论文部分内容阅读
【摘要】：本文以宋徽宗赵佶的瘦金书为研究对象，试图通过对瘦金书艺术特色的解析，揭示美的意义。本文行文主要由三个部分构成：从对宋徽宗的作品出发探讨瘦金书美学特点及造型势态。旨在深刻体会锋芒毕露中的精髓。
受盛唐时期经济、政治、文化制度延续影响下的北宋王朝，在书法上仍然是承继着唐代书法的风貌，并开创了一代新风。然而被宋朝人崇拜并奉为楷模的唐代书法，终究是特定时代的产物，以唐王朝的大一统的封建制度和辉煌的文化气象为背景，唐代书法使后人在书法严谨范围中中很难以得到拓展。
宋徽宗，即赵佶，宋代第八位皇帝，是中国历史上造诣极高的帝王艺术家。宋哲宗驾崩以后，无子，向太后于同年立其为帝。继位之后启用新法，初期颇有明君之气，可之后经宦官蔡京等奸臣诱导，政治形式每况愈下。宋徽宗在位26年，后来国家灭亡被俘受尽折磨而死，享年54岁。宋徽宗虽非明君，但在书画领域是难得一见的大师，古代少有的艺术天才与全才。宋徽宗书法最突出的成就是在唐法相对完善、极难创新的条件下，能独具匠心，首创“瘦金书”；他热爱花鸟画自成“院体”。
宋徽宗综合前人精华、大胆创新、自成一家。不论师从薛稷、褚遂良，追根溯源都是王羲之一脉。学黄庭坚，学米芾、颜真卿、褚遂良，变其法度。画画学崔白。狂草学怀素、王羲之，并且见过真迹。因其在皇宫里长大，性格思想与个人成长环境是帝王之家，锦衣玉食。赵佶修养极其高，诗书画相结合并且是全能。“瘦金书”原称“瘦筋书”，被赵佶自称其“瘦金书”，笔迹瘦而有力，极瘦却不失其肉。虽然“瘦金书”对后世书法的发展并未能照成巨大影响，但其独特的书法风范却丰富了中华书法的内涵。
为什么当时瘦金书不普及，学的人少呢？瘦金书当时是皇帝的字，是御笔，宋代人当时不敢模仿和学习。宋徽宗是亡国之君，对书法观持有成王败寇论的人大有人在，有人认为瘦金体是亡国之体，这也影响了瘦金书的学习和传播。其次，关于瘦金书的理论指导基本没有，历代的书法书籍对瘦金书技法论述也很少有涉及的，瘦金书的资料缺乏；还有一部分人不欣赏瘦金书，认为它是美术字，没有太高的艺术审美价值，或者认为是题画字，只是适用于在画上题诗或者题字用。不必怀疑的是，赵佶的书法不但接受了古法，更是在极为完善的唐代书法中开拓了自己的独特风格，成为中国历代帝王中书画艺术成就最高的一位，作为帝王是失败的，但作为艺术家毫无疑问是成功的。
一、“瘦金书”的作品回顾
在中国美术史里，其实书法一直占据着非常重要的位置，这个大概全世界的艺术都没有。就是文字，可以变成艺术表现上这么美的东西。特别是宋朝，宋朝可以说是一个有文人建立的一种美学风格。文人手中拿的这支毛笔，在纸上用墨来写字，书写的心情，就变成最美的一个艺术表现。一般讲起来在唐朝，唐朝精彩的部分在于工整的楷书，或极端的狂草，大概就是走两个极端的风格。书法上宋人是尚意的，宋朝人好像意到笔不到，其实是讲宋朝是文人，潇洒的自己，写给朋友的信或者写一些诗稿，留下来的墨迹，不会去刻意修饰。意的是说真性情，写字就是一种真性情，你刻意去做作，反而违反了艺术的本质。从宋徽宗“瘦金书”的一些代表作品中也可看出一些端倪。
《楷书千字文卷》，小字楷书。宋徽宗的千字文卷用笔飘忽快捷，转折处可见藏锋，已初步形成“瘦金体”风格，为徽宗传世书迹珍品。时值赵佶 22 岁，原本每行为十个字，现藏于上海博物馆。
《大观圣作之碑》，是宋徽宗在提倡兴学校，弘扬儒学时所作的诏书。书法笔墨精劲神韵，用笔神元气足，皆得宋徽宗“瘦金体”的神韵，且刻工精熟深通，保留了“瘦金体”的艺术特色。此碑书于大观二年（1108 年）赵佶时年 26 岁。碑高 377 厘米，宽 140 厘米。碑额由蔡京题写。此碑现存西安碑林第三室。河南新乡另有一碑存世。
