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摘要：敦煌莫高窟的壁画艺术在中国壁画史上有着浓墨重彩的一笔，其中以唐代壁画尤为出彩，而莫高窟“112窟”内部观无量寿经变之反弹琵琶乐舞图在绘画内容，表现形式，用色，技法等方面都有着极高的研究价值。本文将以莫高窟“112窟”反弹琵琶乐舞图为例，对敦煌莫高窟中唐时期的壁画临摹技法进行探索与浅析。
关键词：壁画；中唐时期；反弹琵琶乐舞图；临摹技法
敦煌莫高窟，又名千佛洞。 现存壁画4.5万余平方米，历经了十多世纪，13个朝代。而第112窟建于中唐时期，是莫高窟的代表洞窟之一。这个洞窟是小型殿堂窟。其内饰壁画精美，制作及绘画技巧都达到了当时的高峰。内部观无量寿经变之反弹琵琶乐舞图尤为出彩，画面正央的舞伎手握琵琶，舞姿夺目，动作十分优美曼妙。画面的两侧有数名乐伎各自手握琵琶、拍板、横笛、古琴等数种乐器，共同为中间的舞伎协奏配乐。整个画面内容欢快，色彩丰富和谐，是研究敦煌中唐壁画的珍贵资料。
一、壁画临摹的概述
临摹古代壁画，是现在绘画学习者增进绘画技能的一项重要艺术活动。绘画学习者，不仅要通过临摹掌握壁画艺术中的技法、用笔、用色，山水和建筑物的布局，还要十分熟悉临本的技法和主题内容。”而现代的壁画临摹应更注重“临摹与创新之间的联系”。如何将敦煌壁画艺术推陈出新是当下敦煌艺术学习者们普遍思考的问题。
二、当下壁画临摹的三种形式
目前，临摹壁画的方式主要有三种分别为：复原性临摹；整理性临摹和现状性临摹。（一）复原性临摹是依据壁画绘制初期的造型，线条与原貌色彩特征的临摹方式。其最大特色就是去掉时间給壁画留下的痕迹，使壁画重塑原始风貌 。复原性临摹以张大千为代表。（二）现状性临摹是针对历史的长河中对壁画留下的痕迹残损进行客观的复制临摹。这种临摹方式最大的特点就是表现壁画的现存状态。体现出作品的历史感。（三）整理性临摹主要是对壁画中的残损部分进行有计划的，有选择性的复原，整合出其中有价值的信息。相较于前两种临摹方式，这种临摹方式更像是这两种临摹方式的综合。
三、敦煌中唐壁画临摹技法的探索
敦煌壁画临摹是学习壁画最直观的方式之一，笔者认为，敦煌壁画临摹应经历：观察，分析，临摹，探究，二次创造五步。
观察：在临摹壁画之前，首先要好好读懂临摹的壁画稿，敦煌石窟的壁画时间跨度非常大，从十六国到元朝，而唐朝是封建历史的长河中最为重要的时代之一。因为唐朝社会的稳定和生活的安逸，使得敦煌唐朝壁画十分精美而具有临摹学习的必要性。因此在画之前要充分的了解壁画的绘画内容。
绘制：绘制阶段分为起初稿，修稿，定稿，过稿，裱稿，制作底色，填色，勾提神线和细节调整。
起稿阶段：线稿阶段是临摹壁画的第一步，线稿绘制的方式是有很多方式的，但主要采用的是常书鸿先生主张的数字扫描法——对壁画写实的方式，写生起稿到运用幻灯机放大、再对着壁画进行修稿。这种方法，虽然增加了临摹时长， 但对文物保护工作和帮助临摹着尽快熟悉画作有着十分重要的作用。同时，随着现代社会的不断进步，数字扫描法越来越被更多人接受。因此，在反弹琵琶乐舞图的临摹上，首先要确定好纸张和画稿的比例关系，以八尺纸为例 ，在起稿阶段要想好是绘制独幅112窟反弹琵琶乐舞图还是要突出想表现的主题，作出一定的取舍。这一阶段可运用一些现在的数字媒体技术，将图片扫描进电脑中运用线状分割找到合适自己作品的构图。然后根据整理后的图片进行铅笔初稿的绘制。在绘制完初稿后，需要对做壁画原作进行修正，使得铅笔稿作品更好的和原作相吻合，同时也起到对壁画中的造型特征更加熟悉的作用。
