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成都三圣乡红砂村。许燎源现代设计艺术博物馆。
资本与艺术，水火不相容？——四川大画家许燎源只一个下午就以自己的经历敉平了三十年的争论。
曾以为，“文章憎命达”，画家欲工其事则必然穷措，而且多情、偏执、过激、忧郁、自恋，有点拮据，有点迂腐，有点潦倒；曾以为，画家和设计无关。画家和工艺无关。画家远离银行。画家远离股票。画家远离资本。画家就一性灵好动的“大傻”，对纷繁的意象频频“拉黑”或者“关注”，只在拍卖时才被世俗论定。
但许燎源说，不，艺术家可与资本共舞，“多情、偏执、过激、忧郁、自恋，有点拮据，有点迂腐，有点潦倒”——这都是，但其他的都不是。
他说这话，底气十足而“霸气外露”——作为著名的文化创意园区，红砂村内许燎源的“地盘”居然占了23亩，放眼浓绿撑青处，美池修竹环绕的“许氏三栋馆”像巨舰一样昂首高耸——“许燎源现代设计艺术博物馆”、“许燎源现代艺术馆”、“许燎源创想库体验中心”，通体玄色的三栋展馆呈三足鼎立，犄角相望，建筑面积近八千平米，果然临风把酒，可以捉笔邀月，可以指点江山，神采洋洋而万象大观矣。
时代在哪里，“美女”就在哪里
世人好以陈逸飞的成就论艺术家的市场成败，但事实上，当年陈逸飞在上海的艺术馆所也没有占地23亩。
故而有过一段文字这样写道：只有离大地越近的东西，才越具有淳厚的亲和力。初春的三圣乡繁花似锦，暗香袭人。许燎源现代设计博物馆就隐匿在这样的花香中，它宛若一块熠着冷光的古墨，在娇媚的春光下静卧……
我们观摩这块硕大的“古墨”也是初春。三月的四川，春味已经很是酩酊了，许燎源介绍，“现代设计艺术博物馆”的建造花费了一年时间，后来又追加了两栋，耗资数千万元。作为中国首家现代设计博物馆，它开馆于2007年9月20日，不仅展示他本人多年来设计精品的场所，更是全国设计行业交流的高端平台。其下层为博物馆，上层则是交流展区。“这个建筑本身就是一件设计作品，从外观到内部装饰都是我自己设计的。在设计时整个建筑我主要考虑的是功能性和细节，目的是让参观者在每个细节上都能有不同的视觉感受”，他说，只有最生活的艺术，才是真美，他一辈子反对的就是脱离生活、孤芳自许的“自慰艺术”和“穷酸艺术”。
“1号”博物馆入口不大，沿阶而入豁然开朗。但见上下左右整一个酒器世界，全中国最顶级的酒，都在这里找到最惬意、最华贵的“龙袍”——茅台、五粮液、泸州国窖、剑南春、郎酒、水井坊、舍得、汾酒、古井……
有矜持典雅皇家风范的。有虚灵空蒙道家风范的。有拙朴古奥中土风范的。有精致玲珑苏杭风范的。有慧黠神秀荆楚风范的……“这，就是和资本、和市场耗时12年‘勾搭’的结果！”他说，艺术家可以清高到“不食周粟”，但也得食“殷粟” 吧？退一万步说，总得食“粟”吧？！恩格斯说过，人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。饭都吃不饱，整天为稻粱纠结，哪里还有什么艺术灵感？比如，日本的矿石颜料，画画的都喜欢，你得有钱买呀，嘴里喊着“高档次”、喊着“为艺术而艺术”，眼睛却不得不瞟着钱，难道不痛苦吗？
又是恩格斯说过：“时代在哪里，美女就在哪里。”在许燎源看来，也许稍加改动就是“时代在哪里，资本就在哪里”——
时代在哪里呢？不能不承认，时代站在疯狂的“物质性渴望”一边，四川是“酒都”，因此他的第一桶金，就注定来自酒业资本，他要靠资本的斡旋步入真正的艺术殿堂！
上个世纪90年代，中国酒类行业就像在沙漠中徒步的苦行者，要么止步荒漠，要么拥抱绿洲。那时候革新之风最盛的就数酒品包装，酷爱陶艺风头甚劲的许燎源，“曲线求艺”，如同格瓦拉毅然离开阿根廷的亲友投身古巴革命一样投身酒类品牌包装大潮，与立志图变的中国包装设计界同行们殚精竭虑，相守江湖，打破了欧美、日本、香港垄断酒品设计的世界格局。
伴随着舍得酒在西安的成功运作，伴随着金剑南上市3个月销售1个亿的市场奇迹，伴随着茅台、五粮液、剑南春、泸州老窖、全兴、宋河、金六福等中国酒界知名品牌的华丽转身，“拓荒者”许燎源成了酒类品牌包装设计的绚丽传说和点石成金的大师！
