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故宫早已成为“网红”，一砖一瓦皆是故事，可若开口就是“想当年”，不免严肃沉重，故宫的猫则代表了紫禁城轻快与灵动的一面。故宫出版社推出的那套以故宫猫为原型的“故宫宫喵家族”系列绘本，是“宫猫家族”系列文创的首发作品，以小朋友能够理解的方式展现故宫别样的美。
博物馆是近年来文化领域的热词。过去，博物馆里的文物、藏品躲在玻璃柜中，静默无言;而今，它们以各种方式和姿态“走”进老百姓的生活。那么，令博物馆热起来究竟有何秘诀？如何进一步“让文物活起来”呢？
科技的发展深刻改变了人们的生活，也改变了博物馆思考问题的方式。清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇表示，要重视文化与科技的关系，以往大家的注意力主要集中在信息科技方面，而前沿科学还包括材料科学、生物科学、认知科学等，在“让文物活起来”的前提下，应注重多种学科的跨领域融合，要运用科技成果丰富文物的展示形态，开拓博物馆发展的新思路。
2018年，武汉革命博物馆将博物馆藏品以及相关的人物、历史事件制作成虚拟的互动影像，推出了名为《请回答1927》的首个“AR物联博物馆”体验项目。观众携带手机或平板电脑参观，可以看到这些影像渐渐从画作或陈列柜中走出来，影像中的历史人物甚至会走向观众，亲切地同观众打招呼。与藏品相关的知识、历史，因科技的引入而变得生动、有趣。
武汉革命博物馆的“AR物联博物馆”运用了博物馆大热秘诀中的一项绝技——沉浸式体验。沉浸式体验以技术为支撑，更以史料为根本，让参观者得以“重返历史现场”，参观者仿佛成为历史的一位参与者、亲历者。复旦大学文物与博物馆学系主任陆建松认为，博物馆要积极适应日新月异的媒介变革，向趣味化、体验化方向发展。
中国国家博物馆“心灵的畅想——凡·高艺术沉浸式体验”展
中国国家博物馆2019年举办的“心灵的畅想——凡·高艺术沉浸式体验”展，就在沉浸式主展厅采用了360°全景全息视频影像技术，将逾百幅凡·高名作还原成3D场景;实景的卧室还原厅则呈现了位于法国阿尔勒的那间对画家有着特殊意义的温馨小屋，与凡·高的名作《阿尔勒的卧室》形成有趣的呼应。
正如中国传媒大学文化发展研究院院长范周所说，博物馆要想“让文物活起来”，就要善于利用老百姓尤其是年轻人喜闻乐见的传播方式。许多博物馆意识到了这一点，选择与综艺节目“联姻”。
湖南卫视的综艺节目《博物馆奇妙夜》用戏剧化的手法和侦探推理的形式将历史事件展现出来，将文物及相关历史知识贯穿在揭秘的过程中，湖南、湖北、江苏等省的多家博物馆在节目中亮相。
由故宫博物院参与出品的综艺节目《上新了·故宫》，突破性地将故宫中的未开放区域通过镜头呈现在观众面前。观众跟随节目的脚步，一同探寻故宫中各类文物的“前世今生”。《上新了·故宫》第一季在第25届上海电视节白玉兰奖评选中荣获“最佳电视综艺节目奖”。毫无疑问，通过这个节目，故宫与老百姓走得更近了。
各大博物馆运用种种秘诀展示自己，把观众吸引过来，为他们提供了不同于以往的参观体验，同时积极开发文创产品，让老百姓把博物馆“带回家”，让博物馆IP融入普通人的生活。
