摘要：音乐是美的艺术，作为美的传播者——音乐教师的神圣使命在于引领学生倘佯在美妙的音乐殿堂中去感受美、表现美和创造美，并形成一种积极向上的生活态度和高尚的人格。这正如音乐家奥尔夫所说的“在音乐的教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。
　　关键词：中学音乐；课堂教学；美的享受；高效教学
　　一堂成功的音乐课，从熟悉教材，到课程设计——教学环节——教学的艺术手法，丰富的教学语汇，到师生之间情感的默契配合，教学效果的好坏，都体现着一个音乐教师的个人风格和自身素质。同一节课，由不同的教师执教，其效果往往大相径庭。产生这种结果的主要原因是，老师教学方法和专业技能的不同。下面笔者就音乐课的课堂教学中的有效教学环节谈几点自己的看法。
　　一、营造积极有效的教学氛围
　　氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之沉闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
　　二、激发丰富的情感体验是音乐课堂教学的核心
　　“音乐就是情感艺术，没有情感就没有音乐”（斯特拉文斯基）。因此，能引起人们心灵深处强烈的思想感情的奇妙音乐，其学习过程就是一种情感过程——审美体验，其教育自然不能忽视了情感的培养和体验。
　　马克思说过“对于不辩音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。可见，作为音响艺术，音乐教学必先诉诸听觉。鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》歌曲旋律优美、动听，笔者以“听”为主线精心设计教学环节。课前导入，播放俄罗斯歌曲《伏尔加船夫曲》以激起学生对新课背景——俄罗斯音乐的回忆和感性认识；借助画面和说词让学生走进宽阔的“中亚细亚草原”，在聆听新歌的审美体验中熟悉旋律；最后，在用熟悉的旋律来哼唱歌词中感受音乐意境。这样，让学生在审美体验中走进音乐，在聆聽音乐、感知音乐中学习音乐，获取审美体验。
　　作为情感体验的载体——音乐，其教学亦可诉诸联想与想象。钟子期借对高山和流水的联想以达到对俞伯牙演奏歌曲的理解，这就是在对生活的联想中拓展对音乐的想象、领会乐曲意境和产生情感共鸣。在欣赏《春江花月夜》时，笔者先让学生反复聆听，再借助想像和联想再现春江花月夜的奇丽景色和作者所赋予的深沉感怀。学生通过情境再现，自然而然地感悟到曼妙音符背后深远的意境了。
　　情境是“情感渗透”的前提和基础，它可以让学生在审美情境中触景生情，在情感共振中完成情感渗透，获取情感体验。欣赏《梁山伯与祝英台》，笔者精心制作一个春花浪漫、彩蝶欢飞的动漫课件，衬之以凄美快意的音乐背景，然后通过动情的讲述，让学生在梁山伯与祝英台感人的爱情故事中慢慢导入曼妙多姿的歌曲情境。欣赏“抗婚”，学生闭上眼睛“倾听”祝英台在万恶的封建礼教牢笼中苦苦挣扎的情形，与祝英台（小提琴琴声）一起冲撞、与封建势力（大提琴琴声）作勇敢搏斗，直到英台投坟、梁祝化蝶……至此，学生不由地透出一口气，并跟着音乐一起哼唱“爱情主题”。此情此景，认识并感受音乐所蕴含的真善美便水到渠成了。
　　三、师生互动让音乐活动课高效精彩
　　苏霍姆林斯基说：“教师进行劳动和创造的时候好比一条大河，要靠许多小的溪流来滋养它。”音乐活动课是音乐课的延伸，这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。在实施新课程改革中，要努力挖掘音乐教材教育的多种功能。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生，注重学生创新精神和动口、动脑、动手能力的培养。课外音乐活动是学生自己自由的选择、自愿参加的活动，它能比较充分地照顾学生的广泛兴趣和爱好，有利于发展学生的爱好、特长。因为符合学生的特点，所以学生具有参加活动的积极性。在课外训练合唱队时，我尽量采用学生耳熟能详的音乐素材，给学生由浅入深地解释音乐问题，循序渐进地对学生进行音色训练、呼吸训练、节奏训练、力度训练、音准训练以及声部音量均衡等，来获得优美、协调的歌声和较强的艺术感染力。例如：在编排歌曲《让世界充满爱》时，在统一声部音色的练习中，我首先进行发声训练，女生唱第一声部，男生唱第二声部，最后合在一起形成和声。为了让每个声部在演唱时都会注重发声的共性，我让学生从声音位置、共鸣、音色上相互模仿，在练习中实现了各声部音色的统一。为了增加艺术效果，我又联系汶川地震和舟曲泥石流灾害，在歌曲前奏中增加了引人共振的朗诵激发情感，间奏加入了舞蹈表演来渲染气氛，让学生感受到了歌声具有能够超越语言、震撼心灵的力量。丰富多彩的教学形式，润物细无声地熏陶着学生，极大地弥补了课堂教学在时间、空间上的局限性。
　　总之，音乐教学的方法有很多。让这些好的方法都能发挥出应有的作用，这就是教学的艺术。对音乐教师而言，热爱自己的工作，始终保留一颗爱心和童心，是十分重要的。只有这样，学生才愿意成为我们的朋友，从而让音乐课变得有声有色、独具风格。