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【摘 要】每一个绘画的人对于素描都是十分熟悉的，我们众所周知，任何一门绘画或者其他艺术都离不开素描这门基础学科，那么他究竟有多么的重要，又或者说素描的意义是什么，本文将会进行一定的探究。素描是通过单色的色调来将二维世界的物象变化成三维空间看现在人们的眼前，这就少不了在素描绘画的过程中掌握造型能力和不可或缺的色调控制能力。
【关键词】素描；造型；色调
喜欢或者掌握一定绘画能力的人都知道素描在艺术领域是一个基础不可撼动的地位不论你是学习艺术设计，还是从事绘画包括国画 油画 漆画等，乃至摄影等等。都必须要经过一次基础而又扎实素描训练，那么素描训练真的有如此重要的地位和必要练习的准备吗？首先在绘画中，型是一切，包括它的结构，转折都是需要经过大量的练习才能掌握的，这一点上就离不开素描的训练，通过造型，用线条或者明暗的方式来表现出物体的型，其次就是体积，其实体积在某种程度上是包括在造型的范畴之内的，因为通过素描练练习我们就知道了没有平白无故出现的黑白灰，正是因为有了体积，有了转折，有了光线，才有了黑白灰，有了色调的层次和大关系。这些经验都是在我们的绘画训练中慢慢积累起来的。我们从一个不会画画的人，到绘画能力娴熟是需要一个过程和时间的，这便是一个阶段。然后再到慢慢形成自己的绘画风格又是一个阶段，这个阶段是需要时间慢慢形成的，其实这就是素描训练的初衷和目的。在任何绘画中，都包括型和体积概念，绘画是在一个平面上塑造形体来表现的，那么就需要经过严格的技术训练来达到目的，这种训练就是素描。
素描正是基础绘画的训练最好的手段和途径，他可以使得一个不会画画的人先掌握一个正确的观察方法，即对光源的判断，物体造型的关系，以及黑白灰的色阶关系。然后使他学会了如何去塑造形体如何去表现空间，这就是素描训练的一个重要的要义。当我们具备了这种能力的时候，我们就应该考虑如何将素描与艺术创作紧密的联合在一起了。因为画面的客观物体不会永远的停留，这就是需要一个素描能力突出的画家通过对物象形体的理解通过自己的想象表现出来，而且在绘画创作中主体人物越多，色阶就越丰富关系就越复杂，造型的压力就越大，只有有一个扎实的素描基础才能为我们今后的艺术创作提供一个可实现的平台。
造型就是通过某种手段将客观的物体的形表现出来，这边就是造型的意义。但是很多的初学者无法做到这一点，这是因为画笔在自己的手中无法通过自己的意识来控制它们的。形体是立体的，是存在于三维的空间中的，它触得到，摸得着，有质感，这就是实实在在存在的物体，可我们如果要将这三维的物体通过画笔在二维的纸面上表现出来的话，的确是需要一定绘画能力的。这就需要素描的练习，形体之内的就是结构，通过大量的练习使得我们知道了结构的走向，结构的穿插，以及结构的透视，当我们掌握以上这些能力时，造型的能力就已经有了显著的提高。举一个很简单的例子，为什么我们在刚开始学习绘画的时候要不断地练习石膏几何体？首先是石膏是白色的，没有其他复杂的固有色，这是有利于初学者学习和观察的，其次，简单的几何体体面分明，便于理解和绘画，而正是这种简单的形体，使得我们对它们的形体有了更深刻的理解，正方体、长方体、多面体、柱体、多面体、球体等都是循序渐进练习的。在练习的过程中，也尝试过结构素描，对于这些形体内部的结构穿插、透视也就有了深刻的理解，就是这样通过素描造型的练习提高了我们对于形体的控制能力。
