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【摘 要】艺术电影和商业电影没有清晰界限。学者皮特·列弗对“艺术电影”的定义是：“拍摄于二战后至今，在形式和内容上体现出新的创意，针对较高文化层次的观众的影片。”艺术电影的属性导致其成为小众电影，屡屡在票房上失利。而艺术电影探索哲学、发掘人性、思考社会现实问题，其生存处境是衡量一个国家电影行业发达程度和电影文化生态环境优良程度的重要标准。法国是电影的诞生地，是全世界艺术影院最密集的国家。本文试图通过对法国艺术电影市场的分析，给当前的中国电影市场带来一些启发。
【关键词】艺术电影；法国电影；市场瞻望
一、国内艺术电影产业现状
过去的15年，中国电影票房总额每年以30%以上的速度增长，若增长速度持续保持，2017年市场总额会超过北美地区。中国电影产业蓬勃发展，每年能赚钱的影片不到总生产量的10%，大部分电影都是亏钱的。王全安《图雅的婚事》（2007年柏林金熊奖），许鞍华《黄金时代》（第34届香港电影金像奖最佳影片），侯孝贤《刺客聂隐娘》（第68届戛纳电影节最佳导演奖）等众多斩获国内外大奖的艺术电影遭遇了尴尬的票房成绩。获奖的作品尚且如此，没有获奖的影片情况可想而知，很多优秀的国产艺术电影上映的机会都没有，中国电影市场亟需改革。
二、法国经验对华语艺术电影市场的启示
法国曾是电影产业的世界霸主，遭遇好莱坞电影的冲击后，法国电影人通过创新思变重新找到了文化定位。分析法国艺术电影在好莱坞电影冲击下的抵抗与融合，对华语电影实现产业转型有重要的借鉴意义。下面从4个方面浅析其启示：
1.培养稳定忠实的艺术电影受众。法国电影院联盟主席理查尔·帕特里表示：“法国人有着非常好的文化消费习惯，老年观众是最早的电影观众，他们一直保持着看电影的习惯，这是我们电影院获益的地方。”在中国，电影观众结构以90后为主。扩大中国艺术电影的受众，必须吸引更多的中老年人走进电影院。发生在四五十岁的年龄层上的故事生动曲折，启发思考，但目前中国对于这段年龄层的电影较少。投拍贴近中老年生活的类型片，子女陪同父母一起走进电影院，能逐步改善年轻人的单一审美习惯。法国影院还对年轻人看电影实行减价政策，通过办年卡来培养他们看电影的文化消费习惯。
2.建设与商业院线平行的艺术院线。法国拥有世界上最多的艺术院线。截至2011年底，法国共有1077家艺术影院。放眼内地，艺术院线屈指可数。北京3家，上海10家，其他大一些的城市也仅仅只有一两家艺术电影院。艺术院线的建立并不只是为了拯救票房，而是为了保证观众的品味。演员汤唯有一个形象的比喻：“选看文艺片和选看娱乐片的人进同一家影院，就像进同一家餐馆，本来是吃素的，被肉味一吸引，就可能心意不定不吃斋了。”艺术电影在中国具有无限的可能性，《观音山》《白日焰火》等影片的票房成功就证实了这一点。只有在艺术院线进行艺术电影长线放映，才能从根本上解决许多优秀的艺术电影，由于艺术电影市场的慢热特性，在观影人数远未达到峰值的时候就在商业院线匆匆下线的命运。
3.提高华语艺术电影的品质。法国的“艺术与实验影院”由独立从业者经营，他们认为电影是一门需要保持多样性和独立精神的艺术，不能完全听凭商业院线以金钱为唯一准则，对人们的欣赏趣味进行“格式化”。法国最大的艺术电影制作与发行集团 MK2的创始人马林·卡密兹表示：“很多时候我们眼睁睁看着钱不赚，但这也是我们工作的一部分。”当前中国电影市场没有形成稳定的艺术电影受众，当务之急是培养观众多元化的审美趣味，拍摄真正打动人心的电影，抵制沉闷晦涩的伪艺术片，而不是过分催化艺术电影的商业之路。同时电影人应提高保护民族文化的意识，担负起繁荣华语电影的责任。
