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摘要：在时代不断进步的今天，我国器乐也在持续发展的环节当中参考了许多国内外乐器，钢琴也是其中的一种，这有效促进了我国民族器乐的进一步发展。
关键词：器乐演奏;钢琴伴奏
1概述
1.1钢琴伴奏
众所周知，钢琴极具表现力，可以用丰富来形容，因此其被称为乐器之王，不仅能够单独进行演奏，同时也能够和其他乐器一同进行表演，因此钢琴在所有伴奏乐器之中也拥有着其独有的地位。例如，许多大剧院在进行歌剧排练时一般有两种模式，分别是采用管弦乐队进行伴奏和采用钢琴伴奏。其中，采用管弦乐队进行伴奏会让歌剧的气势更加磅礴，音色的变化也更加丰富。而采用钢琴进行伴奏则会加深乐器和演奏者之间的交流，同时采用钢琴伴奏还能够良好地处理作品之中的每一个细节，准确的将作品之中蕴含的情感传达给台下的观众。
1.2钢琴伴奏在器乐演奏中的特点
现代钢琴伴奏在器乐演奏中的主要目标就是要培养具有演奏实践能力、独立学习能力、多元文化融合能力的钢琴人才。在现代钢琴伴奏在器乐演奏人才的培养当中，突出钢琴伴奏模式的发展可以起到重要的作用。传统的钢琴应用方式里，除了和声、旋律，机械动机之外再没有其他结合点。这不会让器乐演奏者器乐演奏者锻炼实践能力，也不能满足演奏者自己增长的学习需求，更满足不了当前的音乐人才需求实际现状，即人才少的局面。从传统器乐学习实践方式来看，演奏加舞台的方式，属于平面的方式，而当前的需求恰恰是立体的实践方式，现实需求是立体的，多面的，个性的需求，也是立体的，多元的。因此，现代钢琴伴奏在器乐演奏恰好围绕了器乐演奏者的诸多需求，打造除了與实际需求相适应的现代化立体融合模式体系，除了平面书籍，也可以增加网络视频、多媒体平台等的信息内容;在演奏实践中，要加强具体实践，舞台内外实践相结合，利用现代多媒体技术的现代化演奏设备，设定主题化具体案例来进行舞台内外演奏。
2在器乐演奏中的钢琴伴奏的应用
2.1音色融合
不同乐器都有自己独特的音色、发声方式，这也要求钢琴艺术指导对于这些乐器有一个系统的了解，只有这样才能够掌握好每件乐器的合作要领。演奏的最终目标是把乐器本身音色之美和演奏者的技术、情感等多方面因素完美融合在一起，并传达给听众。比如说：小提琴的音色有三种，它既可以表达凄婉迷离的阴柔之美;亦可以表现圆润明亮的阳刚之美;当然还可以表现温暖诙谐的中庸之美。而长笛则是声音明亮而空灵。如何发挥这些乐器本身的独特音色，并使其与钢琴的音色相互交融、相得益彰，是钢琴艺术指导需要注意的问题。对演奏者来说，一首完美的作品，应该能够做到乐器之间相互融合，将作品中暗含的深意毫无保留地传递给观众。
2.2钢琴伴奏在器乐作品创作中的作用
