟悉，意大利语的艺术歌曲钢琴部分相对简单，作为一年级新生的入门课程“意大利艺术歌曲”和“中国声乐作品”都是非常合适的。德语、法语的艺术歌曲非常经典、曲目浩瀚各方面要求都很高，适合放在二年级时学习。
语言类：意、德、法三个语种的语音课。每个学期在学习不同语种的艺术歌曲时，都会搭配不同的语音课，借此来强化学生对各个语种发音规则的应用。
室内乐类：管弦艺术指导课（奏鸣曲课）、中国室内乐课。这些对钢琴能力与合作水平要求颇高的各类管弦室内乐课，大多开在二年级。
歌剧类：钢琴艺术指导与歌剧演唱者的合作（歌剧咏叹调与重唱），了解咏叹调和重唱的曲目，在课堂上观摩教师的排练方法是二年级同学重点要学习的
技能课：键盘和声（一年级）、通俗歌曲即兴伴奏（一年级）、民歌即兴伴奏（二年级）、总谱读法（二年级）、艺术指导元素训练（三年级）。
特别说明：艺术指导元素训练这门课其实就是针对培养学生教学能力来开设的教学法课，此课程必须在学生已经选修完所有其他课程后才在三年级上学期开始选修。由于教学也是一种技能，为此也划归在技能类课程。就像笔者在文章的开头对艺术指导所界定的那样，成为优秀的师资才是艺术指导的终极目标，那么教学法课就是非常有必要开设的。此课并非空讲理论纸上谈兵，而是由很有经验的艺术指导老师首先规划出所须指导的曲目、教学的步骤和规则，旁观钢琴学生对声乐或器乐学生的合作指导后对其不足之处做出修订和指导。这门课将会很有效地促使学生转换角色从被动到主动，在大量的实际模拟教学中，把所学融合在一起独立思考、勇于做出自己的判断并给出解决方案。在不断实践中，学生从语无伦次不知所云到气定神闲言之凿凿地为声乐学生处理作品，每一次实践都让会他们在教学手段，态度，沟通效率、分寸感，节奏感上不断进步。
由于中国音乐学院有民族唱法这个专业，势必就会有对应民族方向的艺术指导专业课程。“中国声乐作品与钢琴伴奏”这个课程按照时间的推移把中国歌曲分为古曲、艺术歌曲、民歌、中国歌剧四个部分，很好的为学生理清了中国声乐作品发展的脉络，分清不同的演唱风格感受到中国文化背景下不同的演绎方式，成为一个不可多得的特色课程。此课程是一年的课程，由于没有语言障碍也适合放在一年级来完成。即兴伴奏在民歌伴奏中是必不可少的技能，為此我们特别为民族方向研究生开设了“流行歌曲即兴伴奏课”和“民歌即兴伴奏”课程供他们在一、二年级时选修。此外对应国外的管弦奏鸣曲课，还开设了中国室内乐作品课。对比国外音乐学院的课程设置，这三门课程算是非常具有中国特色的了。 根据笔者的讲述，不难看出作为一个艺术指导专业的学生课业是非常繁重的，以上所有提到的课程大多不是大纲上的必修课程，但是却都是他们的必选课程，拿不到这些学分是不能够毕业的。想要培养一个具备综合能力合格的艺术指导，这些课程都是必不可少的，正所谓天将降大任于是人也……
五、结语
国外音乐学院1947年就开始建立了协作钢琴专业，而我们从20世纪末才开始建立钢琴伴奏专业。时间上我们相差了近半个世纪，在这个专业的定位上目前更是相差甚远。对比他们的成熟期，我们大约还处在萌芽期与早期发展之间，差距是显而易见的。虽然我们起步较晚，如果接受国外对艺术指导专业的先进理念，结合各个学校实际情况大力推广优秀的课程设置和教学方法，将会迅速使我们这个专业成长起来。中国音乐学院在艺术指导专业上近五年来的高速发展，非常好地印证了这一点。虽然我们的课程设置还有很多不足，师资队伍的水平还有待提高，但这样的模式值得其他致力于发展艺术指导专业的兄弟院校们借鉴，根据不同的优势开出更加新颖的课程。
中国音乐学院钢琴系钢琴伴奏教研室开出的这十几门新兴交叉性学科的专业共同课为全院学生提供了大量的学习机会的同时，也为具有艺术指导教学能力的钢琴伴奏老师们提供了实现自身价值的天地，成为当代音乐学院里异军突起的一股教学力量和不可或缺的一支师资队伍。当他们站在课堂上去教授这些课程时，就是在无形地宣告自己专业的优越性和特长。在那一刻，是在为我们艺术指导专业的学生展示他们未来可以达到并超越的高度。只有在那一刻，我们无须纠结到底是钢琴伴奏还是艺术指导，因为我们体现的是艺术指导的真正职能。笔者想这就是需要培养艺术指导专业师资队伍的意义和价值。
艺术指导专业是21世纪钢琴专业高速发展的必然产物，是一个急需充实和完善的新领域。明确专业方向和目标，设置一个合理有针对性的研究生阶段课程能够从根本上为学生建立一个良好框架、打好基础，成为培养合格艺术指导的先决条件。合理科学的课程设置同时能够很好地明确艺术指导专业的领域，更能展示出艺术指导专业不同于钢琴独奏专业的特殊性。培养艺术指导的终极目标是培养一名优秀的师资，由优秀艺术指导们开设的课程能够弥补高等音乐教育中各个专业过于“专”不够融会贯通的问题。如何能在本校锻炼、培养、激发出好的艺术指导，是每一个艺术院校领导需要思考的问题。由于艺术指导专业在学习和工作中与各个系部之间合作紧密，良性发展艺术指导专业，毫无疑问的地会推动整个学校各个专业的发展。笔者坚信通过完善的课程设置的培养，加之不断地自我努力，在一个包容、鼓励的环境中磨煉，优秀的艺术指导们将在不远的将来如雨后春笋般纷纷破土而出，艺术指导专业也将迎来她的春天。