在绘制白描线稿时，不仅要熟悉中唐的人物特征，还要对用线有一定的掌握，中国画用线源于书法，对线有较高的要求，要讲究线的的流畅和节奏性。谢赫也曾提到过“骨法用笔”。因此要注意线描稿中的骨气和力量。
底色制作：底色的制作方式有很多种，用的比较多的是多层薄涂法，厚涂法，泥底法等。以泥底法为例：这种方法主要要采用敦煌土，泡过水的敦煌土加入明胶水，调制一定的比例后呈糊状（手碰到土后能感受到有一些粘性）。用排刷刷二到三遍。呈临本原色相近底色后，在刷一到两遍胶矾水。这种底色制作的最大优势是做完的底色效果产生的质感和色彩更和敦煌壁画原本的底色相近。
敷色阶段：李其琼先生曾讲过：“必须有意提高色度，而最后效果则与原壁相符。赋彩是进一步塑造形象，如果处理不当，就直接影响到临本的质量。”由于早期的敦煌，物资匮乏又交通不是十分便捷，因此当时大部分物需都是就地取材。从敦煌石窟看，壁画的创作都是在土质壁面上为我们留下了一幅幅的历史巨作，画面所用颜料，除了天然矿物色的朱砂、绿松石、青金石外，也选择使用当地的泥土作为颜料。在敦煌壁画中唐反弹琵琶乐舞图中，采用天然矿物色颜料（由于结晶矿物质不易变色，色相稳定，色度饱和度高，具有厚重明亮的“石色之美”。）纵观整个画面，主要的颜色有蛤粉，石绿，朱砂，朱镖，土红，赭石，同时还有部分带有色彩倾向的敦煌土。在选择好颜料后，矿物色颜料和土需要用胶调制成稀薄状，上色时要局部入手通篇考虑，找出不同的色阶的色彩变化。因为要在画面上多次层层叠加涂染，所以要注意叠染后色彩的复杂性。例如石色具有不可调的特性，因此要注意先用水色衬色。如在反弹琵琶乐舞图的石绿在涂染前需要先染藤黄和花青。逐步创造出壁画的层次感，厚重感和色彩的丰富性，使之最后达到立体感强的视觉效果。当我们进一步了解敦煌壁画临摹技法的时候会对历史在壁画上留下的痕迹产生兴趣，因此，我们会有选择在壁画临摹中创作上做一些有意做旧的痕迹，这就需要我们能够掌握一些做旧的技法，使用水洗，刀刮等技法，利于肌理，营造层次感，使画面气氛统一。
勾线部分：在上色的时候难免有些起稿线会被覆盖，因此在敷色完成后需从整体绘制一遍定型线和提神线的绘制，“传神”，就是中国传统绘画所追求的“以形写神”，“形神 兼备”。中唐时期的线描主要为兰叶描，反弹琵琶乐舞图中定型线，提神线主要以墨色为主，少数为土红色。中国画自古注重线的绘制，因此要注意根据线条的不同笔法，墨色表现出画面的层次感
调整阶段：壁画临摹作品应源自于壁画，又有别于原始壁画，作为一种独立的艺术作品而存在。因此在临摹的过程中在注意“舍”的含义。虽然从局部入手但要有全局的意识。在敷色和线条勾勒完成后进行全局的观察，对细节进行调整，使画作整体和谐，主次分明。
结语
学习壁画临摹是我们最直接了解壁画临摹技法的途径之一。虽然目前在当下艺术界大家对敦煌壁画临摹存在着褒贬不一的声音。但笔者认为，我们学习壁画对于广大的壁画艺术初学者来说，是十分必要的。临摹技法不是要创作一张完全一致的，复制的作品，而是应该在临摹之上创作出一种独立性的壁画临摹方式。敦煌壁画虽然在很多方面带给我们丰富的学习宝库，但也在线和原始色的艺术性上有一定的不足。因此，我们应该在保留适合自己的学习内容上进行二次创作，形成一幅相对独立的作品。同样，壁画临摹中我们不仅要做到以照搬内容的方式学习临摹，也要将从中学到的知识取其精华的转换为自己的艺术表现语言，做到对敦煌壁画中唐时期反弹琵琶乐舞图研究临摹后的作品创新。
参考文献：
[1]楚启恩. 中国壁画史. 北京工艺美术出版社. 2012年9月第二版.