博物馆开发文创产品早已不是新鲜事，而如何运用技术去提升文创产品的附加值，并拓展多元营销方式，是博物馆下一步要思考的问题。“故宫宫喵家族”系列绘本支持AR功能，可以通过手机观看每一幅画的绘制过程。在销售渠道方面，中国的诸多博物馆不约而同地发力于线上，文创产品的销售突破了时间和地域的限制，为消费者带来诸多方便的同时，也为博物馆带来了可观的经济增量。
开发文创产品、主打线上销售是各家博物馆都在用的“套路”，却不是每家产品都能卖得好。这其中有产品创意、工艺等方面的原因，也有宣传推广方面的原因。对后者来说，不妨借用明星的“粉丝”效应。
其实，博物馆上综艺节目，就多少借用了明星的流量，而更为直观有效的方法是请明星为文创产品“背书”。
2019年10月10日，因《陈情令》而走红的演员王一博发了一条微博：“敦煌博物馆让我感受到了传统文化的艺术与爱……也希望更多的年轻人来一起保护传统文化。我一定要去敦煌看看！”原来，酷爱滑板的王一博收到了甘肃省敦煌博物馆寄给他的饰有敦煌文化元素的滑板。这条微博几百万的点赞量和几十萬的评论、转发，为即将开售的同款产品做足了预热，也让更多人对敦煌文化、敦煌博物馆产生了兴趣。
无独有偶，浏览各大电商平台，李现、易烊千玺推荐的图书产品都销得很好，这一模式对文创产品也非常适用。“流量”并非洪水猛兽，把“流量”用到宣传推广中华优秀传统文化上来，又有什么不好呢？
曾经的博物馆比较“高冷”，与大众保持着一定距离。如今在很多人眼中，博物馆的创新之举似乎带着“纡尊降贵”的意味。实际上，此时之文物是彼时之日用，它们凝聚着前人的智慧，体现着古人的思想、观念、审美以及生活状态，对今人的生活具有启发、陶冶、指导等多重作用。针对文物的学术研究具有毋庸置疑的意义和价值，但文物也属于大众，让历史文化“飞入寻常百姓家”同样意义非凡，两者并不矛盾，不必厚此薄彼。
“博物馆热”对兴盛文化产业、提升国民文化素养具有重要的推动作用，但博物馆在手握秘诀的同时，更需要夯实根基。所谓守正创新，以文物为中心就是守正，唯有如此，各种创新才有意义。
博物馆是近年来文化领域的热词。过去，博物馆里的文物、藏品躲在玻璃柜中，静默无言;而今，它们以各种方式和姿态“走”进老百姓的生活。那么，令博物馆热起来究竟有何秘诀？如何进一步“让文物活起来”呢？
让科技为博物馆服务
科技的发展深刻改变了人们的生活，也改变了博物馆思考问题的方式。清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇表示，要重视文化与科技的关系，以往大家的注意力主要集中在信息科技方面，而前沿科学还包括材料科学、生物科学、认知科学等，在“让文物活起来”的前提下，应注重多种学科的跨领域融合，要运用科技成果丰富文物的展示形态，开拓博物馆发展的新思路。
2018年，武汉革命博物馆将博物馆藏品以及相关的人物、历史事件制作成虚拟的互动影像，推出了名为《请回答1927》的首个“AR物联博物馆”体验项目。观众携带手机或平板电脑参观，可以看到这些影像渐渐从画作或陈列柜中走出来，影像中的历史人物甚至会走向观众，亲切地同观众打招呼。与藏品相关的知识、历史，因科技的引入而变得生动、有趣。
做好沉浸式体验
武汉革命博物馆的“AR物联博物馆”运用了博物馆大热秘诀中的一项绝技——沉浸式体验。沉浸式体验以技术为支撑，更以史料为根本，让参观者得以“重返历史现场”，参观者仿佛成为历史的一位参与者、亲历者。复旦大学文物与博物馆学系主任陆建松认为，博物馆要积极适应日新月异的媒介变革，向趣味化、体验化方向发展。