4.政府保护和指导。在法国，1959年通过了《电影资助法》，设立了电影产业发展资助基金。政府影视资助基金来自影视产业自身，主要由电影票房特别附加税、电视业补助税、音像制品税和付费视频税等三种税源组成。政府通过两种方式将资金重新调配回到市场返还给影视产业。一种为自动性资助，电影所得各种税款按照一定比例划入由国家电影中心为其设立的公司或制片人资金账户，当制片人拍摄下一部电影时就可以申请直接使用该账户里的资金；另一种为选择性资助，主要针对新人导演的处女作或者艺术电影和实验类电影等，获得资助的影片需要票房收益偿还资助金。当前我们若能合理的借鉴这一政策，将能够在很大程度上缓解建立艺术院线片源不足的困境。
三、结语
“一战”后法国电影工业霸主地位丧失，转而用艺术振兴法国电影工业，才有了如今闻名于世的法国电影。当前中国的电影技术和工业体系还无法生产世界顶级的商业电影与好莱坞抗衡，但我国早在上世纪就拍摄出陈凯歌《霸王别姬》，张艺谋《红高粱》等多部世界顶级的艺术电影。中国电影市场的多元化和健康发展离不开艺术电影的参与。观众需要看到多样化的电影，若没有艺术电影对电影语言的不断创新，也不会有商业电影的持续发展。发展艺术电影，我们需要做的除了借鉴他国经验和完善本国体系之外，还需要更多的勇气和坚持，拍摄中国特色的电影。弗朗索瓦·特吕弗说：“明天的电影会是一种爱的行动。”希望明天的中国电影市场多一些主题严肃，关注历史、现实、充满人文关怀的艺术电影。
参考文献：
[1]张明波.中国艺术电影院线的建设与发展模式初探. [J]大众文艺，2016（01）.
[2] [法国]乔治·萨杜尔《法国电影（1890—1962）》，徐昭译，北京：中国电影出版社 1987年版.
[3]祝虹.法国电影现状评述. [J]法国研究，2005（02）.
作者简介：
韩飞，临沂大学外国语学院2013级法语专业本科生；王丽（1988—），女，汉族，山东临沂，助教，研究生，临沂大学，法国文化与文学 。
【关键词】艺术电影；法国电影；市场瞻望
一、国内艺术电影产业现状
过去的15年，中国电影票房总额每年以30%以上的速度增长，若增长速度持续保持，2017年市场总额会超过北美地区。中国电影产业蓬勃发展，每年能赚钱的影片不到总生产量的10%，大部分电影都是亏钱的。王全安《图雅的婚事》（2007年柏林金熊奖），许鞍华《黄金时代》（第34届香港电影金像奖最佳影片），侯孝贤《刺客聂隐娘》（第68届戛纳电影节最佳导演奖）等众多斩获国内外大奖的艺术电影遭遇了尴尬的票房成绩。获奖的作品尚且如此，没有获奖的影片情况可想而知，很多优秀的国产艺术电影上映的机会都没有，中国电影市场亟需改革。
二、法国经验对华语艺术电影市场的启示
法国曾是电影产业的世界霸主，遭遇好莱坞电影的冲击后，法国电影人通过创新思变重新找到了文化定位。分析法国艺术电影在好莱坞电影冲击下的抵抗与融合，对华语电影实现产业转型有重要的借鉴意义。下面从4个方面浅析其启示：
1.培养稳定忠实的艺术电影受众。法国电影院联盟主席理查尔·帕特里表示：“法国人有着非常好的文化消费习惯，老年观众是最早的电影观众，他们一直保持着看电影的习惯，这是我们电影院获益的地方。”在中国，电影观众结构以90后为主。扩大中国艺术电影的受众，必须吸引更多的中老年人走进电影院。发生在四五十岁的年龄层上的故事生动曲折，启发思考，但目前中国对于这段年龄层的电影较少。投拍贴近中老年生活的类型片，子女陪同父母一起走进电影院，能逐步改善年轻人的单一审美习惯。法国影院还对年轻人看电影实行减价政策，通过办年卡来培养他们看电影的文化消费习惯。