钢琴即兴伴奏涵盖了钢琴弹奏的所有基本技法。比如我国民器乐作品的代表作之一《花儿为什么这样红》，原本单声性的歌曲在通过钢琴赋予它新的生命之后，就能使得掌握这首歌曲的演奏者迅速的熟悉切分节奏的特性，乐感是每个音乐人都应具有的素质，乐感强的就能更快的找到感觉，这也能进一步使得演奏者掌握音乐中的“切分”，领悟能力强的还能领悟到“连线”的真正意义，从而将“切分”和“连线”这两方面全都得到掌握。追溯到19世纪的德国和法国音乐界，那时民族乐器刚刚兴起，而出于对艺术的表现需要，钢琴伴奏开始得到发展。而在我国20世纪，这一艺术才得到了更进一步的提升，同时出现了这一职业的群体，在这一领域，许多大师级的人物也是声名大噪。在近年来，声乐演唱会比比皆是，这更加演奏者一展拳脚的绝佳舞台。绿叶衬红花，伴奏其实也是音乐艺术表演中必不可少的一部分，意义也极其重大，尤其将其与我国民族器乐结合之后，经常会擦出不一样的火花和灵感，相得益彰相互补充，通过许多作品的成就可以充分证实这一点。
2.3对节奏的把握需要更加灵活
钢琴演奏者在表演的过程中很好地把握演奏的节奏和力度是很难的，如果没有把握好这个度，就很容易出现音响失衡的现象。独奏者如果在音乐表演的过程中改变了音乐的力度，伴奏者也是需要相应进行改变的，这样就会加深两者之间的默契感，帮助合作者设计出更好的作品。另外一个容易出现的问题是，乐曲开始的时候起速快或者慢，都会让独奏者无法进入到最佳的表现状态，让音乐的整体表演不够流畅缺乏流动感。如果有这种现象产生，需要进行多次倾听和合作。
2.4在器乐演出和艺术实践之中的作用
器乐演奏者的舞台是各个声乐演唱会，而在声乐演唱会上进行表演也是每一位器乐演奏者的最终目标。同时这个舞台也是器乐演奏者对自己所学内容进行检验和实践的地方，通过表演能够充分体现出一名器乐演奏者的综合能力。通过钢琴伴奏能够给予初次进行表演的器乐演奏者情绪上的稳定。而对于那些拥有丰富表演经验的民族器乐演奏者，钢琴伴奏能够带来良好的音乐灵感，同时保障演奏作品的完整性。在实际器乐演奏的过程当中，钢琴伴奏能够时音色变得更加丰富，同时能够有效烘托演奏现场的氛围。同时将台下的观众带入到音乐的世界之中，使他们徜徉在音乐的世界里，有效提高演奏的戏剧性。当前，在我国器乐演奏之中，钢琴伴奏已经和舞台实践有机结合在一起，产生了许多创新钢琴伴奏方法。钢琴伴奏在器乐的演奏中的应用属于创造性艺术疗愈的一部分，同时其也证明了钢琴伴奏在器乐伴奏之中的时效性。
2.5尽量不要表现得很被动和消极
钢琴演奏在器乐伴奏的过程中所起到的是合作者的作用，因此钢琴演奏者不能单纯地跟随着合作者，这样必然会低估了钢琴演奏自身的重要作用，而把钢琴演奏看成演唱过程的陪衬和附属，这种消极的想法必然会影响到钢琴的演奏效果。钢琴演奏和器乐伴奏成为协奏形式的时候很多的主题部分都是有钢琴来担任的，这时钢琴就作为主奏乐器，而之前的主奏乐器则是变成了伴奏的角色。
2.6器乐作品创作之中的作用
通过将钢琴伴奏应用到民族器乐演奏中，能够帮助演奏者对乐曲的节奏特性进行熟悉，有效培养出他们的乐感。乐感对于音乐艺术家至关重要，其能够让音乐艺术家更快掌握音乐之中的切分、连线的意义。在20实际初，钢琴刚刚引入我国不久，我国民族器乐艺术家通过将钢琴伴奏融入到民族器乐演奏中，摩擦出了不一样的火花和灵感，最终创作出了许多脍炙人口的音乐作品。
结语
钢琴演奏的形式包含钢琴独奏和钢琴伴奏，钢琴伴奏的应用范围更加广泛一些，因此对于钢琴伴奏者的要求也会更高。钢琴演奏在乐器伴奏中起到十分重要的作用，因此需要明确其自身的重要地位，这样才能够更好地发挥其作用。
参考文献
[1]吴娜.器乐钢琴伴奏的实践与运用[J].音乐大观，2014，（12）：91.
