奥地利作曲家莫扎特(W.A.Moazart)的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,在其室内乐作品中占有重要地位。莫扎特钢琴奏鸣曲是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,也是音乐史上最令人注目的发展之一。莫扎特以他无比自然、流畅、直率的天性,显示其音乐的精神面貌——优雅、甜美和其柔和、细腻的感情。他的钢琴奏鸣曲富于幻想的精神,是轻松、愉快的性格和善良、纯洁心地的写照,是钢琴艺术史上不朽的精品。
　　莫扎特的钢琴奏鸣曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人奏乐所用。主题大都富于歌唱性,深切寄托着作者对个人生活经历的感受,具有很强的内向性质。
　　莫扎特早期的器乐创作风格受约·塞·巴赫的影响较深,在技巧的运用上也比海顿等前辈的作品更近代化、更富于效果、更趋于成熟,莫扎特力求掌握听众的心理,始终注意对听众的影响力。在他的钢琴奏鸣曲中,主题形象生动,富于歌唱性的旋律,多半是生活风俗性的。快板乐章极其明亮、灵巧、典雅,表现出阳光般的明朗和乐观的情操,更重要的是必须看到他这些成就的获得是与他在当时反封建的斗争中意志愈来愈坚定、思想日渐成熟和对社会现实的认识愈来愈深刻分不开的,莫扎特的内心世界始终与其时代的风云密切相交。
　　从音乐史上看,处于一定历史时期的作曲家,其创作风格必然要受到该时代的思想动态、文化倾向、社会风尚的影响,并在其作品中显露出历史的个性。维也纳古典主义时期正是钢琴艺术发展的极其重要的环节,风格必然渗透着不同的个性和特点,从而构成钢琴演奏的实质内容。我们可以发现,古典主义时期的作品可能较为直率地表现作曲家内心的情感,但仍然是有所控制的,音乐的韵味深蕴于风格之中。莫扎特的音乐是纯的,是真的,是直率真挚的,是洒脱自如的;他的音乐很容易显现出高洁、清淡的气质和性格刻画”的能力。而音乐又保持着自身的内在逻辑——倾注于美好的理想,诉诸心灵的渴望,那样的恬静、优美、甘甜,这是一种风格,一种“纯音乐”的变革。这种风格逐渐替代块状性静态的巴罗克风格,成为可感的、新的维也纳古典风格。
　　风格是作曲家的性情、气质、思想、感情和时代思潮与风气的混合产品,是同时代人的一致理解和评价的产物,是演奏家所呈现音乐美的惟一正确反映。莫扎特在18世纪70年代紧紧追随海顿,创造了区别于巴罗克风格的音乐,在钢琴奏鸣曲的写作风格上,着眼于取悦公众和使之易于理解解,在大众化与通俗化上勤于思索,顺从丁社会的形势。他的风格是前后一贯、比较稳定的,基本上是一种风格模式,主要表现如下:
　　1.在自然状态中构成了他的音乐。他的内心世界十分丰富,音乐出神人化,乐思敏捷,人文主义的音乐内容取代了宗教性的内容。对信仰、正义、道德的颂扬,对“人”的尊严主题有很深的内心体验,善于表现深刻的人性。
　　2.作品极富旋律性,形式结构清晰、严谨,织体细致,音乐语言很平易近人,所包含的思想感情比较深广,富于诗意。
　　3.主调音乐代替复调音乐,以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据主要地位。在主调音乐中有着极其广泛的复调展开模仿性因素。
　　4.由“Ⅰ一Ⅳ一Ⅴ—Ⅰ”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架,大胆采用了调内离调和转调的手法,和声语言富于动力,烘托出旋律形象的表现力和美感,丰富了调式并发挥了多种表现力。
　　5.奏鸣曲式代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡塔等曲式。变奏曲的形式和技巧被广泛运用,为古典的装饰变奏形式引申。主题的构成在技术上富于动机的展开,容易在发展部自由的发挥。
　　莫扎特以极其热爱音乐的职业态度,创作了标新立异、智慧与自然紧密结合的钢琴奏鸣曲,这使他悠然自得的神情、气质贯穿在轻盈和柔美的旋律中,溶解在崇高的音符中。其精巧独创性,给人以一种在表情上更富于变化的魅力。在他身上,灵感不是经过苦思冥想而来,不是经过智力和意志同大自然的斗争后才在头脑中显现的;不是在过分的激情和狂热的状态中表示出来的,正相反,他似乎处于通常的环境下,平衡的状态中,酷似宁静的泉水涓涓不绝,无穷无尽。莫扎特的天才正是懂得吸收音乐艺术中的一切精华而弃其糟粕,以那颗敏感而善良的心不断地求索和探寻,并善于综合各地不同风格于一体,形成他独特的表现生活真情实感的风格。