以下是北京师范大学影视传媒系第一届“学院奖”的获得者们。他们不仅是一群年轻人，而且是一群会用影像来聚焦思考的年轻人。他们的胶片里有艺术的骨骼，有商业的经络，有先锋的血液；有密集的意象，有迅捷的节奏；有成长的现实语境，也有视觉滞留的美感。
　　当艺术所处的时代从膜拜走向展示，从灵韵走向机械复制时，从美走向后审美时，影像便从大师的时代走向前史无前例的大众时代。这不仅造就了艺术创造的多元环境，也意味着过度媒介传达织就的迷惘生态。
　　然而，机会与风险总呈现正相关。“学院奖”这批对世界充满新鲜感受的年轻作者，不必再遵从旧式思维，正确地呼吸，正确地思考，正确地生活。他们拥有年轻是资本，这种资本不仅是身体上的，更是精力和创造上的——他们是在上一辈艺术家们感到安全的地方充满嗅觉与警觉。这种艺术敏感性是一股氛围，是无可比拟的吸引力。这种敏感性调度着他们，促使其将丰富而滚烫的体验转译成活生生的具体影像，用影像专属的磁力传递正能量的火种，传递冰冷刻骨的生命体验，矜持地表达批判，肆意地传达幽默，辩证地思考抽象。
　　当世界向摄影机全面敞开时，想象便逐渐失去了诱惑力。再用电影去想象世界，用蒙太奇构筑世界的方式是否还有意义呢？答案是肯定的。试图用影像安身立命的作者们，首先应该甄别并警惕“经验”。思考是别人的，经验是自己的。如何将思考和经验能巧妙地融合在一起？是拿来主义还是问题主义？精确的好莱坞式的场景可以为影像设定出乌托邦，令人叹为观止，但真正的生活永远是无序的，正是这些赋予生活完整性和不确定性的长镜头，才让诗意在不经意间缓缓流出。
　　电影是随着社会的发展而不断进步的。不仅是技术上的进步，更是电影理念与电影范式的进步。当故事片解决不了第二次世界大战后的欧洲的精神创伤时，阿伦·雷乃的《广岛之恋》出现了；当白色电话片和虚假的泡沫充斥意大利的客厅时，意大利新现实主义出现了；当美国观众腻味旧好莱坞中神一般的英雄时，雅痞英雄在新好莱坞电影中出现了……
　　生命不息，红尘不止。接踵而至的生活也会让创作灵感接踵而至。电影创作者必须拥有狐狸的头脑、犀牛的力量、猎豹的行动力和狮子一样韧性，无论失败与成功，第一次创作总免不了遗憾，就像免不了第一次创作时的兴奋。没事，艺术本来就是遗憾的艺术，遗憾才会是我们更接近完美。你唯一所需要做的是，拿起手中的摄像机，大胆地往前闯。当你向世界敞开胸怀时，世界也将会为你敞开胸怀。加油吧，少年！