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摘 要：绘画创作除视觉因素的点线面、形体色外，它还是一种精神产物，其本身也传达了一种观念、态度。因此绘画创作不能只停留在技巧和形式的探索中，我们还应该注重提高自己的文化、艺术修养，锻炼自己平和的心境并将自己掌握的材料、知识、技巧和感情融为一体，创作出物质和精神相结合的、具有创新意识的艺术作品。
关键词：美术创作；内心修养；形式语言；心境；油画；民族化
一、注重内心修养
从一个专业的美术学生到成长为一个可以独立进行艺术创作、对艺术有独立见解的成熟的艺术家，这个过程无疑是漫长且需要长期文化积淀的。在这个成长的过程中，绘画技巧的积累是有形可见的，而艺术修养的提高却难察其迹。精湛的艺术技艺对于一个艺术家来说其实不是最重要的，重要的是在提高绘画技巧的同时最终得到完美人格的养成、美学精神的修养以及在艺术创作中获得对自己心灵的净化，绘画其实是对人生的修炼。
提高画外修养的第一步就是读书，丰富自己的内涵。明张志契认为：“作画以气韵为本，读书为先。”清代画家方亨咸也说：“胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作也，何用乎？此真赏者所以有雅俗之辨也。”[1]由此可见，养成画家的第一步不是绘画技巧和方法的学习，而是读书，是着眼于人的精神的塑造。读书可以将艺术雅俗的界限划分出来，“文人画”和仅仅是停留在技术的“工匠”就是艺术境界的区别。倘使我们饱读诗书，即便是画不起眼的残枝瘦石也会有不同的视角，也会将再平凡的景物描绘得与众不同，而不仅仅是所见的那一枝一石了。
二、绘画形式语言与作品创意
绘画艺术的创造包括两个方面：一是表现内容，揭示生活的本质：二是画面本身的形式美感，通过画面的视觉效果营造形式美。优秀的艺术作品都是内容与形式的统一，也是目的性与规律性的统一。绘画的形式语言是通过点线面形体色等形式因素并以具象、意象、抽象等表达图示来表达作者的内心世界，因此绘画就是以视觉的形式去理解和表达画者内心的情感和其认识、理解的世界。绘画作为一种“有意味的形式”，虽然具有独立的审美价值，但形式的目的包含着内容，内容则积淀在形式美中，二者缺一不可。
形式美感是艺术作品审美的本源之一，形式美感的现代转换是变革时期绘画所面对的整体性课题。在当代几乎所有勇于追求、勤于思考的艺术家都在不断地思考自己的艺术选择，以及如何将传统的绘画注入新的形式美感，而这也成为了检验当代画家及其作品高下的艺术准则之一。因此艺术创作必须掌握绘画形式语言特有的形式美之规律，并结合对自己生活、生命的体悟才能有所创造，要避免形式美的僵化，新的时代要求艺术创作者要有开拓的精神。绘画创作要具有时代精神，当今时代艺术流派纷呈，创作思想和表现手段也很多样化，但无论用哪种方式都要有时代气息，不能固步自封不接受新鲜事物，要有自己的独立意识和对生活的感受，艺术创作要做到既符合美学原则，也具有创造精神。石涛也说：“无法而法，乃为至法，盖有法必有化，化然后为无法[2]。” 石涛的话也是在强调艺术创作创新的重要性，认为学习传统不是为了复古而是要将传统技法规律为自己所用，他认为有新意的东西才是有生命力的，只有不断发现前人未发现的才能勇攀艺术高峰。
优秀的美术作品之所以能吸引观众，是因为画者将平凡的景物变得新奇，让人眼前一亮，其中绘画构图的形式美就是吸引人的重要手段之一。写实绘画常常以点线面、形体色来客观表现所绘事物，抽象绘画是通过这些造型因素表现一种动感、韵律和空间感，无论是哪种艺术表现手法，都要求我们的绘画构图有形式趣味，不能一成不变，追求让构图的形式语言走向极致。现代绘画的一个重要特征就是构建起自己独特的画面结构，我们在生活中观看美术展览的时候往往会有这样的体会：我们发现一幅画能够吸引观者驻足细细观看的条件可能是它的独特意境、形式章法、又或是造型生动、包涵生活情趣，总之可以吸引观众的不外乎是这幅画有其他作品没有的优点，才能让观者耳目一新并留下深刻印象。构图的形式要表现出自身的趣味特点才会有美感，如法国莫兰迪的油画作品，其笔下的杯杯碗碗排列有序，画面所绘物体简单且富有特殊比例形状趣味，给人一种单纯却又不简单的独特形式美。