[2]孟佳欣.论钢琴伴奏能力的培养[D].西南交通大学，2015.
关键词：器乐演奏;钢琴伴奏
1概述
1.1钢琴伴奏
众所周知，钢琴极具表现力，可以用丰富来形容，因此其被称为乐器之王，不仅能够单独进行演奏，同时也能够和其他乐器一同进行表演，因此钢琴在所有伴奏乐器之中也拥有着其独有的地位。例如，许多大剧院在进行歌剧排练时一般有两种模式，分别是采用管弦乐队进行伴奏和采用钢琴伴奏。其中，采用管弦乐队进行伴奏会让歌剧的气势更加磅礴，音色的变化也更加丰富。而采用钢琴进行伴奏则会加深乐器和演奏者之间的交流，同时采用钢琴伴奏还能够良好地处理作品之中的每一个细节，准确的将作品之中蕴含的情感传达给台下的观众。
1.2钢琴伴奏在器乐演奏中的特点
现代钢琴伴奏在器乐演奏中的主要目标就是要培养具有演奏实践能力、独立学习能力、多元文化融合能力的钢琴人才。在现代钢琴伴奏在器乐演奏人才的培养当中，突出钢琴伴奏模式的发展可以起到重要的作用。传统的钢琴应用方式里，除了和声、旋律，机械动机之外再没有其他结合点。这不会让器乐演奏者器乐演奏者锻炼实践能力，也不能满足演奏者自己增长的学习需求，更满足不了当前的音乐人才需求实际现状，即人才少的局面。从传统器乐学习实践方式来看，演奏加舞台的方式，属于平面的方式，而当前的需求恰恰是立体的实践方式，现实需求是立体的，多面的，个性的需求，也是立体的，多元的。因此，现代钢琴伴奏在器乐演奏恰好围绕了器乐演奏者的诸多需求，打造除了與实际需求相适应的现代化立体融合模式体系，除了平面书籍，也可以增加网络视频、多媒体平台等的信息内容;在演奏实践中，要加强具体实践，舞台内外实践相结合，利用现代多媒体技术的现代化演奏设备，设定主题化具体案例来进行舞台内外演奏。
2在器乐演奏中的钢琴伴奏的应用
2.1音色融合
不同乐器都有自己独特的音色、发声方式，这也要求钢琴艺术指导对于这些乐器有一个系统的了解，只有这样才能够掌握好每件乐器的合作要领。演奏的最终目标是把乐器本身音色之美和演奏者的技术、情感等多方面因素完美融合在一起，并传达给听众。比如说：小提琴的音色有三种，它既可以表达凄婉迷离的阴柔之美;亦可以表现圆润明亮的阳刚之美;当然还可以表现温暖诙谐的中庸之美。而长笛则是声音明亮而空灵。如何发挥这些乐器本身的独特音色，并使其与钢琴的音色相互交融、相得益彰，是钢琴艺术指导需要注意的问题。对演奏者来说，一首完美的作品，应该能够做到乐器之间相互融合，将作品中暗含的深意毫无保留地传递给观众。
2.2钢琴伴奏在器乐作品创作中的作用
钢琴即兴伴奏涵盖了钢琴弹奏的所有基本技法。比如我国民器乐作品的代表作之一《花儿为什么这样红》，原本单声性的歌曲在通过钢琴赋予它新的生命之后，就能使得掌握这首歌曲的演奏者迅速的熟悉切分节奏的特性，乐感是每个音乐人都应具有的素质，乐感强的就能更快的找到感觉，这也能进一步使得演奏者掌握音乐中的“切分”，领悟能力强的还能领悟到“连线”的真正意义，从而将“切分”和“连线”这两方面全都得到掌握。追溯到19世纪的德国和法国音乐界，那时民族乐器刚刚兴起，而出于对艺术的表现需要，钢琴伴奏开始得到发展。而在我国20世纪，这一艺术才得到了更进一步的提升，同时出现了这一职业的群体，在这一领域，许多大师级的人物也是声名大噪。在近年来，声乐演唱会比比皆是，这更加演奏者一展拳脚的绝佳舞台。绿叶衬红花，伴奏其实也是音乐艺术表演中必不可少的一部分，意义也极其重大，尤其将其与我国民族器乐结合之后，经常会擦出不一样的火花和灵感，相得益彰相互补充，通过许多作品的成就可以充分证实这一点。
