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【摘要】菲钦的作品既有东方艺术的神韵，也有西方艺术的严谨、细腻和优雅。他用一般有色纸，用蹭擦的办法，使皮肤的质感画得很漂亮，线条也是有虚有实，让强调的结构部分很有品位。因此探索素描线条和工笔画的关联，将素描用线借鉴到工笔画中，是值得我们思考的问题。
【关键词】菲钦；素描；线描；工笔画
一、简议素描
西班牙的阿尔塔米拉洞窟中距今一万一千至一万七千年的远古岩画，可以看作人类最早的素描作品。后来艺术家们对于素描达成共识：素描是一切造型艺术的基础。慢慢地毕加索、马蒂斯等人抛开了素描仅仅作为草图，或基础训练的简单功能，已经将素描作为独立的、富有艺术表现力的创作语言来使用了。
到了现代，素描作为独立的绘画表现形式，由原来的简单再现三维空间，发展变化出展现个性的表现形式风格。
二、菲钦素描中线的艺术
（一）菲钦简介
菲钦是一位被世人忽视在艺术边缘的著名画家，其实他在绘画上的天赋凛然，同时个性也是十分鲜明，他一直坚持走自己的艺术风格，从不盲目崇拜和模仿任何人，即使是他的老师，大名鼎鼎的列宾。他非常善于采纳和吸收其他著名画家的優点，在继承俄罗斯传统油画的基础上，吸取了印象主义绘画的色彩，消化和吸收后并将其应用在自己的作品中，因此他创造出世人无法超越的极具艺术特色的“菲钦式”艺术风格和表现手法。
（二）简述菲钦的线描艺术
菲钦的人物头像素描作品是用顺滑的线条和舒服的灰调子诠释的，以线为主，在这基础上，在恰到好处的位置上加上少量调子，调子的塑造主要在人物的五官上。从一些未完成作品来看，他跟很多艺术家一样，都是从眼睛开始着手的。他在眼睛这心灵的窗口上花的精力最多，其次将嘴角的细微变化表达得恰到好处，在面庞上的皱纹他更是刻画得丝丝入扣，特别是在皱眉肌这一块，寥寥几笔，再加上一点点调子，恰到好处表现体积，表情和立体感就马上表现出来。虽然在他的作品中看不到“光影”的强烈艺术效果，但他作品中那极强感染力的艺术效果也会马上抓住你的眼睛。
菲钦的线条让人们对他佩服得五体投地，使人们不仅读懂作品中人物的喜怒哀乐，而且能深入他的灵魂，看懂他的心思一样。在某种程度上，菲钦的线条本身也算是极具内涵的书法，淋漓尽致，章法有序，很有书法的气质。从菲钦的早期作品可以看出，菲钦早年似乎颇具俄罗斯精神——直率而热情，其线条是直接大胆到位，而他的后期作品则明显地反映出他的敏感特点，往往藏露得当，恰到好处。
三、菲钦素描中的线在笔者创作中的运用
（一）初识线描
线条是开始素描的第一步。利用不同深浅粗细线条的排列，描绘形体结构、色彩、远近、明暗。这些线条的描绘，不但能够使人分辨物体形象，还可以通过视觉联想，了解更多信息。其实线条就是素描的基本元素。
线作为描述物体的表现形式，在近代才被认定是人类形式感的自发要素。实质上线是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用以作为物体的幻觉表现。平常我们认为绘画的基本状态有三种：点、线、面。但是实际上，点可以看作是“短线”，面可以看作是“粗线”或是“组合线”，所以“线”是绘画的最基本的语言。
（二）素描中线的研究
本科期间在上素描课的时候曾经浅浅地了解过菲钦的素描头像，当时或许是艺术素养远不够感受到菲钦素描的高度，虽然有借鉴但只是皮毛。在研究生期间再次接触到菲钦作品，却爱不释手。
随意的几条线，结合不同线条宽度、强度和形状，不仅极好地再造了空间维度和模特的个性，而且还能使这个空间充满动势效果。在菲钦的一些素描作品中，对线条和色调的运用似乎成为他创作的重中之重。他将柔韧的长线条与短、快的线条混合用在一起。他喜欢让一条线条“消失”“解散”，然后又再“出现”。线条变得活泼，能自我发展，具有有机特性。虽然菲钦对线条运用自如，但他的习作表现依旧是具体、写实的形状。