色调就是在绘画的过程中画面所呈现给人的一种调性，是统一的，是整体的。在绘画练习中，有很多的物体出现在画面上是我们是需要统一他们的调性，因为物体越多黑白灰的关系就越复杂，色阶就拉开的越大，绘画的时候困难也是随之增加的，有时就会有很多的初学者在绘画的时候出现画灰或者画花了的局面，这就是因为在作画的过程中我们的大脑没有对画面形成一种统一的观察方法以及表现手法的局部所导致的。因为光影在形体下就会有明显的黑白灰，而素描的练习就是为了有控制黑白灰的能力有统筹全局的能力。比如在绘画训练中期时，我们大量的练习素描静物是非常有必要的，因为绘画的主体不再是简单的几何体了，而是丰富的与生活息息相关的静物，比如在白色的台布上放置两个相同的苹果，这就需要我们主观的处理和表现，两个苹果的色调不可能是完全一样的 ，虽然他们是相同的物品，但由于离光源的远近以及观察者的方向影响下是不可能色调完全一样的。静物写生的目的就是在巩固造型的基础上更加丰富的去表现画面中的黑白灰的丰富程度。所以素描在不同的阶段训练的目的是不一样的。但把它归纳起来就是为了更好地为我们的绘画去服务，更好的提升我们的绘画基础和绘画能力。而且在绘画的过程中，构图也是非常重要的，他取决画家对于画面美感的布置能力和在纸上的经营位置，可以尝试用长直线首先来确定构图的位置，再来进行造型，在大形体的基础上区分大明暗，这样画面才会有往下画下去的空间，只有一步一步的严格准确，才能够使之后的塑造困难不大，画面不混乱。在画面开始用几根线控制好整体的布局，抓住明暗交界线，主动分面，建立一个大空间和黑白灰关系明确的世界。这样我们的绘画能力和技巧才得以有效的显著出来。
总的来说，素描是一种基础教育，又是为未来的创作服务的，具有很强的阶段性，在不同的阶段我们应该采用不同的方式，但素描是绝对不能被忽视的，离开这样的宗旨，对我们大家来说在今年后的绘画创作过程中和习作中都是非常不利的。如果我们不认真的对待素描训练，在今年后的绘画中就会有很多的问题使我们捉襟见肘举足无措的，因此，素描正是基础绘画的训练最好的手段和途径，他可以使得一个不会画画的人先掌握一个正确的观察方法，其次在掌握一定的造型能力，最后拥有一个控制画面黑白灰色调的能力，从而为今后我们的艺术创作提供更广阔的的创作空间。
参考文献：
[1]《单因素素描教程》 邢恩晟 邢正著 人民美术出版社.
[2]《艺术概论》孙美兰 高等教育出版社.
【关键词】素描；造型；色调
喜欢或者掌握一定绘画能力的人都知道素描在艺术领域是一个基础不可撼动的地位不论你是学习艺术设计，还是从事绘画包括国画 油画 漆画等，乃至摄影等等。都必须要经过一次基础而又扎实素描训练，那么素描训练真的有如此重要的地位和必要练习的准备吗？首先在绘画中，型是一切，包括它的结构，转折都是需要经过大量的练习才能掌握的，这一点上就离不开素描的训练，通过造型，用线条或者明暗的方式来表现出物体的型，其次就是体积，其实体积在某种程度上是包括在造型的范畴之内的，因为通过素描练练习我们就知道了没有平白无故出现的黑白灰，正是因为有了体积，有了转折，有了光线，才有了黑白灰，有了色调的层次和大关系。这些经验都是在我们的绘画训练中慢慢积累起来的。我们从一个不会画画的人，到绘画能力娴熟是需要一个过程和时间的，这便是一个阶段。然后再到慢慢形成自己的绘画风格又是一个阶段，这个阶段是需要时间慢慢形成的，其实这就是素描训练的初衷和目的。在任何绘画中，都包括型和体积概念，绘画是在一个平面上塑造形体来表现的，那么就需要经过严格的技术训练来达到目的，这种训练就是素描。
素描正是基础绘画的训练最好的手段和途径，他可以使得一个不会画画的人先掌握一个正确的观察方法，即对光源的判断，物体造型的关系，以及黑白灰的色阶关系。然后使他学会了如何去塑造形体如何去表现空间，这就是素描训练的一个重要的要义。当我们具备了这种能力的时候，我们就应该考虑如何将素描与艺术创作紧密的联合在一起了。因为画面的客观物体不会永远的停留，这就是需要一个素描能力突出的画家通过对物象形体的理解通过自己的想象表现出来，而且在绘画创作中主体人物越多，色阶就越丰富关系就越复杂，造型的压力就越大，只有有一个扎实的素描基础才能为我们今后的艺术创作提供一个可实现的平台。