《神霄玉清万寿宫诏》是当时宋徽宗崇尚道教时，命全国建立道观所刻的碑刻，虽然内容不可取，但其“瘦金体”书法笔轻落重收，清劲瘦硬，舒展遒丽，全碑笔无拖沓，字字劲健，一改《楷书千字文卷》稍有倦怠之感，又较涉笔成趣的题图诗厚重而硬朗，是一件书艺名帖中的稀世珍宝。《神霄玉清万寿宫诏》书于宣和元年。碑约高 214 厘米，宽 100 厘米。此拓本原碑久轶，此为清代所拓。海南琼山府曾翻刻此碑，现存海口市博物馆。
《秾芳诗卷》绢本大字楷书。纵27.2厘米，横265.9厘米。每行 2 字，共 20 行，计 40 字。书法结体潇洒，笔致劲健。徽宗“瘦金体” 易为小字，写大字极少，此为第一，其风格亦与其书迹不同，在瘦硬中寓腴润之致，绝无纤弱之态，其银钩铁畫，豪气跃然，体现出精深的艺术功力。《秾芳诗卷》是宋徽宗 40 岁左右书法集大成时所作。原作现藏台北“故宫博物院”。下面通过对《秾芳诗卷》和宋代的历史背景，分析“瘦金书”的运笔特征和造型势态。
二、“瘦金书”的运笔特征
宋徽宗赵佶在北宋的后期，身负重担，承载了一百多年北宋的历史，爱美爱到极点，可隐约又感觉到，强敌环伺，也没有能力去对抗这些敌人，他最后的诗中极具感伤。
徽宗看到的不只是花的美丽和零落的露水，他看到的是凋零，是死亡。平日的旭日東升，在他看来便是即将消失的残霞，只能安之若命。
“丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，偏偏逐晚风。”迈入开满花的小径，入夜的晚风，恍若自己已化蝶飞舞。把每一个字都放大的时候，看到《秾芳诗卷》立刻就会发现跟苏东坡的《黄州寒食诗帖》是决然的对比，苏东坡是绵中裹铁，将锋芒尽敛；而宋徽宗锋芒毕露的瘦金体，好似每一个线条都有芒出来。
在老子的哲学里面，认为锋芒毕露，芒是最细的地方，然而尖锐会刺伤别人，也最容易折断，老子总是告诉别人不要做锋芒，露出锋芒就会受伤，所以要圆、钝、拙，这也就变成了中国后来的一个哲学。苏东坡在经历人生低谷之后领悟到要绵中藏铁。宋徽宗是皇帝，在政治生活上没有被压抑的问题，随后就开创了前无古人后无来者的字体：瘦金体。一改前人书法里藏锋的要求，他释放了字里的犀利，让这种爽利，以飘逸洒脱的姿态挺劲而出。既有“天骨遒美，逸趣霭然”的灵秀韵味，又有“屈铁断金”的刚烈个性。黄庭坚写“一”是有好几次顿挫的，可宋徽宗没有顿挫，一笔到底勾过，像是对生命的挥霍。 瘦金体中有类似西方艺术中的肆意人生，可在东方的文化里，总是圆润妥协，造就了书法中一直藏锋的习惯。宋徽宗是犀利、刚硬的，明知前面是毁灭的绝望，仍然要这样去表现的悲剧性。西方的悲剧意识，会鼓励一个艺术家，去活出玉碎的生命，像梵高，三十几岁就把生命完成。在东方是很难承认宋徽宗美学的，宋徽宗在中国的美术中，可能是形成一个过去不敢碰的风格，这也就是为什么，在宋代书法中，宋徽宗的书法是一个特别的风格。而这种风格是在接触西方以后，值得去重新检查的，徽宗的字里面为什么构成了这么多让震撼、感动的力量。
总之，“瘦金书”于哲学思想中“君子藏器”的传统思想截然相反，“瘦金书”的书写形式将运笔的步骤方法展露无余，毫无隐藏笔轻落重收，纤细劲健，个别连笔则如游丝飞空，并夸张每个字的结构美。横划收笔带钩，竖下收笔带点，撇如匕首，捺似利刃，竖钩细长内敛，运笔灵动娟丽，又不流入娇柔孱弱。
三、“瘦金书”的造型势态
从瘦金书的的造型事态走向上来看，整个字体形式上颇有难以变通的墨守成规之态，这实际上就将瘦金书的篇幅给固定为宜少不宜多，多了就会给人多了会重复而缺少变化；且瘦金书也宜小不宜大，大了就会使其精巧而变得笨拙，因此瘦金书大部分只适合于题签或作短篇画跋。
