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顾默修，影像艺术家，旅法多年，目前工作生活于上海，业余爱好收藏。
毕减索者，盖毕加索创作后期由繁而简，由绚烂而至平淡之意。人生由做加法，而至做减法，赏石亦是如此。
在上一期文章中，我们梳理了古典赏石的几种样式，在这一期中，我们来谈一谈古典赏石的表征。
表征的范畴
今天，在赏石界，提到“瘦、皱、漏、透”这四字真言，可谓无人不知，无人不晓，对于每一个玩石头的人来说，这四字真言都是必经的洗礼。但是，当我们提到“瘦皱漏透”的时候，我们知不知道，我们到底在谈论什么，我们谈论的是赏石艺术的哪一个范畴。就像我们在提到凌云、起云、越云、锁云的时候，我们实际上是在谈论赏石的样式。那么瘦皱漏透，到底属于赏石艺术的哪个范畴呢？
这里我们要引入一个艺术理论中的概念：表征。所谓表征（Representation），字面上的意思，就是指事物表现出的特征。又称心理表征或知识表征，指信息或知识在心理活动中的表现和记载的方式，它也是认知心理学的核心概念之一。表征是外部事物在心理活动中的内部再现，因此，它一方面反映客观事物，代表客观事物，另一方面又是心理活动进一步加工的对象。表征有不同的方式，可以是具体形象的，也可以是语词的或要领的。
从现存的相关文献中我们可以看出，对赏石的表征做出描述和提析的赏石大家有很多，其中最为人所称道的是苏轼和米芾，关于他们两人对赏石表征所概括的不同，六百多年之后的郑燮曾经做过一个有趣的对比：
“米元章论石，曰瘦、曰皱、曰漏、曰透，可谓尽石之妙矣 。东坡又曰：‘石文而丑’ 。一‘丑’字则石之千态万状，皆从此出。”
与瘦皱漏透相对的，是苏东坡提出的“文而丑”（此话题同样有趣，限于篇幅，另文讨论）。这两种提法，都属于赏石的表征这一范畴，是同一层次的问题。也是因为这一点，两者才具有对话的可能性，这也是郑板桥在几百年之后，将它们并置讨论的原因。
对话的迷思
一直以来，在赏石界，有这样一种说法，那就是，古人评鉴赏石，有“瘦、皱、漏、透”，我们今人，则有“质、色、形、纹”，似乎俨然与古人分庭抗礼。其实，稍加分析，便知道这两个提法并不在同一层面上，瘦皱漏透，谈的是古典赏石的表征，而质色形纹，则是罗列了赏石的物理质性。这两个话题，根本不在同一个层面上，如果一定要凑在一起，至少也要说清楚，到底是什么质什么色什么形什么纹，才算是对今天的赏石有一个交代。换句话说，质色形纹，是一个非常中性的陈述，质地，有好有坏，好要好到什么地步，到底什么样的好质地，才算是公认的好的质地；不好的质地，要达到赏石的标准，最低的底线又在哪里。又或者说，什么样的纹理，什么样的色彩，什么样的形状，才算是我们应该追求的标杆，而这些话题并没有说清楚。
质色形纹罗列出了赏石的四种物理质性。它就像一个平台，为我们交流和讨论赏石提供了一个谈话的基础，提供了一种对话的可能，它使得我们对赏石的讨论，能够基于一个共同的层面，使我们的话题规范和约束在质地、色彩、形状、纹理四个范畴之内，让我们可以在共同的认知基础上进行交流，这样的讨论，才成为讨论。
那么接下来很自然的一个问题就是，为什么古人不从这四个方面来讨论赏石艺术？瘦皱漏透，似乎全都是从形态的特点上来讨论赏石的，那么是不是其他三个方面就不重要了，或者说其他三个方面就不需要讨论了？这里面有一个关键性的问题，我们在上一期提到过，赏石行为在古代属于精英的文化范畴，只有文人士大夫阶层，才会赏玩石头，才会把赏石艺术作为可讨论的话题。这种文化为中国文人士大夫阶层所专有，普通民众是不会介入这个话题的，并不像今天，是全民赏石的时代。换句话说，赏石的标准要符合中国精英文化的标准，要符合中国文人的审美趣味。那么，问题就来了，对于中国的文人士大夫阶层这样的文化精英而言，色彩并非是一个不需讨论的问题，而是，在谈论赏石艺术之前就已经心照不宣了，是一个先期解决的“前问题”。那就是，色彩在这个领域里，几乎全都是黑白灰三色，也就是色彩学里的消色（achromatic colours），按照色彩学的理论，消色和任何色彩搭配在一起，都显得和谐协调。形状和纹理也是同样的道理，形状，以自然拙朴为上；纹理，则是以朴素无文为美。这些都是“前问题”，即话题开始之前就已解决，不须再谈的问题。