有关他的传奇还得从早年“三封录取通知书”说起——
四川仪陇，元帅朱德的故乡，山清水美，钟灵毓秀。1983年，在这个古老的小镇上，有个“小镇青年”漫步在午后斑驳的光影中，选择什么学校深造呢？从小酷爱艺术的他，同时收到了四川美院、西南师范大学美术系和江西景德镇陶瓷学院的大学录取通知书，这三封别人求之不得的通知书却给他带来了烦恼。望着阳光拉长的身影，这个瘦高青年心中不停地盘算着自己的未来，对于即将开始的学习生活，他有着太多的踌躇。
最后这个年轻人毅然打起行囊，只身奔赴江西景德镇，他朴实地认为在省外就读，毕业后“借助外力”而分配在成都或者重庆的可能性要大些。
这就是年少时的许燎源，当下满脸的大胡茬还没爬上他的脸，当时最宏伟的追求就是离开故土，到大城市成就自己的艺术梦想，事实证明青年许燎源的选择是正确的，在景德镇陶瓷学院学习陶艺，无意中为今天他从事的酒包装设计打下了扎实的伏笔。
在景德镇陶艺殿堂里，许燎源如饥似渴地学习绘画、书法、陶艺、历史、文学。艺术天赋加勤奋，许燎源深厚的艺术功底和文化修养在那个不受金钱干扰的年代得到了良好的锻造，逐步形成了用现代艺术手法诠释中华传统文化的艺术风格。在传统中融入现代理念，他一直坚信：“艺术美可以带入生活中的。”他的这个观念一直坚持到现在，在酒包装“到底是商品还是艺术品”的喋喋不休的大论战中，许燎源的包装设计异军突起，用“美就是生活”、用一只只令人瞠目的“酒瓶子”征服了市场。
他说：“没有人会拒绝赏心悦目！” ——不论名士还是酒徒。
回首4年的大学生活，许燎源说，也许潜意识受到了瓷都的风土人情和陶瓷艺术的深度熏陶， 1987年从景德镇陶瓷学院毕业后，不安分的许燎源在成都搪瓷总厂干了不到3个月，就辞职不干了。他的举动在当时是很难让人理解的，毕竟辞掉的是收益稳定的国营企业“铁饭碗”，但心境高远的他不甘平庸，不甘在没有任何创意的“铁饭碗”中终老。
辞职后他先后在成都包装学校、四川教育学院、成都职工大学任过教，但许燎源始终没有驻足停留，相反巴蜀秀美的山川风物、深邃的历史人文氛围激活了澎湃的创作热情。
1988年，在成都糖酒交易会上，许燎源花1.8元，买来一瓶沱牌酒装进自己设计的“刁钻古怪”的木盒里，标价27元，没想到生意出奇地好，订货人纷至沓来，把他当成了“总经销”。这是他第一次与酒业的亲密接触。
也是第一次直觉震撼：同样一瓶酒，“一打扮”就是15倍的利润？！打进去——酒业为什么就不是自己完成艺术梦想的最大推力呢？
“白酒美学许氏纪元”
小画家穷得叮当作响。
1989年，《深圳青年》杂志创刊，醉心艺术的许燎源为了筹得创业资金，当起了发行员。他每天早上领一摞《深圳青年》杂志，骑上自行车满大街地卖杂志，每本杂志能赚几毛钱，这个冬天他赚了3000元，这是他赚得的人生第一笔“大钱”，也是他“艺商拓荒”的新轨迹。
也许他始终忘不了1988年“盗版”销售沱牌酒所带来的狂喜，那种成就感追迫着他，诱惑着他。他决定研究白酒，研究这个传统商品及其品牌运作的奥妙。
首先是“深度调查”酒类企业和走访各地酒水市场。
他认为纯粹的孤芳自赏和得瑟梦呓无法完成艺术的生活化，之所以选择包装尤其是酒类包装作为他现实艺术理想的媒介，就是因为酒和生活太密切。
1990年，他为三苏酒厂设计了新颖的卡点结构包装，厂家付了他1.5万元的专利费。这是许燎源收取的第一笔包装设计费用。1993年初，受厂家委托许燎源创新设计了宝莲酒的包装，这一次他收取了12万元，放在今天也是一笔不菲的设计费用，经他包装后的宝莲酒问世后被媒体高度评价为：中国包装进入美学时代。
专家认为，许燎源的“酒包装”一出手就风格怪逆、深邃、多元，并充满未来主义特性，你能在他的作品中感受到浓郁的东方文化和国际视野，其“白酒美学”、“新文物”观从此对中国的设计界产生了深远影响。
为打破生活与艺术的隔阂，凡与生活有关的造物活动，许燎源都充满热情地投入，他开始广泛涉猎陶瓷、家具、玻璃、金属制品。
1993年巴中帝王杯酒厂老总找到他，声称默默无闻的“帝王杯酒”如果能在香港举办的国际名酒节上获金奖，就付他高额设计费。
许燎源不声不响地揽下了活，结果这瓶不知名的地方酒居然在香港博览会上和茅台、五粮液同获金奖，并以3万元的高价被香港国际名酒协会会长郭生收藏。