2.建设与商业院线平行的艺术院线。法国拥有世界上最多的艺术院线。截至2011年底，法国共有1077家艺术影院。放眼内地，艺术院线屈指可数。北京3家，上海10家，其他大一些的城市也仅仅只有一两家艺术电影院。艺术院线的建立并不只是为了拯救票房，而是为了保证观众的品味。演员汤唯有一个形象的比喻：“选看文艺片和选看娱乐片的人进同一家影院，就像进同一家餐馆，本来是吃素的，被肉味一吸引，就可能心意不定不吃斋了。”艺术电影在中国具有无限的可能性，《观音山》《白日焰火》等影片的票房成功就证实了这一点。只有在艺术院线进行艺术电影长线放映，才能从根本上解决许多优秀的艺术电影，由于艺术电影市场的慢热特性，在观影人数远未达到峰值的时候就在商业院线匆匆下线的命运。
3.提高华语艺术电影的品质。法国的“艺术与实验影院”由独立从业者经营，他们认为电影是一门需要保持多样性和独立精神的艺术，不能完全听凭商业院线以金钱为唯一准则，对人们的欣赏趣味进行“格式化”。法国最大的艺术电影制作与发行集团 MK2的创始人马林·卡密兹表示：“很多时候我们眼睁睁看着钱不赚，但这也是我们工作的一部分。”当前中国电影市场没有形成稳定的艺术电影受众，当务之急是培养观众多元化的审美趣味，拍摄真正打动人心的电影，抵制沉闷晦涩的伪艺术片，而不是过分催化艺术电影的商业之路。同时电影人应提高保护民族文化的意识，担负起繁荣华语电影的责任。
4.政府保护和指导。在法国，1959年通过了《电影资助法》，设立了电影产业发展资助基金。政府影视资助基金来自影视产业自身，主要由电影票房特别附加税、电视业补助税、音像制品税和付费视频税等三种税源组成。政府通过两种方式将资金重新调配回到市场返还给影视产业。一种为自动性资助，电影所得各种税款按照一定比例划入由国家电影中心为其设立的公司或制片人资金账户，当制片人拍摄下一部电影时就可以申请直接使用该账户里的资金；另一种为选择性资助，主要针对新人导演的处女作或者艺术电影和实验类电影等，获得资助的影片需要票房收益偿还资助金。当前我们若能合理的借鉴这一政策，将能够在很大程度上缓解建立艺术院线片源不足的困境。
三、结语
“一战”后法国电影工业霸主地位丧失，转而用艺术振兴法国电影工业，才有了如今闻名于世的法国电影。当前中国的电影技术和工业体系还无法生产世界顶级的商业电影与好莱坞抗衡，但我国早在上世纪就拍摄出陈凯歌《霸王别姬》，张艺谋《红高粱》等多部世界顶级的艺术电影。中国电影市场的多元化和健康发展离不开艺术电影的参与。观众需要看到多样化的电影，若没有艺术电影对电影语言的不断创新，也不会有商业电影的持续发展。发展艺术电影，我们需要做的除了借鉴他国经验和完善本国体系之外，还需要更多的勇气和坚持，拍摄中国特色的电影。弗朗索瓦·特吕弗说：“明天的电影会是一种爱的行动。”希望明天的中国电影市场多一些主题严肃，关注历史、现实、充满人文关怀的艺术电影。
参考文献：
[1]张明波.中国艺术电影院线的建设与发展模式初探. [J]大众文艺，2016（01）.
[2] [法国]乔治·萨杜尔《法国电影（1890—1962）》，徐昭译，北京：中国电影出版社 1987年版.
[3]祝虹.法国电影现状评述. [J]法国研究，2005（02）.
作者简介：
韩飞，临沂大学外国语学院2013级法语专业本科生；王丽（1988—），女，汉族，山东临沂，助教，研究生，临沂大学，法国文化与文学 。