偶寄的闲情
瘦皱漏透，虽然已经成为人们耳熟能详的四字真言，但从文献中观察，这四个字开始连用，是非常晚近的事，至少不会早于十七世纪。虽然米芾在《画史》中提到了这些条目，但它们都是单独存在的，米元章本人从来没有将这四者合并连用过。此外，这四个字常常会简化成三个，有的时候缺少“皱”，有的时候缺少“漏”，而且，“皱”时常被“皴”这个字所替代。
迄今为止，对这些概念做出最具影响力的解释的著作是李渔的《闲情偶寄》，这部著作把中国人生活的艺术说得有滋有味。其关于生活的理论无论在当时还是以后都产生了深远的影响。1935年，林语堂英文版《吾国与吾民》给该书以极高的评价，认为该书是“中国人生活艺术的指南”。《闲情偶寄》共分词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等八部，论及戏曲理论，妆饰打扮、园林建筑、赏石古董、饮食烹调、竹木花卉、养生医疗等诸多方面的问题，内容相当丰富，触及到中国古代生活的许多领域。其中，《居室部》中“山石第五”下“小山”一则，论“透、漏、瘦”最为精彩：
言山石之美者，俱在透、漏、瘦三字。此通于彼，彼通于此，若有道路可行，所谓透也；石上有眼，四面玲珑，所谓漏也；壁立当空，孤峙无倚，所谓瘦也。然透、瘦二字在在宜然，漏则不应太甚。若处处有眼，则似窑内烧成之瓦器，有尺寸限在其中，一隙不容偶闭者矣。塞极而通，偶然一见，始与石性相符。
瘦在壁立当空，孤峙无倚；漏在四面玲珑，毫不窒塞；透在彼此相通，灵气外溢；皱在文理交错，节奏生生。所谓一花一世界，一叶一菩提，观一石而晓有天地，摩一石而知有春秋。这四字真言，便是打开中国赏石表征的秘匙。
毕减索者，盖毕加索创作后期由繁而简，由绚烂而至平淡之意。人生由做加法，而至做减法，赏石亦是如此。
在上一期文章中，我们梳理了古典赏石的几种样式，在这一期中，我们来谈一谈古典赏石的表征。
表征的范畴
今天，在赏石界，提到“瘦、皱、漏、透”这四字真言，可谓无人不知，无人不晓，对于每一个玩石头的人来说，这四字真言都是必经的洗礼。但是，当我们提到“瘦皱漏透”的时候，我们知不知道，我们到底在谈论什么，我们谈论的是赏石艺术的哪一个范畴。就像我们在提到凌云、起云、越云、锁云的时候，我们实际上是在谈论赏石的样式。那么瘦皱漏透，到底属于赏石艺术的哪个范畴呢？
这里我们要引入一个艺术理论中的概念：表征。所谓表征（Representation），字面上的意思，就是指事物表现出的特征。又称心理表征或知识表征，指信息或知识在心理活动中的表现和记载的方式，它也是认知心理学的核心概念之一。表征是外部事物在心理活动中的内部再现，因此，它一方面反映客观事物，代表客观事物，另一方面又是心理活动进一步加工的对象。表征有不同的方式，可以是具体形象的，也可以是语词的或要领的。
从现存的相关文献中我们可以看出，对赏石的表征做出描述和提析的赏石大家有很多，其中最为人所称道的是苏轼和米芾，关于他们两人对赏石表征所概括的不同，六百多年之后的郑燮曾经做过一个有趣的对比：
“米元章论石，曰瘦、曰皱、曰漏、曰透，可谓尽石之妙矣 。东坡又曰：‘石文而丑’ 。一‘丑’字则石之千态万状，皆从此出。”
与瘦皱漏透相对的，是苏东坡提出的“文而丑”（此话题同样有趣，限于篇幅，另文讨论）。这两种提法，都属于赏石的表征这一范畴，是同一层次的问题。也是因为这一点，两者才具有对话的可能性，这也是郑板桥在几百年之后，将它们并置讨论的原因。
对话的迷思