汉代扬雄有语：“言，心声也，书，心画也，声画形君子小人见矣。”赵佶的瘦金书从书法的造势上来看，似乎展示了一个岌岌可危的宋王朝的审美思想倾向，以及一位亡国之君的“心画”状态，与盛唐的书法之繁荣和颜真卿书风的挺然奇偉终不可同日而语。其实赵佶“瘦金书”书风的形成有着深刻的社会历史渊源。魏晋以后，那些游走于山水之间，沉迷于琴棋书画不问世事的士大夫精神确实影响深远。可以说赵佶就具有这样的人生态度。赵佶当政时便痴迷于于道士方术，简直到了痴狂的程度，即使在亡国危机之时仍然不忘自称道君太上皇帝。赵佶的“瘦金书”清晰地表现了其道家思想积淀为艺术审美的本体，那横画瘦直带钩，似风流不羁，飘飘然然，那竖画细长带点似悠然零落，而工整规范的布局又蕴藏儒家伦常有序的意念，展现了儒道互补的特色。
结论：宋徽宗是一个诗书画全能的帝王艺术家，他的特殊身份使他的绘画艺术审美思想为一般艺术家所难以匹及。赵佶突破唐代书法的桎梏，在汲取前人书法成就的同时，创造了前无古人后无来者的“瘦金书”，在赵佶的书法作品中，体现出了挥洒自如传统文化功底，将宗教、金石于诗书画有机的融合在了一起且运用到自己的艺术创作中，个性极强，开创了唐以后书法的又一座高峰。充分体现了宋徽宗书法的美学价值，直到现在依然值得我们参考和借鉴。
由于各方面因素，加之笔者自身学术水平浅薄，所以对宋徽宗书法艺术的美学特征方面阐述还不够充分，希望各位学界前辈给予指正。
参考文献：
[1] 曹宝麟，中国书法史·宋辽金卷 [M]. 南京：江苏教育出版社，2002.
[2] 刘正成主编，中国书法全集，宋辽金编蔡襄卷 [M].北京：荣宝斋出版社，1995.
[3][ 宋 ] 蔡襄書，于唯德著 . 蔡襄 [M]. 石家庄：河北教育出版社，2003.
[4] 滕新才.宋徽宗评议[J] .四川教育学院学报，1995
[5] 秦化江.赵佶及其作品[J] .四川文物，1984
受盛唐时期经济、政治、文化制度延续影响下的北宋王朝，在书法上仍然是承继着唐代书法的风貌，并开创了一代新风。然而被宋朝人崇拜并奉为楷模的唐代书法，终究是特定时代的产物，以唐王朝的大一统的封建制度和辉煌的文化气象为背景，唐代书法使后人在书法严谨范围中中很难以得到拓展。
宋徽宗，即赵佶，宋代第八位皇帝，是中国历史上造诣极高的帝王艺术家。宋哲宗驾崩以后，无子，向太后于同年立其为帝。继位之后启用新法，初期颇有明君之气，可之后经宦官蔡京等奸臣诱导，政治形式每况愈下。宋徽宗在位26年，后来国家灭亡被俘受尽折磨而死，享年54岁。宋徽宗虽非明君，但在书画领域是难得一见的大师，古代少有的艺术天才与全才。宋徽宗书法最突出的成就是在唐法相对完善、极难创新的条件下，能独具匠心，首创“瘦金书”；他热爱花鸟画自成“院体”。
宋徽宗综合前人精华、大胆创新、自成一家。不论师从薛稷、褚遂良，追根溯源都是王羲之一脉。学黄庭坚，学米芾、颜真卿、褚遂良，变其法度。画画学崔白。狂草学怀素、王羲之，并且见过真迹。因其在皇宫里长大，性格思想与个人成长环境是帝王之家，锦衣玉食。赵佶修养极其高，诗书画相结合并且是全能。“瘦金书”原称“瘦筋书”，被赵佶自称其“瘦金书”，笔迹瘦而有力，极瘦却不失其肉。虽然“瘦金书”对后世书法的发展并未能照成巨大影响，但其独特的书法风范却丰富了中华书法的内涵。