“酒香还得靓”的传奇，再次唤醒了大家对1988年成都糖酒会上1.8元的沱牌酒卖成20多元的记忆，同时也激发了沱牌集团老总李家顺先生的求贤之心，恭迎许燎源设计“沱牌”。于是，从1993年开始，沱牌集团一甩手就把沱牌酒系列、顺其自然系列，舍得系列的包装设计都抛给许燎源，这种大包大揽的合作关系在业界是罕见的。标志着许燎源正式进军酒类包装设计领域，也标志着一个艺术家从此开始获得稳定的财源。
2001年5月中国白酒业实行复合计税，变革会计政策，取消了所得税返还政策，红火的白酒市场顿时一片狼藉，许多名酒厂要在政策下抢占先机，推出高档酒就成为众多名酒的决策共识。
全兴、泸州老窖先后推出水井坊、国窖1573。2001年由许燎源整体设计策划的水井坊世纪典藏酒，每瓶售价高达2万多元，是水井坊市场售价的50倍。 从2002年开始，水井坊世纪典藏酒这款水井坊的旗舰产品每年能销售上万瓶，使水井坊的品牌形象和美誉度得到飞速提升，开创了水井坊列入收藏酒的先例。
2001年12月许燎源全程策划设计的舍得酒，市场售价300多元。陷在中低档泥潭徘徊已久的沱牌集团从此脱胎换骨，挺进高档白酒阵营。在2002年西安糖酒春交会上，舍得酒成功上市，成为糖酒会的聚焦点，当年舍得酒的年销售额就突破亿元大关。
几家名酒风风火火，深沉稳健的剑南春集团也没闲着。他们一直在研推精品酒——金剑南，并在全球征集了60多家设计单位创作的包装作品。但“青钱万选”的结果，厂家、出资方和经销商都没发现满意的作品，最后只能请许燎源出山。
两个月后，凸现金剑南既传统又现代的高品位包装全面完成，圆润的瓶形蕴含金剑南的醇和绵软的酒体风格，瓶身金光灿烂的原色，彰显着盛世金剑南的富贵雍华，天地呼应的外盒新颖大气。经销商和厂家都一致称赞：就是它了！
2002年长沙秋交会上，金剑南奇迹般地签下3亿元的订单。
许燎源荣膺“中国现代包装和新品牌运动的拓荒者”，至此已没有争议。
“如果艺术远离生活，我们要艺术干什么？”在许燎源的眼里，真正的艺术是“创造者和使用者一次心灵愉悦的互动”。
他近年的作品就是以这种心灵对话式的写照，为我们展示他进军酒品包装的历程——
2000年，水井坊世纪典藏、礼品酒具的设计，站在东方文化的高度，以高蹈的前瞻性和未来视角创造了“水井坊世纪典藏”，以博大深邃的中华文化为背景，以多元化视角将铸造艺术和酒文化结合，开创了中国白酒美学新纪元。
2001年，舍得酒系列、剑南春东方红酒。2002年，金剑南和银剑南酒系列、永盛烧坊酒系列。2003年，国窖1573（60度）、安徽临水酒系列。2004年，泸州老窖特曲系列、泸州老酒坊系列、宋河共赢天下酒系列、剑南礼酒系列、金绵竹酒系列。以及五粮液集团2005年推出的年份酒系列、王者风范酒系列，加上茅台葡萄酒、茅台2008、茅台不老酒、茅台名将酒市场版、宋河粮液、种子酒系列、酒鬼年份酒、湘泉、传奇酒鬼、无上妙品、女儿红（白酒）……
会当凌绝顶，一览众山小。
酒品百战的许燎源在实战中强调：不管是古今化合还是中西合璧，最重要的特质是抓住民族脉象，唯民族脉象才是汇入人类文明遗产的核心价值。
风格即死亡，永远在路上
在包装艺术界竖起煌煌大纛的同时，许燎源其实一刻也没有忘情他的“纯艺术”。孙中山先生当年有言：世上其实只有三等人：先知先觉，后知后觉，不知不觉。许燎源说，在下断不敢以先知先觉自居，但还算得上“后知后觉”——也就是及时领悟了资本和艺术的关系，艺术是本，资本是枝，但两者决非对立，互动得当则都能得到对方滋养。
在艺可以言商，但切不可离开艺术太远，现代包装艺术，看似离“工艺”近些，但是本源还是艺术，背离艺术就乱花惑眼而迷途难返矣。
“酒品包装看似商品，但在我眼里，何尝不是一张张瓷质的宣纸、一幅幅木质的画布呢！”他说。我的艺术追求只是暂离宣纸而换乘载体而已——地铁换乘公交，公交换乘邮轮——稍有契机就返归本尊。
他的本尊就是“水墨抽象艺术”。