三、心境与画境
古人常以“书如其人”“画乃心印”来评论书画艺术，视绘画为画家心境的表现，因此绘画首先要有心境才能有画境；艺术是因情而发，这也要求我们不能只是为了画而画，画画要表达自己的真情实感。学习绘画艺术实际上是一项锻炼心性的事业，要求我们修身养性的同时还要一年如一日地坚持，更要有耐得住寂寞的精神和毅力。
唐代著名画家张璪认为“外师造化，中得心源”。这就告诉我们学习绘画要有以自然为师的虔诚心境，在大自然中感受景物的魅力，让自己的心灵也得到放松和自由，并且将自己的感受和浩瀚的风光结合起来，创作出“天人合一”的艺术作品。学习绘画要有一种自然的画境，宁静致远、少安毋躁是艺术家必备的心境，这同时也是人的一种涵养与境界，要求艺术家注重内心的修养，在追求艺术的道路上不能一味以经济利益为主，要有看淡一切、平和不浮躁的心态。每一件成功完美的艺术作品的背后，都是画者一丝不苟的艺术态度，都是不断地修改、推敲画作的构图、色调和造型，其画稿都有百张，这些艺术家不会把自己的成就拿来炫耀，而是一直兢兢业业，通过不断读书、创作来完善自己。我国著名的艺术大师齐白石一直用一句警句来勉励自己，即“不教一日闲过”，即便他90岁还是坚持每日作画至少五幅，让人非常感动，白石老人踏实追求绘画之路的心境是值得我们学习的，如此成功的人都这么努力，我们更当端正自己求学、求艺的态度。
四、对中国油画艺术发展方向的探究
油画在中国作为西方引进的画种已经有了上百年的历史，然而当今社会全球艺术已经呈现多元化的发展趋势，油画的艺术地位也开始下降，取而代之的是装置艺术、综合材料绘画等艺术形式，还有一些非绘画的媒介都对传统的绘画语言造成了巨大的冲击，油画发展的方向是个值得我们重新定位、思考的问题。但是不管油画如何发展都应该具有时代精神，应该具有不同于西方油画的中国油画的独创性，只有油画具有本民族的艺术精神，具有中国艺术的美学趣味，才能使中国的油画产生新的艺术风格、创造出令人耳目一新的艺术风貌，并在全球艺术之林中占有一定的位置，为油画这一重要画种的发展贡献出一份力。 纵然油画是外来的画种，我国也应该使油画艺术语言的表现更接近中国人的审美趣味，让油画产生新的艺术面貌，让中国人更多地欣赏并接受油画，扩大油画的受众面，让它不再是只挂立在宫殿的艺术品，而是可以让更多的普通群众接触并欣赏的一种艺术形式。我们所熟悉的西方油画的主题大多数是关于宗教和神的内容，中国人在欣赏西方油画的过程中可能会觉得不太懂，很难产生共鸣，因此我建议中国的艺术家在油画创作的主题上也应该更多地描绘中国人民群众的生产生活，表达中国人的情感态度和对世界的认识。
中国的油画创作不能脱离本民族的文化和艺术。中国是一座文明古国，历史悠久、遗产丰富且艺术成就极高，西方的马蒂斯、高更等油画家都曾经从中国的艺术中汲取养分，这足以证明中国的绘画艺术博大精深，蕴含着丰富的文化内涵。林风眠先生也说：“一切事情都不能离开历史而产生，艺术也是一样。因为在那里存在着许多先进者珍贵的发明和有用的遗产。凡是一切有益于人类社会的学识与技能都是经千年系统的修正和推演而来的，这样，我们学艺术的人何必一意喜新厌旧，等古人几千百年有用的心血与虚侔呢[3]？” 我们应该植根于本民族的文化土壤，中国传统文化和绘画中的很多优秀遗产都值得我们传承和再挖掘其中的价值和内涵。例如在中国的绘画体系中，文人画是我国传统文化和传统美学精神的集中反映，文人画的创作对画家的综合素质要求极高，要求画者的人品、学问、才情和思想都要完善。虽然文人画提倡的思想是针对中国绘画创作的，但是文人画具有特有的抒情性、哲学性和文学性，文化内涵极为丰富。