他的素描创作技法灵巧而精致，精巧的线条轻柔地触及纸张表面，炭笔被擦掉后留下暗色的斑痕，增添了艺术感。在素描创作的过程中，构图问题也是极其考究，也加入了中国画留白的艺术。因此很大程度上菲钦的素描有很多国画的元素在里面，如果国画中能加入菲钦线的艺术那也是不错的。
四、素描线条对工笔画的影响
宋朝时期，工笔画达到最高峰。宋画中，很多传世作品之所以成为经典，除了画面构图取材等方面有过人之处，很多是对物体有深入的刻画，灵动的线条、恰到好处的明暗表达，整个画面除了美，还让人过目不忘。但是宋画更多的还是倾向于对美感的表达，素描关系这方面还是比较薄弱的。虽然后来西方传教士郎世宁将西方绘画因素融入工笔花鸟画中，但是他的表达似乎过于拘谨而不够放松，导致画面效果虽然立体但是很“油腻”。
当下，有很多画家尝试中西方绘画结合的形式，将西方素描中的光、影、线糅合到中国画中，特别是在工笔画方面涌现出了很多的画家，如广州画院罗寒蕾的工笔人物画，可谓是工笔界的“新空气”，对比前人的工笔人物画作品，她的作品细腻严谨、立体，设色也更加高雅。她的作品画面设色变化极其微妙，线条跟着形体结构走，既吸收了西方素描线条的结构美，又具体中国传统线描的优雅美，这是非常难得可贵的。
结语
一直以来，素描作为造型艺术的基础，始终是美术教育的必修课程，而线描作为中国画的基础，也是修习传统中国绘画的基石。如果将菲钦素描中的线条融入到工笔画线描里面，让工笔画更加立体形象生动地表达对象，是值得我们思考的问题。
参考文献：
[1][俄]嘉莉娜·P.图鲁萨科娃.菲钦素描全集[M].齐际，译.南宁：广西美术出版社，2009.
[2][俄]嘉莉·P.图鲁萨科娃.菲钦人体结构素描[M].齐际，译.南宁：广西美术出版社，2010.
[3][俄]嘉莉·P.图鲁萨科娃.菲钦·未出版的素描作品[M].南宁：广西美术出版社，2009.
[4][英]米克迈斯伦·杰克萨瑟恩.英国创意素描工作坊——拓展创意思想造型训练[M].上海：上海人民美术出版社，2016.
[5]黄音.巨匠素描大系：菲钦[M].长春：吉林美术出版社，2010.
【关键词】菲钦；素描；线描；工笔画
一、简议素描
西班牙的阿尔塔米拉洞窟中距今一万一千至一万七千年的远古岩画，可以看作人类最早的素描作品。后来艺术家们对于素描达成共识：素描是一切造型艺术的基础。慢慢地毕加索、马蒂斯等人抛开了素描仅仅作为草图，或基础训练的简单功能，已经将素描作为独立的、富有艺术表现力的创作语言来使用了。
到了现代，素描作为独立的绘画表现形式，由原来的简单再现三维空间，发展变化出展现个性的表现形式风格。
二、菲钦素描中线的艺术
（一）菲钦简介
菲钦是一位被世人忽视在艺术边缘的著名画家，其实他在绘画上的天赋凛然，同时个性也是十分鲜明，他一直坚持走自己的艺术风格，从不盲目崇拜和模仿任何人，即使是他的老师，大名鼎鼎的列宾。他非常善于采纳和吸收其他著名画家的優点，在继承俄罗斯传统油画的基础上，吸取了印象主义绘画的色彩，消化和吸收后并将其应用在自己的作品中，因此他创造出世人无法超越的极具艺术特色的“菲钦式”艺术风格和表现手法。
（二）简述菲钦的线描艺术
菲钦的人物头像素描作品是用顺滑的线条和舒服的灰调子诠释的，以线为主，在这基础上，在恰到好处的位置上加上少量调子，调子的塑造主要在人物的五官上。从一些未完成作品来看，他跟很多艺术家一样，都是从眼睛开始着手的。他在眼睛这心灵的窗口上花的精力最多，其次将嘴角的细微变化表达得恰到好处，在面庞上的皱纹他更是刻画得丝丝入扣，特别是在皱眉肌这一块，寥寥几笔，再加上一点点调子，恰到好处表现体积，表情和立体感就马上表现出来。虽然在他的作品中看不到“光影”的强烈艺术效果，但他作品中那极强感染力的艺术效果也会马上抓住你的眼睛。