一直以来，在赏石界，有这样一种说法，那就是，古人评鉴赏石，有“瘦、皱、漏、透”，我们今人，则有“质、色、形、纹”，似乎俨然与古人分庭抗礼。其实，稍加分析，便知道这两个提法并不在同一层面上，瘦皱漏透，谈的是古典赏石的表征，而质色形纹，则是罗列了赏石的物理质性。这两个话题，根本不在同一个层面上，如果一定要凑在一起，至少也要说清楚，到底是什么质什么色什么形什么纹，才算是对今天的赏石有一个交代。换句话说，质色形纹，是一个非常中性的陈述，质地，有好有坏，好要好到什么地步，到底什么样的好质地，才算是公认的好的质地；不好的质地，要达到赏石的标准，最低的底线又在哪里。又或者说，什么样的纹理，什么样的色彩，什么样的形状，才算是我们应该追求的标杆，而这些话题并没有说清楚。
质色形纹罗列出了赏石的四种物理质性。它就像一个平台，为我们交流和讨论赏石提供了一个谈话的基础，提供了一种对话的可能，它使得我们对赏石的讨论，能够基于一个共同的层面，使我们的话题规范和约束在质地、色彩、形状、纹理四个范畴之内，让我们可以在共同的认知基础上进行交流，这样的讨论，才成为讨论。
那么接下来很自然的一个问题就是，为什么古人不从这四个方面来讨论赏石艺术？瘦皱漏透，似乎全都是从形态的特点上来讨论赏石的，那么是不是其他三个方面就不重要了，或者说其他三个方面就不需要讨论了？这里面有一个关键性的问题，我们在上一期提到过，赏石行为在古代属于精英的文化范畴，只有文人士大夫阶层，才会赏玩石头，才会把赏石艺术作为可讨论的话题。这种文化为中国文人士大夫阶层所专有，普通民众是不会介入这个话题的，并不像今天，是全民赏石的时代。换句话说，赏石的标准要符合中国精英文化的标准，要符合中国文人的审美趣味。那么，问题就来了，对于中国的文人士大夫阶层这样的文化精英而言，色彩并非是一个不需讨论的问题，而是，在谈论赏石艺术之前就已经心照不宣了，是一个先期解决的“前问题”。那就是，色彩在这个领域里，几乎全都是黑白灰三色，也就是色彩学里的消色（achromatic colours），按照色彩学的理论，消色和任何色彩搭配在一起，都显得和谐协调。形状和纹理也是同样的道理，形状，以自然拙朴为上；纹理，则是以朴素无文为美。这些都是“前问题”，即话题开始之前就已解决，不须再谈的问题。
偶寄的闲情
瘦皱漏透，虽然已经成为人们耳熟能详的四字真言，但从文献中观察，这四个字开始连用，是非常晚近的事，至少不会早于十七世纪。虽然米芾在《画史》中提到了这些条目，但它们都是单独存在的，米元章本人从来没有将这四者合并连用过。此外，这四个字常常会简化成三个，有的时候缺少“皱”，有的时候缺少“漏”，而且，“皱”时常被“皴”这个字所替代。
迄今为止，对这些概念做出最具影响力的解释的著作是李渔的《闲情偶寄》，这部著作把中国人生活的艺术说得有滋有味。其关于生活的理论无论在当时还是以后都产生了深远的影响。1935年，林语堂英文版《吾国与吾民》给该书以极高的评价，认为该书是“中国人生活艺术的指南”。《闲情偶寄》共分词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等八部，论及戏曲理论，妆饰打扮、园林建筑、赏石古董、饮食烹调、竹木花卉、养生医疗等诸多方面的问题，内容相当丰富，触及到中国古代生活的许多领域。其中，《居室部》中“山石第五”下“小山”一则，论“透、漏、瘦”最为精彩：
言山石之美者，俱在透、漏、瘦三字。此通于彼，彼通于此，若有道路可行，所谓透也；石上有眼，四面玲珑，所谓漏也；壁立当空，孤峙无倚，所谓瘦也。然透、瘦二字在在宜然，漏则不应太甚。若处处有眼，则似窑内烧成之瓦器，有尺寸限在其中，一隙不容偶闭者矣。塞极而通，偶然一见，始与石性相符。
瘦在壁立当空，孤峙无倚；漏在四面玲珑，毫不窒塞；透在彼此相通，灵气外溢；皱在文理交错，节奏生生。所谓一花一世界，一叶一菩提，观一石而晓有天地，摩一石而知有春秋。这四字真言，便是打开中国赏石表征的秘匙。