这对现在中国油画的创作者也很有启发，我们应该更多地注重自己内心的修炼，不断提高自己的文化修养和审美水平。中国绘画的艺术价值不仅体现在文人画这一方面，还有中国的壁画艺术。以元代艺术价值最高的永乐宫壁画为例来分析壁画的艺术价值，主殿中画面人物众多且描绘细致入微，不仅着重外表形态刻画，还深入刻画了人物的内心世界，用笔精炼果断，所绘三米高的人物笔下线条都不会涩，其功力深厚，让人惊叹；且赋色绚丽又协调，富有浓厚的民族装饰意味。永乐宫的壁画体现了民间画工卓越的艺术才能，是中国绘画史上的珍宝，且具有鲜明的民族特色，值得我们去好好学习，体会其中的艺术魅力。我们还应该将中国传统文化中老庄的“道”、佛家的“禅宗”思想以及文人画中所提倡的“天人合一”相结合运用在油画创作中，使油画创作的品味和格调提高，使中国的油画蕴含东方艺术精神的文化内涵并真正实现“民族化”的艺术风貌。
中国人学习西方油画艺术可以学习西方的油画技法，也可以探索研究西方的油画表现形式和表现方法，但不能一味模仿西方，要表达出独属于中国的艺术追求和审美理想，要对中国的传统文化及民族精神多感悟、多理解、多体会，要主动去汲取中国传统绘画艺术中的精华，用我们的聪明才智创造出属于自己民族的油画艺术，开辟中国油画艺术发展的新天地，彰显我们中华民族的艺术魅力。
注释：
[1]周亮工.读画录[M].杭州：西泠印社出版社，2008.
[2]周锋编.丹青意趣——绘画艺术文萃[M].上海：东方出版中心，1999：244.
[3]林风眠.美术馆的功用[J].美术观察，2000，（04）.
参考文献：
[1]叶康宁.传统壁画艺术 宫室华彩[M].重庆：西南师范大学出版社，2009.
[2]徐俊东.艺之为道[M].北京：冶金工业出版社，2008.
[3][美]吉多.道法自然 美术创作与艺术观念[M].北京：中国社会科学出版社，2006.
[4]蒋跃.绘画形式语言[M].北京：人民美术出版社，2012.
[5]章文熙.美术创作[M].北京：高等教育出版社，1997.
[6]黄超成，韦秀玉.美术创作教程[M].南宁：广西美术出版社，2007.
[7]汪晓曙.绘画创作研究[M].广州：暨南大学出版社，2014.
作者简介：
霍驭宇，苏州大学硕士研究生。
关键词：美术创作；内心修养；形式语言；心境；油画；民族化
一、注重内心修养
从一个专业的美术学生到成长为一个可以独立进行艺术创作、对艺术有独立见解的成熟的艺术家，这个过程无疑是漫长且需要长期文化积淀的。在这个成长的过程中，绘画技巧的积累是有形可见的，而艺术修养的提高却难察其迹。精湛的艺术技艺对于一个艺术家来说其实不是最重要的，重要的是在提高绘画技巧的同时最终得到完美人格的养成、美学精神的修养以及在艺术创作中获得对自己心灵的净化，绘画其实是对人生的修炼。
提高画外修养的第一步就是读书，丰富自己的内涵。明张志契认为：“作画以气韵为本，读书为先。”清代画家方亨咸也说：“胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作也，何用乎？此真赏者所以有雅俗之辨也。”[1]由此可见，养成画家的第一步不是绘画技巧和方法的学习，而是读书，是着眼于人的精神的塑造。读书可以将艺术雅俗的界限划分出来，“文人画”和仅仅是停留在技术的“工匠”就是艺术境界的区别。倘使我们饱读诗书，即便是画不起眼的残枝瘦石也会有不同的视角，也会将再平凡的景物描绘得与众不同，而不仅仅是所见的那一枝一石了。
二、绘画形式语言与作品创意
绘画艺术的创造包括两个方面：一是表现内容，揭示生活的本质：二是画面本身的形式美感，通过画面的视觉效果营造形式美。优秀的艺术作品都是内容与形式的统一，也是目的性与规律性的统一。绘画的形式语言是通过点线面形体色等形式因素并以具象、意象、抽象等表达图示来表达作者的内心世界，因此绘画就是以视觉的形式去理解和表达画者内心的情感和其认识、理解的世界。绘画作为一种“有意味的形式”，虽然具有独立的审美价值，但形式的目的包含着内容，内容则积淀在形式美中，二者缺一不可。