菲钦的线条让人们对他佩服得五体投地，使人们不仅读懂作品中人物的喜怒哀乐，而且能深入他的灵魂，看懂他的心思一样。在某种程度上，菲钦的线条本身也算是极具内涵的书法，淋漓尽致，章法有序，很有书法的气质。从菲钦的早期作品可以看出，菲钦早年似乎颇具俄罗斯精神——直率而热情，其线条是直接大胆到位，而他的后期作品则明显地反映出他的敏感特点，往往藏露得当，恰到好处。
三、菲钦素描中的线在笔者创作中的运用
（一）初识线描
线条是开始素描的第一步。利用不同深浅粗细线条的排列，描绘形体结构、色彩、远近、明暗。这些线条的描绘，不但能够使人分辨物体形象，还可以通过视觉联想，了解更多信息。其实线条就是素描的基本元素。
线作为描述物体的表现形式，在近代才被认定是人类形式感的自发要素。实质上线是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用以作为物体的幻觉表现。平常我们认为绘画的基本状态有三种：点、线、面。但是实际上，点可以看作是“短线”，面可以看作是“粗线”或是“组合线”，所以“线”是绘画的最基本的语言。
（二）素描中线的研究
本科期间在上素描课的时候曾经浅浅地了解过菲钦的素描头像，当时或许是艺术素养远不够感受到菲钦素描的高度，虽然有借鉴但只是皮毛。在研究生期间再次接触到菲钦作品，却爱不释手。
随意的几条线，结合不同线条宽度、强度和形状，不仅极好地再造了空间维度和模特的个性，而且还能使这个空间充满动势效果。在菲钦的一些素描作品中，对线条和色调的运用似乎成为他创作的重中之重。他将柔韧的长线条与短、快的线条混合用在一起。他喜欢让一条线条“消失”“解散”，然后又再“出现”。线条变得活泼，能自我发展，具有有机特性。虽然菲钦对线条运用自如，但他的习作表现依旧是具体、写实的形状。
他的素描创作技法灵巧而精致，精巧的线条轻柔地触及纸张表面，炭笔被擦掉后留下暗色的斑痕，增添了艺术感。在素描创作的过程中，构图问题也是极其考究，也加入了中国画留白的艺术。因此很大程度上菲钦的素描有很多国画的元素在里面，如果国画中能加入菲钦线的艺术那也是不错的。
四、素描线条对工笔画的影响
宋朝时期，工笔画达到最高峰。宋画中，很多传世作品之所以成为经典，除了画面构图取材等方面有过人之处，很多是对物体有深入的刻画，灵动的线条、恰到好处的明暗表达，整个画面除了美，还让人过目不忘。但是宋画更多的还是倾向于对美感的表达，素描关系这方面还是比较薄弱的。虽然后来西方传教士郎世宁将西方绘画因素融入工笔花鸟画中，但是他的表达似乎过于拘谨而不够放松，导致画面效果虽然立体但是很“油腻”。
当下，有很多画家尝试中西方绘画结合的形式，将西方素描中的光、影、线糅合到中国画中，特别是在工笔画方面涌现出了很多的画家，如广州画院罗寒蕾的工笔人物画，可谓是工笔界的“新空气”，对比前人的工笔人物画作品，她的作品细腻严谨、立体，设色也更加高雅。她的作品画面设色变化极其微妙，线条跟着形体结构走，既吸收了西方素描线条的结构美，又具体中国传统线描的优雅美，这是非常难得可贵的。
结语
一直以来，素描作为造型艺术的基础，始终是美术教育的必修课程，而线描作为中国画的基础，也是修习传统中国绘画的基石。如果将菲钦素描中的线条融入到工笔画线描里面，让工笔画更加立体形象生动地表达对象，是值得我们思考的问题。
参考文献：
[1][俄]嘉莉娜·P.图鲁萨科娃.菲钦素描全集[M].齐际，译.南宁：广西美术出版社，2009.
[2][俄]嘉莉·P.图鲁萨科娃.菲钦人体结构素描[M].齐际，译.南宁：广西美术出版社，2010.
[3][俄]嘉莉·P.图鲁萨科娃.菲钦·未出版的素描作品[M].南宁：广西美术出版社，2009.
[4][英]米克迈斯伦·杰克萨瑟恩.英国创意素描工作坊——拓展创意思想造型训练[M].上海：上海人民美术出版社，2016.
[5]黄音.巨匠素描大系：菲钦[M].长春：吉林美术出版社，2010.