2008年“爱普生彩色影像大赛（CIC）”评选中，在很多看起来随意、新锐甚至恍惚、躁动的影像中，一本用中规中矩的手法拍摄的《阑珊》，让一些评委眼前一亮——当影像越来越偏重自我感受的传达时，这样一部作品，使人感受到一份对摄影传统与经典的保持，一份隐藏在喧杂背后的宁静。
　　
　　
　　生活在上海的我，已经见惯了别人用“迷离”、“时尚”、“五光十色”等字眼来描述这座城市。但我始终觉得和这座城市有一种疏离感。我一直试图复原这座城市给我带来的感受，来证明我确实曾生活在这里。但是我发觉这只是徒劳，因为上海这个正在不断膨胀的城市是一个捉摸不透的怪物，就像东京对于森山大道那般。
　　在拍摄《阑珊》之前，我分别用康泰时TVS数码相机和禄来相机记录自己所能见到的生活。但我却渐渐迷失在一堆由影像制造的碎片之中。后来由于一个偶然的机会，我用上了富士 6×9相机。相对于以前轻便的135相机和便于携带的120双反相机，这个画幅的相机似乎显得过于笨重。由于相机的限制，只适合拍摄相对静止的东西，而我也早已厌倦了浮光掠影般的快照风格，希望通过一种安静和理性的方式来进行创作。于是需要长时间曝光的夜景成了我的首选。我的第一张夜景照片，就是在当时我租住的公寓阳台上支起脚架，拍摄如同山峦般起伏的建筑群。这是一种有别于明信片和挂历照的风格。一种把个人主观感受化成静静的凝视，而非通常意义上的视觉愉悦的风格。
　　从2007年开始，我蹬着吱呀作响的单车，穿梭在这个城市不同的夜色中。而选景的原则是基于我所熟悉的生活和场景，通过这样的画面展示一个有着斑斓夜色的城市的另一副面孔。
　　
　　我现在还依稀记得在天山公园的那个夜晚。我去了一家摇滚乐酒吧。演出的间隙我默默步出酒吧后门，由于酒吧就建在公园的边上，这样就等于直接进入了公园。我在空无一人的公园里游荡着，背后喧嚣的嘈杂声也像烟雾般慢慢的消散在静谧的夜色中。我来到一潭湖水旁，江南典型的园林依水而建，而中山公园的地标建筑龙之梦突兀地刺破了远处的地平线。这一切就好像是这个城市的某种特性：分裂与融合、嘈杂与静谧。我架上了相机，在按下快门的同时，我默默地注视着眼前的湖水在远处霓虹的映射下慢慢地泛蓝。
　　
　　陈仲元（《大众摄影》杂志主编、本次大赛评委）
　　从评选工作一开始，我就注意到这部作品——无论是在拍摄抑或编辑、制作等方面都非常精到。作者拍摄的是大家在白天常见的场景，但是于夜深人静的时候重新记录下这上海百姓生活的舞台，又会给观众另一种新奇的感受。作者在特定的时间里用经典的摄影手法展示了繁华的大上海极其宁静的一面，似乎时间停止了前进，似乎都市停止了喧嚣，似乎人们停止了烦躁。因为我看到了作者似乎是在这样的一种心境中去制作的这一册精致的作品。
　　
　　杨赣（北京爱普生影艺坊馆长）
　　
　　
　　CIC不是一个传统意义上的摄影比赛，分成图像组和设计组，主要鼓励创新的视觉表达方式。从今年的作品看，设计组的作品非常有力量，而图像组的很多作品也在影像中糅进许多设计的元素。看来摄影与设计的结合是今后视觉艺术的一个趋势。中国区本年度共应征了七百余幅作品，除了参加日本的评选外，我们又专门邀请了3位国内评委，进行了国内赛区的评选。我们也很欣喜地看到，越来越多的参赛者用充满想象力和创造力的影像表达着自己的视觉世界，而作品的编辑和装帧也非常好。