中国画发展至近代的吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹诸人后，似乎再难有坐标性的高峰，瓶颈的突破当以吴人吴冠中首开先河，但后继者寥寥，于是国画界进入了一个标准纷争的“战国时代”，传统水墨面临困境，亟需一个南北认同的创新大师，值此青黄不接之际，蜀人“许氏水墨抽象艺术”的崛起令人精神一振，业界物评为“设计艺术家、当代雕塑家、现代意识流书画家”，但最为瞩目的是被中国文化部编定为“影响中国的100位艺术大家”，称其为“享有世界级声誉的美术家”。理由：从艺20余年，涉猎广泛，几乎包含了所有的视觉艺术门类特别在当代绘画领域潜心探索，以崭新的笔墨语言诠释出当代水墨艺术的真谛。
展馆的二层，是宽敞的茶厅兼艺术展厅，四壁都是他的“现代意识流书画”作品，画廊信步，可以感受到他对中国艺术精神体悟很深，从他独家的“不锈钢薄壁浸润铸造”造型到古意盎然的“明式家具”，一榫一砖，一栱一柱，无不折射出传统文房的纸、笔、墨、砚精神，事实上，壁上高悬的“现代意识流书画”之线韵、墨彩、印趣无不气场般地投射到不锈钢铸件和“明式家具”上，构成中有书法意味、“调子”中有文人才情、笔墨中有山水诗意……
我和他闲谈，借用方家的四个关键词来解析他：织墨、幻彩、象形、意觉。
他很自然地承认：所谓“现代意识流书画”，那就是一旦进入创作，“魂就不是他的了”，始终呈幻觉迷离状态，心灵冥想之下，幻笔迭出、幻象叠加。有方家指出：许氏画品蕴涵了东方玄学与茶道禅味，将天地时空、世间万象和宗教感悟织入墨彩线韵之中，并随潜意识自由流淌，在澄明了悟的释然间凭心造画，用繁复交织的点与线抽象出扑朔迷离的墨韵，其精神迹化、笔意神游、画感幻彩，给人以幻象无形的超然神爽，有道是：“心源织幻、妙造无形”，此其谓也。
他却厚重地笑笑，说，我怎么就不太清楚呢。我只知道，人都“意在笔先”，我独“意在笔后”！画了以后才清楚，这是大实话。
我们读他的“意识图语”，可以渐进地感受画家放飞心灵，物我两忘、物我归一的逍遥境界，让笔触流畅地舞动起来，以心造形、以形塑韵、以韵幻象，没有具体的景象、物象、人像，只有飘逸灵动的线条、充满设计灵感的笔画、韵彩纷呈的墨点，它们密集交织、相互穿插，笔墨放肆却又井然有序（见国画《春*斗彩》），他称为“织墨”,此种“织墨”极具象形的符号化特征，组成了看似随意却又意趣生动的画面(见《潜意识自在场之一》)，这激情流淌的审美体验带给人们以超越感观和理性的视觉享受。画家常以书法线条入画，大胆忽略汉字的基本形态而随心舒展，意念起时线觉不尽，在思想飞扬和潜意识指引中去聚焦情感印象，那自由的笔墨如童心灿烂，正所谓：“画写诗意漫彩间，墨走心田韵自来。”
“许氏水墨抽象艺术”心仪吴冠中为代表的暖抽象，也认可当代念珠笔墨为代表的冷抽象，采取兼容并蓄的手法，集冷暖抽象大成于一体，创造性地走了一条不偏不倚的中庸之路。同时，画家紧随时代步伐、“合时而作”，笔端融入了当代艺术特征和现代科技元素，将设计、雕塑、油画、版画等诸领域艺术风格倾注在墨韵之中，恰好体现出他对当下艺术广泛而深入的思考研究，以及独立特行的身心实验，使之大爆其冷地成为当代水墨抽象艺术的前沿标杆（见布面油画《序曲》之二、布面油画《生命之花》之一）。
许先生藏锋之际为画界不晓，但一旦亮剑便“势必燎原”，由于他的水墨画是有感而发、依灵而绘，成一画往往殚精竭虑、呕心沥血，实属偶得天成的极致之作，故画价虽高、追者仍众，许多功成名就的高端豪士往往耗数十万元之巨乃得小幅佳作，世界著名男高音歌唱家多明戈、比利时根特皇家美术学院设计学院院长马丁.R.巴延斯……均是粉丝藏家。其作品被中国国家博物馆、北京故宫博物院、法国人头马博物馆等机构及美国前总统布什、英国前首相布莱尔、法国前总统希拉克、德国前总理施罗德、爱尔兰总理考恩、香港国际名酒协会主席郭生等政要人士收藏。他参加2008年加拿大当代艺术展，中国外交部将他的作品作为国礼礼赠贵宾，加拿大国家级艺长廊还永久珍藏其画作；四川省社科院2008年以蓝皮书论证了许燎源现象与文化产业；四川省文化厅委托四川大学作专题学术研讨《道与器——许燎源现代设计艺术博物馆发展研究》。
蜀人重味。他的画论，口味也“重”。人常说，风格即人。他却说，“风格即死亡”。意思是，不断创新，不断超越，不断“燎原”才是画家的灵魂，这就注定了他将永远在路上跋涉。永远在天地洪荒与客观现实的矛盾冲突中寻找和谐。
