坐在山岩上，对着河水和沼泽冥想，
　　或者缓缓地寻觅树林荫蔽的景色，
　　走进那从没有脚步踏过的地方，
　　和人的领域以外的万物共同生活，
　　或者攀登绝路的、幽独奥秘的峰峦。
　　和那荒野中无人圈养的禽兽一起，
　　独自倚在悬崖上，看瀑布的飞溅。
　　这不算孤独；这不过是和自然的美丽
　　展开会谈，这是打开她的富藏浏览。
　　然而，如果是在人群、喧嚣和杂沓中
　　去听，去看，去感受，一心获取财富，
　　成了一个疲倦的游民，茫然随世浮沉，
　　没有人祝福我们，也没有谁可以祝福，
　　到处是不可共患难的荣华的奴仆！

　　面对“孤独”，英国诗人拜伦写下了如此诗篇。我们不清楚，究竟是怎样的经历，导致了诗人的感慨，只是，“孤独”确实是人类情感的重要篇章。或许，日常生活中的焦虑和忙碌会让很多人忘却这个词语代表的意义，但它是存在于人类灵魂深处的印记，即使我们无时无刻不处于人群，哪怕是闹市之中，孤独仍然像影子一样跟随在身后。当然，人们面对“孤独”的态度显然是差异的，大部分人会选择用不同事物来遮盖它，工作、金钱、社交等成为人们逃避它的种种途径，但另一部分人，则直面它，将它融为了身体和生活的一部分。而人们面对“孤独”的态度，也导致了观念的差别，于是比较就出现了。德国哲学家叔本华对“孤独”大加赞扬，声称“人要么庸俗，要么孤独”，并且，一个人越是“不喜与他人交往”，就等于“他是一个具有伟大素质的人”（叔本华《论孤独》）。在叔本华看来，“孤独”不是离群，而是因为思想和内心足够强大的人往往自身就能够成为思想的热源，无需与他人过度紧密的联系，所以孤独的人才会变得伟大。我们当然清楚，这样的论调有些过于绝对，不过我们也确实总是能够在众多优秀的文学艺术作品或者个人身上，发现“孤独”的身影，而这个词，也是笔者在面对艺术家邓远清的作品时的第一感受。

　　當然，同叔本华对“孤独”的看法稍有不同，笔者用“孤独”联系邓远清的作品，并不是为了颂扬艺术家的内心或者品质多么的不凡——虽然这可能是她当下创作形成的因素之一，但是作为观者，我们更重视从作品中获得的直观感受。这一感受的来源，首先来自于艺术家情绪浓郁的画面。虽然，艺术家的创作使用了中国传统的工笔绘画方式，对传统艺术熟悉的人，也清楚工笔画的特征是在方寸之内投入巨大的精力，造就精美或者繁复的画面而著称。但这一优点，在我们观看邓远清的工笔绘画时，几乎被完全忽视了。因为，即使艺术家的创作方式时刻在提醒我们，她是一位与传统有着密切联系的人，但是那些孕育在作品中的浓厚情绪，却又总是把我们从对她创作形式的关注里提拉而出，沉浸在她营造的那幽暗、静谧，又极为个人化的世界里，显然这个世界也是“孤独”的。
　　于是，花鸟、金鱼、鹿、蟾蜍、乌龟、山石，这些在其他艺术家笔下，尤其是传统绘画中，经常以优雅、精致形象出现的事物，而在邓远清的画面里完全改变了味道：艳丽被灰色取代，精致则换成了朦胧，画面被笼罩在一层薄薄的雾纱之中，并且明确带有着安静、孤寂甚至是压抑的感觉。而当我们探寻艺术家这一气质的来源时，艺术家幼年的成长经历无疑是这一气质形成的最初原因。年幼时，寄养于他人家庭的生活经历，让艺术家在内心里形成了一定程度的自卑，这种自卑感阻碍了艺术家与他人以及周边环境顺畅地融合，并导致了最初“孤独”情绪的诞生。我们知道人在年幼以及青年时期的一些记忆，很多时候总是伴随一生的，虽然日后随着境遇的改变，人的内心与气质也会发生大的变化，但有些坚固的东西，却仍然会被保存下来。不过，对于邓远清来说，早年因不那么幸运的遭遇形成的“孤独”气质，却意外成为了她创作的重要个人特征，这或许是艺术的浪漫之处，又或许是人生平衡系统对她的补偿。