造型就是通过某种手段将客观的物体的形表现出来，这边就是造型的意义。但是很多的初学者无法做到这一点，这是因为画笔在自己的手中无法通过自己的意识来控制它们的。形体是立体的，是存在于三维的空间中的，它触得到，摸得着，有质感，这就是实实在在存在的物体，可我们如果要将这三维的物体通过画笔在二维的纸面上表现出来的话，的确是需要一定绘画能力的。这就需要素描的练习，形体之内的就是结构，通过大量的练习使得我们知道了结构的走向，结构的穿插，以及结构的透视，当我们掌握以上这些能力时，造型的能力就已经有了显著的提高。举一个很简单的例子，为什么我们在刚开始学习绘画的时候要不断地练习石膏几何体？首先是石膏是白色的，没有其他复杂的固有色，这是有利于初学者学习和观察的，其次，简单的几何体体面分明，便于理解和绘画，而正是这种简单的形体，使得我们对它们的形体有了更深刻的理解，正方体、长方体、多面体、柱体、多面体、球体等都是循序渐进练习的。在练习的过程中，也尝试过结构素描，对于这些形体内部的结构穿插、透视也就有了深刻的理解，就是这样通过素描造型的练习提高了我们对于形体的控制能力。
色调就是在绘画的过程中画面所呈现给人的一种调性，是统一的，是整体的。在绘画练习中，有很多的物体出现在画面上是我们是需要统一他们的调性，因为物体越多黑白灰的关系就越复杂，色阶就拉开的越大，绘画的时候困难也是随之增加的，有时就会有很多的初学者在绘画的时候出现画灰或者画花了的局面，这就是因为在作画的过程中我们的大脑没有对画面形成一种统一的观察方法以及表现手法的局部所导致的。因为光影在形体下就会有明显的黑白灰，而素描的练习就是为了有控制黑白灰的能力有统筹全局的能力。比如在绘画训练中期时，我们大量的练习素描静物是非常有必要的，因为绘画的主体不再是简单的几何体了，而是丰富的与生活息息相关的静物，比如在白色的台布上放置两个相同的苹果，这就需要我们主观的处理和表现，两个苹果的色调不可能是完全一样的 ，虽然他们是相同的物品，但由于离光源的远近以及观察者的方向影响下是不可能色调完全一样的。静物写生的目的就是在巩固造型的基础上更加丰富的去表现画面中的黑白灰的丰富程度。所以素描在不同的阶段训练的目的是不一样的。但把它归纳起来就是为了更好地为我们的绘画去服务，更好的提升我们的绘画基础和绘画能力。而且在绘画的过程中，构图也是非常重要的，他取决画家对于画面美感的布置能力和在纸上的经营位置，可以尝试用长直线首先来确定构图的位置，再来进行造型，在大形体的基础上区分大明暗，这样画面才会有往下画下去的空间，只有一步一步的严格准确，才能够使之后的塑造困难不大，画面不混乱。在画面开始用几根线控制好整体的布局，抓住明暗交界线，主动分面，建立一个大空间和黑白灰关系明确的世界。这样我们的绘画能力和技巧才得以有效的显著出来。
总的来说，素描是一种基础教育，又是为未来的创作服务的，具有很强的阶段性，在不同的阶段我们应该采用不同的方式，但素描是绝对不能被忽视的，离开这样的宗旨，对我们大家来说在今年后的绘画创作过程中和习作中都是非常不利的。如果我们不认真的对待素描训练，在今年后的绘画中就会有很多的问题使我们捉襟见肘举足无措的，因此，素描正是基础绘画的训练最好的手段和途径，他可以使得一个不会画画的人先掌握一个正确的观察方法，其次在掌握一定的造型能力，最后拥有一个控制画面黑白灰色调的能力，从而为今后我们的艺术创作提供更广阔的的创作空间。
参考文献：
[1]《单因素素描教程》 邢恩晟 邢正著 人民美术出版社.
[2]《艺术概论》孙美兰 高等教育出版社.