摘 要：音乐教材中针对读谱练习的内容少之又少，但读谱练习却是音乐学习的基础，对音乐课堂教学目的的实现极为重要。柯达伊教学法中不断提倡读谱练习，因此这是一种极为有效的音乐教学方式。《柯达伊333首读谱练习》作为一本辅助性的练习教材，更多的是以“学生”为中心，在模仿节奏、学唱节奏、掌握节奏的基础上去学习，教材中从未特意地标明调式、调性，更多的是以学习者所能掌握的音域进行循序渐进的练习，更多的是追求“自然的声音”。这是这部教材的特色之一，当然这本教材也为其他的音乐训练提供了很多行之有效的训练方法，对此进行更加详尽的分析与研究。
　　 关键词：柯达伊;教学法;音乐课堂;读谱
　　 柯达伊这位伟大的匈牙利音乐教育家在他的一生中创作了很多优秀的作品，除了大量关于儿童合唱的作品外，还有很多关于视唱、读谱等教材。这些教材虽然已经出版很久，但现今依然使国内很多的中小学音乐教师受益终身。《柯达伊333首读谱练习》是匈牙利出版的第一本柯达伊读谱练习作品集，现在又成为在中国出版的第一本柯达伊读谱练习作品集，旨在训练音乐受教育者“听、唱、写、创”等技能，提高音乐课堂教学的有效性，最终实现真正让音乐属于每一个人的教育理想与目标。
　　 一、音乐基础能力的基本体现——音乐读写
　　 柯达伊一生的教学中最为重视的便是音乐的读写能力，这也深深地渗入他的基础教育理念之中。柯达伊一直希望建立具有高度艺术修养的音乐文化，他曾不断强调过音乐始终是人类文化的重要组成部分之一。
　　 柯达伊一直认为音乐的读写能力绝对不是识谱或是歌唱，而是包含了关于音乐形态的所有内容。这种能力体现在音乐的各种形态之中，总结起来主要包括旋律、节奏、调式、音阶、符号、听音、音准、作曲、织体形式、教与学的方法和手段等，总之，包含了音乐文化的方方面面。
　　 一直以来，大家一致认为只有具有精准识读和解释乐谱的能力，才能表现出音乐所表达的内涵，所以这是学习音乐的重要基础与能力。柯达伊认为只有给予学生丰富而又富有新意的视唱练习材料，才能使学生的读谱能力得到真正提升。
　　 二、“333首讀谱练习”的主要特点
　　 《柯达伊333首读谱练习》第一次出版问世是在20世纪50年代，原本的教材主要应用于初学者，内容主要包括两个部分，一部分是五线谱，另一部分是字母谱。整本教材的音乐旋律全部为单旋律练习，主旋律素材取材于民间音乐内容，旋律多以两个音级到完整五声音阶递进为主，所以这本教材也被亲切地称为“匈牙利民间音乐入门”，在乐段结构方面主要吸收了欧洲音乐的特点。他的独特之处以及在音乐课堂实践方面的运用主要囊括以下几点：
　　 1.关于乐句，在以三小节为一个乐句的结构中用来表示，而在其他结构的乐句中则不做标记。
　　 2.匈牙利传统民间歌曲调式的命名主要是依据首调唱名为主音的名称。
　　 3.匈牙利传统民间歌曲的五声调式的命名，以首调唱名的主音为调式名称，例如，以sol为主音的调式被称作sol五声音阶（sol调式）;以la为主音的调式被称作la五声音阶（la调式）等，并没有像中国的“宫、商、角、徵、羽”等调式称呼。
　　 三、教学目的更具有明确性，教学方法遵循多样性原则
　　 关于读谱视唱，柯达伊一直认为仅仅认识谱面上的音符、音级、音程等，并不代表就叫会读谱，这只是一种初步的认知。真正的读谱视唱应包括谱上所有的细节，要观察到每个完整的乐句。培养学生不是培养他们从一个个音符排列认识旋律，而是要培养他们对旋律的乐句有整体把握，好比扫视一张地图。
　　 对于教师而言，在实践中应运用歌唱的方式给予学生准确的指导，而不是一味地依靠乐器带领学生一遍又一遍地进行歌唱。教学的目的本身就是旨在培养学生准确、精细地歌唱音准。
　　 ·结合视唱材料，感知和识别音程;
　　 ·建立调式概念;
　　 ·按照乐句划分接替歌唱，锻炼学生的句式感觉，培养学生集中注意力、音乐记忆、内心听觉和反应能力;
　　 ·带领学生通过改变调性高度歌唱同一首旋律，练习掌握在不同音高上首调唱法的音级关系（例如，选择学生已经能够背唱的曲目，从F作为do，改变G作为do的调性歌唱）;
　　 ·选择视唱材料中的某一个乐句，引导学生即兴做节奏、音级、节拍等改编的尝试，锻炼学生的即兴创作能力。
　　 《柯达伊333首读谱练习》中有些曲目可以采用比较学习的方式，培养学生对调式演唱、转换、改变的反应能力并从中积累经验。例如，第193首和194首，两段旋律的节奏、句式相同，旋律模进中都运用了同音重复，但调式主音不同。让学生在比较中理解调式形成的多种可能性。又如，第195首和196首，这两段旋律节奏、句式相同，旋律线虽然相似，但是使用了不同的唱名、音级和音列，成为主音在相同的调性高度，而调式不同的旋律比较。这都体现了柯达伊的精心设计。
　　 作者简介：张璐璐（1986—），女，汉族，本科，研究方向：小学音乐课堂教学。