有时，他自身就是一个飘忽天地的“幻影”。▲
资本与艺术，水火不相容？——四川大画家许燎源只一个下午就以自己的经历敉平了三十年的争论。
曾以为，“文章憎命达”，画家欲工其事则必然穷措，而且多情、偏执、过激、忧郁、自恋，有点拮据，有点迂腐，有点潦倒；曾以为，画家和设计无关。画家和工艺无关。画家远离银行。画家远离股票。画家远离资本。画家就一性灵好动的“大傻”，对纷繁的意象频频“拉黑”或者“关注”，只在拍卖时才被世俗论定。
但许燎源说，不，艺术家可与资本共舞，“多情、偏执、过激、忧郁、自恋，有点拮据，有点迂腐，有点潦倒”——这都是，但其他的都不是。
他说这话，底气十足而“霸气外露”——作为著名的文化创意园区，红砂村内许燎源的“地盘”居然占了23亩，放眼浓绿撑青处，美池修竹环绕的“许氏三栋馆”像巨舰一样昂首高耸——“许燎源现代设计艺术博物馆”、“许燎源现代艺术馆”、“许燎源创想库体验中心”，通体玄色的三栋展馆呈三足鼎立，犄角相望，建筑面积近八千平米，果然临风把酒，可以捉笔邀月，可以指点江山，神采洋洋而万象大观矣。
时代在哪里，“美女”就在哪里
世人好以陈逸飞的成就论艺术家的市场成败，但事实上，当年陈逸飞在上海的艺术馆所也没有占地23亩。
故而有过一段文字这样写道：只有离大地越近的东西，才越具有淳厚的亲和力。初春的三圣乡繁花似锦，暗香袭人。许燎源现代设计博物馆就隐匿在这样的花香中，它宛若一块熠着冷光的古墨，在娇媚的春光下静卧……
我们观摩这块硕大的“古墨”也是初春。三月的四川，春味已经很是酩酊了，许燎源介绍，“现代设计艺术博物馆”的建造花费了一年时间，后来又追加了两栋，耗资数千万元。作为中国首家现代设计博物馆，它开馆于2007年9月20日，不仅展示他本人多年来设计精品的场所，更是全国设计行业交流的高端平台。其下层为博物馆，上层则是交流展区。“这个建筑本身就是一件设计作品，从外观到内部装饰都是我自己设计的。在设计时整个建筑我主要考虑的是功能性和细节，目的是让参观者在每个细节上都能有不同的视觉感受”，他说，只有最生活的艺术，才是真美，他一辈子反对的就是脱离生活、孤芳自许的“自慰艺术”和“穷酸艺术”。
“1号”博物馆入口不大，沿阶而入豁然开朗。但见上下左右整一个酒器世界，全中国最顶级的酒，都在这里找到最惬意、最华贵的“龙袍”——茅台、五粮液、泸州国窖、剑南春、郎酒、水井坊、舍得、汾酒、古井……
有矜持典雅皇家风范的。有虚灵空蒙道家风范的。有拙朴古奥中土风范的。有精致玲珑苏杭风范的。有慧黠神秀荆楚风范的……“这，就是和资本、和市场耗时12年‘勾搭’的结果！”他说，艺术家可以清高到“不食周粟”，但也得食“殷粟” 吧？退一万步说，总得食“粟”吧？！恩格斯说过，人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。饭都吃不饱，整天为稻粱纠结，哪里还有什么艺术灵感？比如，日本的矿石颜料，画画的都喜欢，你得有钱买呀，嘴里喊着“高档次”、喊着“为艺术而艺术”，眼睛却不得不瞟着钱，难道不痛苦吗？
又是恩格斯说过：“时代在哪里，美女就在哪里。”在许燎源看来，也许稍加改动就是“时代在哪里，资本就在哪里”——
时代在哪里呢？不能不承认，时代站在疯狂的“物质性渴望”一边，四川是“酒都”，因此他的第一桶金，就注定来自酒业资本，他要靠资本的斡旋步入真正的艺术殿堂！
上个世纪90年代，中国酒类行业就像在沙漠中徒步的苦行者，要么止步荒漠，要么拥抱绿洲。那时候革新之风最盛的就数酒品包装，酷爱陶艺风头甚劲的许燎源，“曲线求艺”，如同格瓦拉毅然离开阿根廷的亲友投身古巴革命一样投身酒类品牌包装大潮，与立志图变的中国包装设计界同行们殚精竭虑，相守江湖，打破了欧美、日本、香港垄断酒品设计的世界格局。
伴随着舍得酒在西安的成功运作，伴随着金剑南上市3个月销售1个亿的市场奇迹，伴随着茅台、五粮液、剑南春、泸州老窖、全兴、宋河、金六福等中国酒界知名品牌的华丽转身，“拓荒者”许燎源成了酒类品牌包装设计的绚丽传说和点石成金的大师！
有关他的传奇还得从早年“三封录取通知书”说起——