为什么当时瘦金书不普及，学的人少呢？瘦金书当时是皇帝的字，是御笔，宋代人当时不敢模仿和学习。宋徽宗是亡国之君，对书法观持有成王败寇论的人大有人在，有人认为瘦金体是亡国之体，这也影响了瘦金书的学习和传播。其次，关于瘦金书的理论指导基本没有，历代的书法书籍对瘦金书技法论述也很少有涉及的，瘦金书的资料缺乏；还有一部分人不欣赏瘦金书，认为它是美术字，没有太高的艺术审美价值，或者认为是题画字，只是适用于在画上题诗或者题字用。不必怀疑的是，赵佶的书法不但接受了古法，更是在极为完善的唐代书法中开拓了自己的独特风格，成为中国历代帝王中书画艺术成就最高的一位，作为帝王是失败的，但作为艺术家毫无疑问是成功的。
一、“瘦金书”的作品回顾
在中国美术史里，其实书法一直占据着非常重要的位置，这个大概全世界的艺术都没有。就是文字，可以变成艺术表现上这么美的东西。特别是宋朝，宋朝可以说是一个有文人建立的一种美学风格。文人手中拿的这支毛笔，在纸上用墨来写字，书写的心情，就变成最美的一个艺术表现。一般讲起来在唐朝，唐朝精彩的部分在于工整的楷书，或极端的狂草，大概就是走两个极端的风格。书法上宋人是尚意的，宋朝人好像意到笔不到，其实是讲宋朝是文人，潇洒的自己，写给朋友的信或者写一些诗稿，留下来的墨迹，不会去刻意修饰。意的是说真性情，写字就是一种真性情，你刻意去做作，反而违反了艺术的本质。从宋徽宗“瘦金书”的一些代表作品中也可看出一些端倪。
《楷书千字文卷》，小字楷书。宋徽宗的千字文卷用笔飘忽快捷，转折处可见藏锋，已初步形成“瘦金体”风格，为徽宗传世书迹珍品。时值赵佶 22 岁，原本每行为十个字，现藏于上海博物馆。
《大观圣作之碑》，是宋徽宗在提倡兴学校，弘扬儒学时所作的诏书。书法笔墨精劲神韵，用笔神元气足，皆得宋徽宗“瘦金体”的神韵，且刻工精熟深通，保留了“瘦金体”的艺术特色。此碑书于大观二年（1108 年）赵佶时年 26 岁。碑高 377 厘米，宽 140 厘米。碑额由蔡京题写。此碑现存西安碑林第三室。河南新乡另有一碑存世。
《神霄玉清万寿宫诏》是当时宋徽宗崇尚道教时，命全国建立道观所刻的碑刻，虽然内容不可取，但其“瘦金体”书法笔轻落重收，清劲瘦硬，舒展遒丽，全碑笔无拖沓，字字劲健，一改《楷书千字文卷》稍有倦怠之感，又较涉笔成趣的题图诗厚重而硬朗，是一件书艺名帖中的稀世珍宝。《神霄玉清万寿宫诏》书于宣和元年。碑约高 214 厘米，宽 100 厘米。此拓本原碑久轶，此为清代所拓。海南琼山府曾翻刻此碑，现存海口市博物馆。
《秾芳诗卷》绢本大字楷书。纵27.2厘米，横265.9厘米。每行 2 字，共 20 行，计 40 字。书法结体潇洒，笔致劲健。徽宗“瘦金体” 易为小字，写大字极少，此为第一，其风格亦与其书迹不同，在瘦硬中寓腴润之致，绝无纤弱之态，其银钩铁畫，豪气跃然，体现出精深的艺术功力。《秾芳诗卷》是宋徽宗 40 岁左右书法集大成时所作。原作现藏台北“故宫博物院”。下面通过对《秾芳诗卷》和宋代的历史背景，分析“瘦金书”的运笔特征和造型势态。
二、“瘦金书”的运笔特征
宋徽宗赵佶在北宋的后期，身负重担，承载了一百多年北宋的历史，爱美爱到极点，可隐约又感觉到，强敌环伺，也没有能力去对抗这些敌人，他最后的诗中极具感伤。
徽宗看到的不只是花的美丽和零落的露水，他看到的是凋零，是死亡。平日的旭日東升，在他看来便是即将消失的残霞，只能安之若命。
“丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，偏偏逐晚风。”迈入开满花的小径，入夜的晚风，恍若自己已化蝶飞舞。把每一个字都放大的时候，看到《秾芳诗卷》立刻就会发现跟苏东坡的《黄州寒食诗帖》是决然的对比，苏东坡是绵中裹铁，将锋芒尽敛；而宋徽宗锋芒毕露的瘦金体，好似每一个线条都有芒出来。