2.3对节奏的把握需要更加灵活
钢琴演奏者在表演的过程中很好地把握演奏的节奏和力度是很难的，如果没有把握好这个度，就很容易出现音响失衡的现象。独奏者如果在音乐表演的过程中改变了音乐的力度，伴奏者也是需要相应进行改变的，这样就会加深两者之间的默契感，帮助合作者设计出更好的作品。另外一个容易出现的问题是，乐曲开始的时候起速快或者慢，都会让独奏者无法进入到最佳的表现状态，让音乐的整体表演不够流畅缺乏流动感。如果有这种现象产生，需要进行多次倾听和合作。
2.4在器乐演出和艺术实践之中的作用
器乐演奏者的舞台是各个声乐演唱会，而在声乐演唱会上进行表演也是每一位器乐演奏者的最终目标。同时这个舞台也是器乐演奏者对自己所学内容进行检验和实践的地方，通过表演能够充分体现出一名器乐演奏者的综合能力。通过钢琴伴奏能够给予初次进行表演的器乐演奏者情绪上的稳定。而对于那些拥有丰富表演经验的民族器乐演奏者，钢琴伴奏能够带来良好的音乐灵感，同时保障演奏作品的完整性。在实际器乐演奏的过程当中，钢琴伴奏能够时音色变得更加丰富，同时能够有效烘托演奏现场的氛围。同时将台下的观众带入到音乐的世界之中，使他们徜徉在音乐的世界里，有效提高演奏的戏剧性。当前，在我国器乐演奏之中，钢琴伴奏已经和舞台实践有机结合在一起，产生了许多创新钢琴伴奏方法。钢琴伴奏在器乐的演奏中的应用属于创造性艺术疗愈的一部分，同时其也证明了钢琴伴奏在器乐伴奏之中的时效性。
2.5尽量不要表现得很被动和消极
钢琴演奏在器乐伴奏的过程中所起到的是合作者的作用，因此钢琴演奏者不能单纯地跟随着合作者，这样必然会低估了钢琴演奏自身的重要作用，而把钢琴演奏看成演唱过程的陪衬和附属，这种消极的想法必然会影响到钢琴的演奏效果。钢琴演奏和器乐伴奏成为协奏形式的时候很多的主题部分都是有钢琴来担任的，这时钢琴就作为主奏乐器，而之前的主奏乐器则是变成了伴奏的角色。
2.6器乐作品创作之中的作用
通过将钢琴伴奏应用到民族器乐演奏中，能够帮助演奏者对乐曲的节奏特性进行熟悉，有效培养出他们的乐感。乐感对于音乐艺术家至关重要，其能够让音乐艺术家更快掌握音乐之中的切分、连线的意义。在20实际初，钢琴刚刚引入我国不久，我国民族器乐艺术家通过将钢琴伴奏融入到民族器乐演奏中，摩擦出了不一样的火花和灵感，最终创作出了许多脍炙人口的音乐作品。
结语
钢琴演奏的形式包含钢琴独奏和钢琴伴奏，钢琴伴奏的应用范围更加广泛一些，因此对于钢琴伴奏者的要求也会更高。钢琴演奏在乐器伴奏中起到十分重要的作用，因此需要明确其自身的重要地位，这样才能够更好地发挥其作用。
参考文献
[1]吴娜.器乐钢琴伴奏的实践与运用[J].音乐大观，2014，（12）：91.
[2]孟佳欣.论钢琴伴奏能力的培养[D].西南交通大学，2015.