四川仪陇，元帅朱德的故乡，山清水美，钟灵毓秀。1983年，在这个古老的小镇上，有个“小镇青年”漫步在午后斑驳的光影中，选择什么学校深造呢？从小酷爱艺术的他，同时收到了四川美院、西南师范大学美术系和江西景德镇陶瓷学院的大学录取通知书，这三封别人求之不得的通知书却给他带来了烦恼。望着阳光拉长的身影，这个瘦高青年心中不停地盘算着自己的未来，对于即将开始的学习生活，他有着太多的踌躇。
最后这个年轻人毅然打起行囊，只身奔赴江西景德镇，他朴实地认为在省外就读，毕业后“借助外力”而分配在成都或者重庆的可能性要大些。
这就是年少时的许燎源，当下满脸的大胡茬还没爬上他的脸，当时最宏伟的追求就是离开故土，到大城市成就自己的艺术梦想，事实证明青年许燎源的选择是正确的，在景德镇陶瓷学院学习陶艺，无意中为今天他从事的酒包装设计打下了扎实的伏笔。
在景德镇陶艺殿堂里，许燎源如饥似渴地学习绘画、书法、陶艺、历史、文学。艺术天赋加勤奋，许燎源深厚的艺术功底和文化修养在那个不受金钱干扰的年代得到了良好的锻造，逐步形成了用现代艺术手法诠释中华传统文化的艺术风格。在传统中融入现代理念，他一直坚信：“艺术美可以带入生活中的。”他的这个观念一直坚持到现在，在酒包装“到底是商品还是艺术品”的喋喋不休的大论战中，许燎源的包装设计异军突起，用“美就是生活”、用一只只令人瞠目的“酒瓶子”征服了市场。
他说：“没有人会拒绝赏心悦目！” ——不论名士还是酒徒。
回首4年的大学生活，许燎源说，也许潜意识受到了瓷都的风土人情和陶瓷艺术的深度熏陶， 1987年从景德镇陶瓷学院毕业后，不安分的许燎源在成都搪瓷总厂干了不到3个月，就辞职不干了。他的举动在当时是很难让人理解的，毕竟辞掉的是收益稳定的国营企业“铁饭碗”，但心境高远的他不甘平庸，不甘在没有任何创意的“铁饭碗”中终老。
辞职后他先后在成都包装学校、四川教育学院、成都职工大学任过教，但许燎源始终没有驻足停留，相反巴蜀秀美的山川风物、深邃的历史人文氛围激活了澎湃的创作热情。
1988年，在成都糖酒交易会上，许燎源花1.8元，买来一瓶沱牌酒装进自己设计的“刁钻古怪”的木盒里，标价27元，没想到生意出奇地好，订货人纷至沓来，把他当成了“总经销”。这是他第一次与酒业的亲密接触。
也是第一次直觉震撼：同样一瓶酒，“一打扮”就是15倍的利润？！打进去——酒业为什么就不是自己完成艺术梦想的最大推力呢？
“白酒美学许氏纪元”
小画家穷得叮当作响。
1989年，《深圳青年》杂志创刊，醉心艺术的许燎源为了筹得创业资金，当起了发行员。他每天早上领一摞《深圳青年》杂志，骑上自行车满大街地卖杂志，每本杂志能赚几毛钱，这个冬天他赚了3000元，这是他赚得的人生第一笔“大钱”，也是他“艺商拓荒”的新轨迹。
也许他始终忘不了1988年“盗版”销售沱牌酒所带来的狂喜，那种成就感追迫着他，诱惑着他。他决定研究白酒，研究这个传统商品及其品牌运作的奥妙。
首先是“深度调查”酒类企业和走访各地酒水市场。
他认为纯粹的孤芳自赏和得瑟梦呓无法完成艺术的生活化，之所以选择包装尤其是酒类包装作为他现实艺术理想的媒介，就是因为酒和生活太密切。
1990年，他为三苏酒厂设计了新颖的卡点结构包装，厂家付了他1.5万元的专利费。这是许燎源收取的第一笔包装设计费用。1993年初，受厂家委托许燎源创新设计了宝莲酒的包装，这一次他收取了12万元，放在今天也是一笔不菲的设计费用，经他包装后的宝莲酒问世后被媒体高度评价为：中国包装进入美学时代。
专家认为，许燎源的“酒包装”一出手就风格怪逆、深邃、多元，并充满未来主义特性，你能在他的作品中感受到浓郁的东方文化和国际视野，其“白酒美学”、“新文物”观从此对中国的设计界产生了深远影响。
为打破生活与艺术的隔阂，凡与生活有关的造物活动，许燎源都充满热情地投入，他开始广泛涉猎陶瓷、家具、玻璃、金属制品。
1993年巴中帝王杯酒厂老总找到他，声称默默无闻的“帝王杯酒”如果能在香港举办的国际名酒节上获金奖，就付他高额设计费。
许燎源不声不响地揽下了活，结果这瓶不知名的地方酒居然在香港博览会上和茅台、五粮液同获金奖，并以3万元的高价被香港国际名酒协会会长郭生收藏。