在老子的哲学里面，认为锋芒毕露，芒是最细的地方，然而尖锐会刺伤别人，也最容易折断，老子总是告诉别人不要做锋芒，露出锋芒就会受伤，所以要圆、钝、拙，这也就变成了中国后来的一个哲学。苏东坡在经历人生低谷之后领悟到要绵中藏铁。宋徽宗是皇帝，在政治生活上没有被压抑的问题，随后就开创了前无古人后无来者的字体：瘦金体。一改前人书法里藏锋的要求，他释放了字里的犀利，让这种爽利，以飘逸洒脱的姿态挺劲而出。既有“天骨遒美，逸趣霭然”的灵秀韵味，又有“屈铁断金”的刚烈个性。黄庭坚写“一”是有好几次顿挫的，可宋徽宗没有顿挫，一笔到底勾过，像是对生命的挥霍。 瘦金体中有类似西方艺术中的肆意人生，可在东方的文化里，总是圆润妥协，造就了书法中一直藏锋的习惯。宋徽宗是犀利、刚硬的，明知前面是毁灭的绝望，仍然要这样去表现的悲剧性。西方的悲剧意识，会鼓励一个艺术家，去活出玉碎的生命，像梵高，三十几岁就把生命完成。在东方是很难承认宋徽宗美学的，宋徽宗在中国的美术中，可能是形成一个过去不敢碰的风格，这也就是为什么，在宋代书法中，宋徽宗的书法是一个特别的风格。而这种风格是在接触西方以后，值得去重新检查的，徽宗的字里面为什么构成了这么多让震撼、感动的力量。
总之，“瘦金书”于哲学思想中“君子藏器”的传统思想截然相反，“瘦金书”的书写形式将运笔的步骤方法展露无余，毫无隐藏笔轻落重收，纤细劲健，个别连笔则如游丝飞空，并夸张每个字的结构美。横划收笔带钩，竖下收笔带点，撇如匕首，捺似利刃，竖钩细长内敛，运笔灵动娟丽，又不流入娇柔孱弱。
三、“瘦金书”的造型势态
从瘦金书的的造型事态走向上来看，整个字体形式上颇有难以变通的墨守成规之态，这实际上就将瘦金书的篇幅给固定为宜少不宜多，多了就会给人多了会重复而缺少变化；且瘦金书也宜小不宜大，大了就会使其精巧而变得笨拙，因此瘦金书大部分只适合于题签或作短篇画跋。
汉代扬雄有语：“言，心声也，书，心画也，声画形君子小人见矣。”赵佶的瘦金书从书法的造势上来看，似乎展示了一个岌岌可危的宋王朝的审美思想倾向，以及一位亡国之君的“心画”状态，与盛唐的书法之繁荣和颜真卿书风的挺然奇偉终不可同日而语。其实赵佶“瘦金书”书风的形成有着深刻的社会历史渊源。魏晋以后，那些游走于山水之间，沉迷于琴棋书画不问世事的士大夫精神确实影响深远。可以说赵佶就具有这样的人生态度。赵佶当政时便痴迷于于道士方术，简直到了痴狂的程度，即使在亡国危机之时仍然不忘自称道君太上皇帝。赵佶的“瘦金书”清晰地表现了其道家思想积淀为艺术审美的本体，那横画瘦直带钩，似风流不羁，飘飘然然，那竖画细长带点似悠然零落，而工整规范的布局又蕴藏儒家伦常有序的意念，展现了儒道互补的特色。
结论：宋徽宗是一个诗书画全能的帝王艺术家，他的特殊身份使他的绘画艺术审美思想为一般艺术家所难以匹及。赵佶突破唐代书法的桎梏，在汲取前人书法成就的同时，创造了前无古人后无来者的“瘦金书”，在赵佶的书法作品中，体现出了挥洒自如传统文化功底，将宗教、金石于诗书画有机的融合在了一起且运用到自己的艺术创作中，个性极强，开创了唐以后书法的又一座高峰。充分体现了宋徽宗书法的美学价值，直到现在依然值得我们参考和借鉴。
由于各方面因素，加之笔者自身学术水平浅薄，所以对宋徽宗书法艺术的美学特征方面阐述还不够充分，希望各位学界前辈给予指正。
参考文献：
[1] 曹宝麟，中国书法史·宋辽金卷 [M]. 南京：江苏教育出版社，2002.
[2] 刘正成主编，中国书法全集，宋辽金编蔡襄卷 [M].北京：荣宝斋出版社，1995.
[3][ 宋 ] 蔡襄書，于唯德著 . 蔡襄 [M]. 石家庄：河北教育出版社，2003.
[4] 滕新才.宋徽宗评议[J] .四川教育学院学报，1995
[5] 秦化江.赵佶及其作品[J] .四川文物，1984