[2]李其琼. 敦煌壁画的临摹与研究. 敦煌研究. 2008年第四期
[3]侯黎明.敦煌壁画临摹法要述. 敦煌研究. 2005年第五期
[4]吴荣鉴. 敦煌壁画中的线描. 敦煌研究. 2004年第一期
[5]吴迪. 论敦煌壁画工笔重彩画与西域凹凸晕染法的关系. 当代教育理论与实践. 2011年6月第六期
[6]马涛. 张大千敦煌壁画临摹绘画技法分析. 美术大观. 2012年第11期
关键词：壁画；中唐时期；反弹琵琶乐舞图；临摹技法
敦煌莫高窟，又名千佛洞。 现存壁画4.5万余平方米，历经了十多世纪，13个朝代。而第112窟建于中唐时期，是莫高窟的代表洞窟之一。这个洞窟是小型殿堂窟。其内饰壁画精美，制作及绘画技巧都达到了当时的高峰。内部观无量寿经变之反弹琵琶乐舞图尤为出彩，画面正央的舞伎手握琵琶，舞姿夺目，动作十分优美曼妙。画面的两侧有数名乐伎各自手握琵琶、拍板、横笛、古琴等数种乐器，共同为中间的舞伎协奏配乐。整个画面内容欢快，色彩丰富和谐，是研究敦煌中唐壁画的珍贵资料。
一、壁画临摹的概述
临摹古代壁画，是现在绘画学习者增进绘画技能的一项重要艺术活动。绘画学习者，不仅要通过临摹掌握壁画艺术中的技法、用笔、用色，山水和建筑物的布局，还要十分熟悉临本的技法和主题内容。”而现代的壁画临摹应更注重“临摹与创新之间的联系”。如何将敦煌壁画艺术推陈出新是当下敦煌艺术学习者们普遍思考的问题。
二、当下壁画临摹的三种形式
目前，临摹壁画的方式主要有三种分别为：复原性临摹；整理性临摹和现状性临摹。（一）复原性临摹是依据壁画绘制初期的造型，线条与原貌色彩特征的临摹方式。其最大特色就是去掉时间給壁画留下的痕迹，使壁画重塑原始风貌 。复原性临摹以张大千为代表。（二）现状性临摹是针对历史的长河中对壁画留下的痕迹残损进行客观的复制临摹。这种临摹方式最大的特点就是表现壁画的现存状态。体现出作品的历史感。（三）整理性临摹主要是对壁画中的残损部分进行有计划的，有选择性的复原，整合出其中有价值的信息。相较于前两种临摹方式，这种临摹方式更像是这两种临摹方式的综合。
三、敦煌中唐壁画临摹技法的探索
敦煌壁画临摹是学习壁画最直观的方式之一，笔者认为，敦煌壁画临摹应经历：观察，分析，临摹，探究，二次创造五步。
观察：在临摹壁画之前，首先要好好读懂临摹的壁画稿，敦煌石窟的壁画时间跨度非常大，从十六国到元朝，而唐朝是封建历史的长河中最为重要的时代之一。因为唐朝社会的稳定和生活的安逸，使得敦煌唐朝壁画十分精美而具有临摹学习的必要性。因此在画之前要充分的了解壁画的绘画内容。
绘制：绘制阶段分为起初稿，修稿，定稿，过稿，裱稿，制作底色，填色，勾提神线和细节调整。
起稿阶段：线稿阶段是临摹壁画的第一步，线稿绘制的方式是有很多方式的，但主要采用的是常书鸿先生主张的数字扫描法——对壁画写实的方式，写生起稿到运用幻灯机放大、再对着壁画进行修稿。这种方法，虽然增加了临摹时长， 但对文物保护工作和帮助临摹着尽快熟悉画作有着十分重要的作用。同时，随着现代社会的不断进步，数字扫描法越来越被更多人接受。因此，在反弹琵琶乐舞图的临摹上，首先要确定好纸张和画稿的比例关系，以八尺纸为例 ，在起稿阶段要想好是绘制独幅112窟反弹琵琶乐舞图还是要突出想表现的主题，作出一定的取舍。这一阶段可运用一些现在的数字媒体技术，将图片扫描进电脑中运用线状分割找到合适自己作品的构图。然后根据整理后的图片进行铅笔初稿的绘制。在绘制完初稿后，需要对做壁画原作进行修正，使得铅笔稿作品更好的和原作相吻合，同时也起到对壁画中的造型特征更加熟悉的作用。
在绘制白描线稿时，不仅要熟悉中唐的人物特征，还要对用线有一定的掌握，中国画用线源于书法，对线有较高的要求，要讲究线的的流畅和节奏性。谢赫也曾提到过“骨法用笔”。因此要注意线描稿中的骨气和力量。