“酒香还得靓”的传奇，再次唤醒了大家对1988年成都糖酒会上1.8元的沱牌酒卖成20多元的记忆，同时也激发了沱牌集团老总李家顺先生的求贤之心，恭迎许燎源设计“沱牌”。于是，从1993年开始，沱牌集团一甩手就把沱牌酒系列、顺其自然系列，舍得系列的包装设计都抛给许燎源，这种大包大揽的合作关系在业界是罕见的。标志着许燎源正式进军酒类包装设计领域，也标志着一个艺术家从此开始获得稳定的财源。
2001年5月中国白酒业实行复合计税，变革会计政策，取消了所得税返还政策，红火的白酒市场顿时一片狼藉，许多名酒厂要在政策下抢占先机，推出高档酒就成为众多名酒的决策共识。
全兴、泸州老窖先后推出水井坊、国窖1573。2001年由许燎源整体设计策划的水井坊世纪典藏酒，每瓶售价高达2万多元，是水井坊市场售价的50倍。 从2002年开始，水井坊世纪典藏酒这款水井坊的旗舰产品每年能销售上万瓶，使水井坊的品牌形象和美誉度得到飞速提升，开创了水井坊列入收藏酒的先例。
2001年12月许燎源全程策划设计的舍得酒，市场售价300多元。陷在中低档泥潭徘徊已久的沱牌集团从此脱胎换骨，挺进高档白酒阵营。在2002年西安糖酒春交会上，舍得酒成功上市，成为糖酒会的聚焦点，当年舍得酒的年销售额就突破亿元大关。
几家名酒风风火火，深沉稳健的剑南春集团也没闲着。他们一直在研推精品酒——金剑南，并在全球征集了60多家设计单位创作的包装作品。但“青钱万选”的结果，厂家、出资方和经销商都没发现满意的作品，最后只能请许燎源出山。
两个月后，凸现金剑南既传统又现代的高品位包装全面完成，圆润的瓶形蕴含金剑南的醇和绵软的酒体风格，瓶身金光灿烂的原色，彰显着盛世金剑南的富贵雍华，天地呼应的外盒新颖大气。经销商和厂家都一致称赞：就是它了！
2002年长沙秋交会上，金剑南奇迹般地签下3亿元的订单。
许燎源荣膺“中国现代包装和新品牌运动的拓荒者”，至此已没有争议。
“如果艺术远离生活，我们要艺术干什么？”在许燎源的眼里，真正的艺术是“创造者和使用者一次心灵愉悦的互动”。
他近年的作品就是以这种心灵对话式的写照，为我们展示他进军酒品包装的历程——
2000年，水井坊世纪典藏、礼品酒具的设计，站在东方文化的高度，以高蹈的前瞻性和未来视角创造了“水井坊世纪典藏”，以博大深邃的中华文化为背景，以多元化视角将铸造艺术和酒文化结合，开创了中国白酒美学新纪元。
2001年，舍得酒系列、剑南春东方红酒。2002年，金剑南和银剑南酒系列、永盛烧坊酒系列。2003年，国窖1573（60度）、安徽临水酒系列。2004年，泸州老窖特曲系列、泸州老酒坊系列、宋河共赢天下酒系列、剑南礼酒系列、金绵竹酒系列。以及五粮液集团2005年推出的年份酒系列、王者风范酒系列，加上茅台葡萄酒、茅台2008、茅台不老酒、茅台名将酒市场版、宋河粮液、种子酒系列、酒鬼年份酒、湘泉、传奇酒鬼、无上妙品、女儿红（白酒）……
会当凌绝顶，一览众山小。
酒品百战的许燎源在实战中强调：不管是古今化合还是中西合璧，最重要的特质是抓住民族脉象，唯民族脉象才是汇入人类文明遗产的核心价值。
风格即死亡，永远在路上
在包装艺术界竖起煌煌大纛的同时，许燎源其实一刻也没有忘情他的“纯艺术”。孙中山先生当年有言：世上其实只有三等人：先知先觉，后知后觉，不知不觉。许燎源说，在下断不敢以先知先觉自居，但还算得上“后知后觉”——也就是及时领悟了资本和艺术的关系，艺术是本，资本是枝，但两者决非对立，互动得当则都能得到对方滋养。
在艺可以言商，但切不可离开艺术太远，现代包装艺术，看似离“工艺”近些，但是本源还是艺术，背离艺术就乱花惑眼而迷途难返矣。
“酒品包装看似商品，但在我眼里，何尝不是一张张瓷质的宣纸、一幅幅木质的画布呢！”他说。我的艺术追求只是暂离宣纸而换乘载体而已——地铁换乘公交，公交换乘邮轮——稍有契机就返归本尊。
他的本尊就是“水墨抽象艺术”。