形式美感是艺术作品审美的本源之一，形式美感的现代转换是变革时期绘画所面对的整体性课题。在当代几乎所有勇于追求、勤于思考的艺术家都在不断地思考自己的艺术选择，以及如何将传统的绘画注入新的形式美感，而这也成为了检验当代画家及其作品高下的艺术准则之一。因此艺术创作必须掌握绘画形式语言特有的形式美之规律，并结合对自己生活、生命的体悟才能有所创造，要避免形式美的僵化，新的时代要求艺术创作者要有开拓的精神。绘画创作要具有时代精神，当今时代艺术流派纷呈，创作思想和表现手段也很多样化，但无论用哪种方式都要有时代气息，不能固步自封不接受新鲜事物，要有自己的独立意识和对生活的感受，艺术创作要做到既符合美学原则，也具有创造精神。石涛也说：“无法而法，乃为至法，盖有法必有化，化然后为无法[2]。” 石涛的话也是在强调艺术创作创新的重要性，认为学习传统不是为了复古而是要将传统技法规律为自己所用，他认为有新意的东西才是有生命力的，只有不断发现前人未发现的才能勇攀艺术高峰。
优秀的美术作品之所以能吸引观众，是因为画者将平凡的景物变得新奇，让人眼前一亮，其中绘画构图的形式美就是吸引人的重要手段之一。写实绘画常常以点线面、形体色来客观表现所绘事物，抽象绘画是通过这些造型因素表现一种动感、韵律和空间感，无论是哪种艺术表现手法，都要求我们的绘画构图有形式趣味，不能一成不变，追求让构图的形式语言走向极致。现代绘画的一个重要特征就是构建起自己独特的画面结构，我们在生活中观看美术展览的时候往往会有这样的体会：我们发现一幅画能够吸引观者驻足细细观看的条件可能是它的独特意境、形式章法、又或是造型生动、包涵生活情趣，总之可以吸引观众的不外乎是这幅画有其他作品没有的优点，才能让观者耳目一新并留下深刻印象。构图的形式要表现出自身的趣味特点才会有美感，如法国莫兰迪的油画作品，其笔下的杯杯碗碗排列有序，画面所绘物体简单且富有特殊比例形状趣味，给人一种单纯却又不简单的独特形式美。
三、心境与画境
古人常以“书如其人”“画乃心印”来评论书画艺术，视绘画为画家心境的表现，因此绘画首先要有心境才能有画境；艺术是因情而发，这也要求我们不能只是为了画而画，画画要表达自己的真情实感。学习绘画艺术实际上是一项锻炼心性的事业，要求我们修身养性的同时还要一年如一日地坚持，更要有耐得住寂寞的精神和毅力。
唐代著名画家张璪认为“外师造化，中得心源”。这就告诉我们学习绘画要有以自然为师的虔诚心境，在大自然中感受景物的魅力，让自己的心灵也得到放松和自由，并且将自己的感受和浩瀚的风光结合起来，创作出“天人合一”的艺术作品。学习绘画要有一种自然的画境，宁静致远、少安毋躁是艺术家必备的心境，这同时也是人的一种涵养与境界，要求艺术家注重内心的修养，在追求艺术的道路上不能一味以经济利益为主，要有看淡一切、平和不浮躁的心态。每一件成功完美的艺术作品的背后，都是画者一丝不苟的艺术态度，都是不断地修改、推敲画作的构图、色调和造型，其画稿都有百张，这些艺术家不会把自己的成就拿来炫耀，而是一直兢兢业业，通过不断读书、创作来完善自己。我国著名的艺术大师齐白石一直用一句警句来勉励自己，即“不教一日闲过”，即便他90岁还是坚持每日作画至少五幅，让人非常感动，白石老人踏实追求绘画之路的心境是值得我们学习的，如此成功的人都这么努力，我们更当端正自己求学、求艺的态度。
四、对中国油画艺术发展方向的探究