　　幼年的记忆开启了艺术家内心对“孤独”最初的体验，但这种气质真正的升华，则是她在社会的泥潭里不断摸爬滚打后，面对喧嚣社会时，不断展现着抗拒。在“迟暮”系列创作中，邓远清在其中一幅作品里描绘了一对隔着鱼缸相望的金鱼，两只金鱼的眼神呆滞而孤寂。我们不难从它们的对视中，感受到一种冷漠或者互相的不理解。这或许恰恰象征了艺术家对自我与社会关系的定位：对于喧嚣、吵闹的社会，她虽然无法完全脱离，但总是游离的，并在自身内心的深处，保持着自己独立的世界。并且相比较外部世界给她的感受，这个或许只能存在于内心的世界，才是安全与舒适的。所以，我们在艺术家画面里，也总是能看到一些在简单素雅的花卉上，飞翔着几只同样安静素雅的蝴蝶。确实，在新世纪这20年里，中国社会发生着很大的变化，信息与物理的改变带来的响动，充斥着社会的所有角落，也冲击着每一个人的精神与内心。而这20年，也是艺术家成长最重要的20年，所以她也无法全部拒绝社会巨变给她带来的变化，只是面对这样的喧嚣，她的“孤独”气质始终让她保持了一份自我的清醒与安静。当然，“孤独”在不断升级后，最终导致了“逃逸”的发生。 　　“向晚”是艺术家近期绘制的数十张在黑色背景中的创作。如果说之前的绘画，艺术家还是在一种灰色或者浅暗色调子上进行创作，那么“向晚”的背景则可以用幽暗来形容。当然黑色并不是一团漆黑和空无一物，事实上在黑色的背景下，隐藏着的是一个信息丰富的世界，一个充满各式各样生物的幽静“花园”。只是，在这样凝重的背景下，花卉、山石、竹兰、动物呈现出了与日常更加突出、迥异的气质：它们虽然仍然安静，但更加孤寂，也更加脱离了它们在现实形态或者既往文化样式中的固定指向，以至于让人感受到了与过去完全不一样的气息，一种“逃逸”的气息。当然这里的“逃逸”，不是逃跑或者单纯的躲避，而是积极的、自由的，逃脱生命固定场域限制，最终实现生命自由流动的努力。法国哲学家德勒兹在他的代表作《千高原》里，向我们描绘了贯穿于群体和个体生命的三条线：克分子线、分子线与逃逸线。克分子线象征了在社会生活中具有根深蒂固的支配地位，是一种规定范式；分子线则是与克分子线相对应的概念。它总是冲撞和干扰第一种线的结构和规范化图式，但又重返克分子线运动；而最为高级的是逃逸线，它是一条积极的、自由的、创造性的、解域化的线。逃逸线在艺术创作中推动着创新、演化和变异，实现欲望的自由流动，而在社会层面，它推动了革命。或许，邓远清在作品中呈现的“逃逸”，还不能完全达到德勒兹对“逃逸”的期待。毕竟，作为一位运用传统技艺进行创作的艺术家，她还有很长的艺术道路。而社会现实也不能允许艺术家做到完全的“逃逸”，她仍然需要不断在現实和自己的精神世界中来回穿梭。只是，无论如何，雨滴中自由落体的蝴蝶、暗夜里独自绽放的幽兰、石头上叠背望月的乌龟，都向观者展现了艺术家对喧嚣躁动的抗拒，对“孤独”的坚守，对生命自由流动的渴望。

　　最后，我们在邓远清这一代年轻的工笔画家身上，也看到了年轻一代水墨艺术家们区别于老一代的一个整体倾向。那就是东西方文化和艺术在他们身上已然实现了融合，虽然，总还有那么一点羁绊，但已经形成不了大的矛盾和冲突。因为，全球化和互联网信息的深入，使得这一代年轻艺术家放下了文化隔阂的包袱。对于邓远清来说，相比较所谓东西文化的差别，如何表现生命力的丰富，如何实现精神世界的自由流动，才是更有价值的问题。而也正是在这样的思想指导之下，在自身独特气质影响之下，邓远清通过她的画面向我们展现了一个属于她自己的独特世界，一个幽暗深处、充满宁静和生机的“秘密花园”。

邓远清

　　本科毕业于四川美术学院，研究生毕业于中央美术学院。现供职于西华大学美术与设计学院。中国美术家协会会员、国家二级美术师。
　　作品入选第十三届全国美术作品展，第六届全国青年美术作品展。作品获墨韵岭南全国中国画作品展优秀奖，2013年全国中国画作品展优秀奖，第八届工笔画大展优秀奖。
　　曾举办“初见——邓远清作品展”，“被遗忘的时光——邓远清作品展”。