中国画发展至近代的吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹诸人后，似乎再难有坐标性的高峰，瓶颈的突破当以吴人吴冠中首开先河，但后继者寥寥，于是国画界进入了一个标准纷争的“战国时代”，传统水墨面临困境，亟需一个南北认同的创新大师，值此青黄不接之际，蜀人“许氏水墨抽象艺术”的崛起令人精神一振，业界物评为“设计艺术家、当代雕塑家、现代意识流书画家”，但最为瞩目的是被中国文化部编定为“影响中国的100位艺术大家”，称其为“享有世界级声誉的美术家”。理由：从艺20余年，涉猎广泛，几乎包含了所有的视觉艺术门类特别在当代绘画领域潜心探索，以崭新的笔墨语言诠释出当代水墨艺术的真谛。
展馆的二层，是宽敞的茶厅兼艺术展厅，四壁都是他的“现代意识流书画”作品，画廊信步，可以感受到他对中国艺术精神体悟很深，从他独家的“不锈钢薄壁浸润铸造”造型到古意盎然的“明式家具”，一榫一砖，一栱一柱，无不折射出传统文房的纸、笔、墨、砚精神，事实上，壁上高悬的“现代意识流书画”之线韵、墨彩、印趣无不气场般地投射到不锈钢铸件和“明式家具”上，构成中有书法意味、“调子”中有文人才情、笔墨中有山水诗意……
我和他闲谈，借用方家的四个关键词来解析他：织墨、幻彩、象形、意觉。
他很自然地承认：所谓“现代意识流书画”，那就是一旦进入创作，“魂就不是他的了”，始终呈幻觉迷离状态，心灵冥想之下，幻笔迭出、幻象叠加。有方家指出：许氏画品蕴涵了东方玄学与茶道禅味，将天地时空、世间万象和宗教感悟织入墨彩线韵之中，并随潜意识自由流淌，在澄明了悟的释然间凭心造画，用繁复交织的点与线抽象出扑朔迷离的墨韵，其精神迹化、笔意神游、画感幻彩，给人以幻象无形的超然神爽，有道是：“心源织幻、妙造无形”，此其谓也。
他却厚重地笑笑，说，我怎么就不太清楚呢。我只知道，人都“意在笔先”，我独“意在笔后”！画了以后才清楚，这是大实话。
我们读他的“意识图语”，可以渐进地感受画家放飞心灵，物我两忘、物我归一的逍遥境界，让笔触流畅地舞动起来，以心造形、以形塑韵、以韵幻象，没有具体的景象、物象、人像，只有飘逸灵动的线条、充满设计灵感的笔画、韵彩纷呈的墨点，它们密集交织、相互穿插，笔墨放肆却又井然有序（见国画《春*斗彩》），他称为“织墨”,此种“织墨”极具象形的符号化特征，组成了看似随意却又意趣生动的画面(见《潜意识自在场之一》)，这激情流淌的审美体验带给人们以超越感观和理性的视觉享受。画家常以书法线条入画，大胆忽略汉字的基本形态而随心舒展，意念起时线觉不尽，在思想飞扬和潜意识指引中去聚焦情感印象，那自由的笔墨如童心灿烂，正所谓：“画写诗意漫彩间，墨走心田韵自来。”
“许氏水墨抽象艺术”心仪吴冠中为代表的暖抽象，也认可当代念珠笔墨为代表的冷抽象，采取兼容并蓄的手法，集冷暖抽象大成于一体，创造性地走了一条不偏不倚的中庸之路。同时，画家紧随时代步伐、“合时而作”，笔端融入了当代艺术特征和现代科技元素，将设计、雕塑、油画、版画等诸领域艺术风格倾注在墨韵之中，恰好体现出他对当下艺术广泛而深入的思考研究，以及独立特行的身心实验，使之大爆其冷地成为当代水墨抽象艺术的前沿标杆（见布面油画《序曲》之二、布面油画《生命之花》之一）。
许先生藏锋之际为画界不晓，但一旦亮剑便“势必燎原”，由于他的水墨画是有感而发、依灵而绘，成一画往往殚精竭虑、呕心沥血，实属偶得天成的极致之作，故画价虽高、追者仍众，许多功成名就的高端豪士往往耗数十万元之巨乃得小幅佳作，世界著名男高音歌唱家多明戈、比利时根特皇家美术学院设计学院院长马丁.R.巴延斯……均是粉丝藏家。其作品被中国国家博物馆、北京故宫博物院、法国人头马博物馆等机构及美国前总统布什、英国前首相布莱尔、法国前总统希拉克、德国前总理施罗德、爱尔兰总理考恩、香港国际名酒协会主席郭生等政要人士收藏。他参加2008年加拿大当代艺术展，中国外交部将他的作品作为国礼礼赠贵宾，加拿大国家级艺长廊还永久珍藏其画作；四川省社科院2008年以蓝皮书论证了许燎源现象与文化产业；四川省文化厅委托四川大学作专题学术研讨《道与器——许燎源现代设计艺术博物馆发展研究》。
蜀人重味。他的画论，口味也“重”。人常说，风格即人。他却说，“风格即死亡”。意思是，不断创新，不断超越，不断“燎原”才是画家的灵魂，这就注定了他将永远在路上跋涉。永远在天地洪荒与客观现实的矛盾冲突中寻找和谐。
有时，他自身就是一个飘忽天地的“幻影”。▲