中国国家博物馆2019年举办的“心灵的畅想——凡·高艺术沉浸式体验”展，就在沉浸式主展厅采用了360°全景全息视频影像技术，将逾百幅凡·高名作还原成3D场景;实景的卧室还原厅则呈现了位于法国阿尔勒的那间对画家有着特殊意义的温馨小屋，与凡·高的名作《阿尔勒的卧室》形成有趣的呼应。
为博物馆插上综艺的翅膀
正如中国传媒大学文化发展研究院院长范周所说，博物馆要想“让文物活起来”，就要善于利用老百姓尤其是年轻人喜闻乐见的传播方式。许多博物馆意识到了这一点，选择与综艺节目“联姻”。
湖南卫视的综艺节目《博物馆奇妙夜》用戏剧化的手法和侦探推理的形式将历史事件展现出来，将文物及相关历史知识贯穿在揭秘的过程中，湖南、湖北、江苏等省的多家博物馆在节目中亮相。
由故宫博物院参与出品的综艺节目《上新了·故宫》，突破性地将故宫中的未开放区域通过镜头呈现在观众面前。观众跟随节目的脚步，一同探寻故宫中各类文物的“前世今生”。《上新了·故宫》第一季在第25届上海电视节白玉兰奖评选中荣获“最佳电视综艺节目奖”。毫无疑问，通过这个节目，故宫与老百姓走得更近了。
线上、线下齐发力
各大博物馆运用种种秘诀展示自己，把观众吸引过来，为他们提供了不同于以往的参观体验，同时积极开发文创产品，让老百姓把博物馆“带回家”，让博物馆IP融入普通人的生活。
博物馆开发文创产品早已不是新鲜事，而如何运用技术去提升文创产品的附加值，并拓展多元营销方式，是博物馆下一步要思考的问题。“故宫宫喵家族”系列绘本支持AR功能，可以通过手机观看每一幅画的绘制过程。在销售渠道方面，中国的诸多博物馆不约而同地发力于线上，文创产品的销售突破了时间和地域的限制，为消费者带来诸多方便的同时，也为博物馆带来了可观的经济增量。
“粉丝”效应不妨一用
开发文创产品、主打线上销售是各家博物馆都在用的“套路”，却不是每家产品都能卖得好。这其中有产品创意、工艺等方面的原因，也有宣传推广方面的原因。对后者来说，不妨借用明星的“粉丝”效应。
其实，博物馆上综艺节目，就多少借用了明星的流量，而更为直观有效的方法是请明星为文创产品“背书”。
2019年10月10日，因《陈情令》而走红的演员王一博发了一条微博：“敦煌博物馆让我感受到了传统文化的艺术与爱……也希望更多的年轻人来一起保护传统文化。我一定要去敦煌看看！”原来，酷爱滑板的王一博收到了甘肃省敦煌博物馆寄给他的饰有敦煌文化元素的滑板。这条微博几百万的点赞量和几十萬的评论、转发，为即将开售的同款产品做足了预热，也让更多人对敦煌文化、敦煌博物馆产生了兴趣。
无独有偶，浏览各大电商平台，李现、易烊千玺推荐的图书产品都销得很好，这一模式对文创产品也非常适用。“流量”并非洪水猛兽，把“流量”用到宣传推广中华优秀传统文化上来，又有什么不好呢？
曾经的博物馆比较“高冷”，与大众保持着一定距离。如今在很多人眼中，博物馆的创新之举似乎带着“纡尊降贵”的意味。实际上，此时之文物是彼时之日用，它们凝聚着前人的智慧，体现着古人的思想、观念、审美以及生活状态，对今人的生活具有启发、陶冶、指导等多重作用。针对文物的学术研究具有毋庸置疑的意义和价值，但文物也属于大众，让历史文化“飞入寻常百姓家”同样意义非凡，两者并不矛盾，不必厚此薄彼。
“博物馆热”对兴盛文化产业、提升国民文化素养具有重要的推动作用，但博物馆在手握秘诀的同时，更需要夯实根基。所谓守正创新，以文物为中心就是守正，唯有如此，各种创新才有意义。