油画在中国作为西方引进的画种已经有了上百年的历史，然而当今社会全球艺术已经呈现多元化的发展趋势，油画的艺术地位也开始下降，取而代之的是装置艺术、综合材料绘画等艺术形式，还有一些非绘画的媒介都对传统的绘画语言造成了巨大的冲击，油画发展的方向是个值得我们重新定位、思考的问题。但是不管油画如何发展都应该具有时代精神，应该具有不同于西方油画的中国油画的独创性，只有油画具有本民族的艺术精神，具有中国艺术的美学趣味，才能使中国的油画产生新的艺术风格、创造出令人耳目一新的艺术风貌，并在全球艺术之林中占有一定的位置，为油画这一重要画种的发展贡献出一份力。 纵然油画是外来的画种，我国也应该使油画艺术语言的表现更接近中国人的审美趣味，让油画产生新的艺术面貌，让中国人更多地欣赏并接受油画，扩大油画的受众面，让它不再是只挂立在宫殿的艺术品，而是可以让更多的普通群众接触并欣赏的一种艺术形式。我们所熟悉的西方油画的主题大多数是关于宗教和神的内容，中国人在欣赏西方油画的过程中可能会觉得不太懂，很难产生共鸣，因此我建议中国的艺术家在油画创作的主题上也应该更多地描绘中国人民群众的生产生活，表达中国人的情感态度和对世界的认识。
中国的油画创作不能脱离本民族的文化和艺术。中国是一座文明古国，历史悠久、遗产丰富且艺术成就极高，西方的马蒂斯、高更等油画家都曾经从中国的艺术中汲取养分，这足以证明中国的绘画艺术博大精深，蕴含着丰富的文化内涵。林风眠先生也说：“一切事情都不能离开历史而产生，艺术也是一样。因为在那里存在着许多先进者珍贵的发明和有用的遗产。凡是一切有益于人类社会的学识与技能都是经千年系统的修正和推演而来的，这样，我们学艺术的人何必一意喜新厌旧，等古人几千百年有用的心血与虚侔呢[3]？” 我们应该植根于本民族的文化土壤，中国传统文化和绘画中的很多优秀遗产都值得我们传承和再挖掘其中的价值和内涵。例如在中国的绘画体系中，文人画是我国传统文化和传统美学精神的集中反映，文人画的创作对画家的综合素质要求极高，要求画者的人品、学问、才情和思想都要完善。虽然文人画提倡的思想是针对中国绘画创作的，但是文人画具有特有的抒情性、哲学性和文学性，文化内涵极为丰富。
这对现在中国油画的创作者也很有启发，我们应该更多地注重自己内心的修炼，不断提高自己的文化修养和审美水平。中国绘画的艺术价值不仅体现在文人画这一方面，还有中国的壁画艺术。以元代艺术价值最高的永乐宫壁画为例来分析壁画的艺术价值，主殿中画面人物众多且描绘细致入微，不仅着重外表形态刻画，还深入刻画了人物的内心世界，用笔精炼果断，所绘三米高的人物笔下线条都不会涩，其功力深厚，让人惊叹；且赋色绚丽又协调，富有浓厚的民族装饰意味。永乐宫的壁画体现了民间画工卓越的艺术才能，是中国绘画史上的珍宝，且具有鲜明的民族特色，值得我们去好好学习，体会其中的艺术魅力。我们还应该将中国传统文化中老庄的“道”、佛家的“禅宗”思想以及文人画中所提倡的“天人合一”相结合运用在油画创作中，使油画创作的品味和格调提高，使中国的油画蕴含东方艺术精神的文化内涵并真正实现“民族化”的艺术风貌。
中国人学习西方油画艺术可以学习西方的油画技法，也可以探索研究西方的油画表现形式和表现方法，但不能一味模仿西方，要表达出独属于中国的艺术追求和审美理想，要对中国的传统文化及民族精神多感悟、多理解、多体会，要主动去汲取中国传统绘画艺术中的精华，用我们的聪明才智创造出属于自己民族的油画艺术，开辟中国油画艺术发展的新天地，彰显我们中华民族的艺术魅力。
注释：
[1]周亮工.读画录[M].杭州：西泠印社出版社，2008.
[2]周锋编.丹青意趣——绘画艺术文萃[M].上海：东方出版中心，1999：244.
[3]林风眠.美术馆的功用[J].美术观察，2000，（04）.
参考文献：
[1]叶康宁.传统壁画艺术 宫室华彩[M].重庆：西南师范大学出版社，2009.
[2]徐俊东.艺之为道[M].北京：冶金工业出版社，2008.
[3][美]吉多.道法自然 美术创作与艺术观念[M].北京：中国社会科学出版社，2006.
[4]蒋跃.绘画形式语言[M].北京：人民美术出版社，2012.
[5]章文熙.美术创作[M].北京：高等教育出版社，1997.
[6]黄超成，韦秀玉.美术创作教程[M].南宁：广西美术出版社，2007.
[7]汪晓曙.绘画创作研究[M].广州：暨南大学出版社，2014.
作者简介：
霍驭宇，苏州大学硕士研究生。