底色制作：底色的制作方式有很多种，用的比较多的是多层薄涂法，厚涂法，泥底法等。以泥底法为例：这种方法主要要采用敦煌土，泡过水的敦煌土加入明胶水，调制一定的比例后呈糊状（手碰到土后能感受到有一些粘性）。用排刷刷二到三遍。呈临本原色相近底色后，在刷一到两遍胶矾水。这种底色制作的最大优势是做完的底色效果产生的质感和色彩更和敦煌壁画原本的底色相近。
敷色阶段：李其琼先生曾讲过：“必须有意提高色度，而最后效果则与原壁相符。赋彩是进一步塑造形象，如果处理不当，就直接影响到临本的质量。”由于早期的敦煌，物资匮乏又交通不是十分便捷，因此当时大部分物需都是就地取材。从敦煌石窟看，壁画的创作都是在土质壁面上为我们留下了一幅幅的历史巨作，画面所用颜料，除了天然矿物色的朱砂、绿松石、青金石外，也选择使用当地的泥土作为颜料。在敦煌壁画中唐反弹琵琶乐舞图中，采用天然矿物色颜料（由于结晶矿物质不易变色，色相稳定，色度饱和度高，具有厚重明亮的“石色之美”。）纵观整个画面，主要的颜色有蛤粉，石绿，朱砂，朱镖，土红，赭石，同时还有部分带有色彩倾向的敦煌土。在选择好颜料后，矿物色颜料和土需要用胶调制成稀薄状，上色时要局部入手通篇考虑，找出不同的色阶的色彩变化。因为要在画面上多次层层叠加涂染，所以要注意叠染后色彩的复杂性。例如石色具有不可调的特性，因此要注意先用水色衬色。如在反弹琵琶乐舞图的石绿在涂染前需要先染藤黄和花青。逐步创造出壁画的层次感，厚重感和色彩的丰富性，使之最后达到立体感强的视觉效果。当我们进一步了解敦煌壁画临摹技法的时候会对历史在壁画上留下的痕迹产生兴趣，因此，我们会有选择在壁画临摹中创作上做一些有意做旧的痕迹，这就需要我们能够掌握一些做旧的技法，使用水洗，刀刮等技法，利于肌理，营造层次感，使画面气氛统一。
勾线部分：在上色的时候难免有些起稿线会被覆盖，因此在敷色完成后需从整体绘制一遍定型线和提神线的绘制，“传神”，就是中国传统绘画所追求的“以形写神”，“形神 兼备”。中唐时期的线描主要为兰叶描，反弹琵琶乐舞图中定型线，提神线主要以墨色为主，少数为土红色。中国画自古注重线的绘制，因此要注意根据线条的不同笔法，墨色表现出画面的层次感
调整阶段：壁画临摹作品应源自于壁画，又有别于原始壁画，作为一种独立的艺术作品而存在。因此在临摹的过程中在注意“舍”的含义。虽然从局部入手但要有全局的意识。在敷色和线条勾勒完成后进行全局的观察，对细节进行调整，使画作整体和谐，主次分明。
结语
学习壁画临摹是我们最直接了解壁画临摹技法的途径之一。虽然目前在当下艺术界大家对敦煌壁画临摹存在着褒贬不一的声音。但笔者认为，我们学习壁画对于广大的壁画艺术初学者来说，是十分必要的。临摹技法不是要创作一张完全一致的，复制的作品，而是应该在临摹之上创作出一种独立性的壁画临摹方式。敦煌壁画虽然在很多方面带给我们丰富的学习宝库，但也在线和原始色的艺术性上有一定的不足。因此，我们应该在保留适合自己的学习内容上进行二次创作，形成一幅相对独立的作品。同样，壁画临摹中我们不仅要做到以照搬内容的方式学习临摹，也要将从中学到的知识取其精华的转换为自己的艺术表现语言，做到对敦煌壁画中唐时期反弹琵琶乐舞图研究临摹后的作品创新。
参考文献：
[1]楚启恩. 中国壁画史. 北京工艺美术出版社. 2012年9月第二版.
[2]李其琼. 敦煌壁画的临摹与研究. 敦煌研究. 2008年第四期
[3]侯黎明.敦煌壁画临摹法要述. 敦煌研究. 2005年第五期
[4]吴荣鉴. 敦煌壁画中的线描. 敦煌研究. 2004年第一期
[5]吴迪. 论敦煌壁画工笔重彩画与西域凹凸晕染法的关系. 当代教育理论与实践. 2011年6月第六期
[6]马涛. 张大千敦煌壁画临摹绘画技法分析. 美术大观. 2012年第11期