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画廊业萌芽于19世纪印象派时期，流行于欧洲的沙龙制时代。随着艺术赞助机制的削弱，画廊逐渐演变为艺术代理机构，成为收藏、陈列和销售美术作品的专业场所。
20世纪70年代对外开放后，随人民生活水平的提高，艺术日益普及，我国的艺术逐步体系化、职业化，展览馆、画廊、艺术媒体三大基础业态逐步建立健全。此后近40年里，中国艺术品市场完成了从政治表现工具到个人资本参与再到资本注入的三级跳。与此相伴，外部的精彩世界激发了无数艺术青年的表达冲动，他们纷纷脱离画院等传统体制，用画廊作为艺术家和藏家之间的纽带，衡量和检验自身作品的潜在价值和思想内涵。
业界变脸
结束了背画板写生的学生时代后，熊佩文跨入了摄影圈。2006年，在设计师满开慧女士的引荐下进入3+3艺术空间画廊。其时正值艺术品市场风生水起，供求活跃让尚处于摸着石头过河的画廊行业野蛮生长。初来乍到的熊佩文一边穿梭在艺术院校和工作室之间甄选合作者，一边马不停蹄地跑展览会、博览会，包装和推出签约艺术家的画作，在干中学中初窥了画廊运作门道。
2007年底，国际金融风暴来临，艺术品极为敏感的需求弹性使它成为盛世最后被买进家、乱世中又最先被请出门的商品。当年的艺术品市场春拍冷清，秋拍萧瑟，游资纷纷抽离。遇冷之后的画廊业曝露了积弊已久的问题，拉开了行业惨烈洗礼的序曲。熊佩文所在的画廊持续3个月销售惨淡，近200平方米的空间成为运营的沉重包袱，资金捉襟见肘。
行业热度骤然转变，促使熊佩文静下心反思业内各种怪现象。过快的发展速度和偶然的单边上涨行情让不少从业者忙于趋利：什么画卖得好就进什么，毫无经营主题；抢当红艺术家画作、抢藏家搅乱市场秩序，加剧书画名作的造假；短期炒作签约新锐牟取利益，失去画廊的推荐引导作用；拍卖会天价做局，重创市场价格的形成机制……
TIPS1
画廊是与商业相伴而成的产业形式，但作为艺术市场中最重要的环节，既体现着艺术家和收藏者的利益与需求，同时还承载着净化和规范艺术市场的重任。
真正意义上的画廊，一般不进行现买现卖的短期经营，而是投入大量资金和艺术家们长期签约，在约定时间享有该作品的独家经营权或取得部分作品的代理权。审慎并诚信运营的画廊能在所专注的领域具备专家般的素质，能给藏家以更有力的品质保障和潜在升值空间，从而在货源开发和基础客户培养方面起到不可或缺的桥梁作用。
画廊不只在“798”
正迷惘于路在何方，熊佩文接到恩师赵建海的邀请，参与一个名为“奥运龙大地艺术展”的活动。在北京申奥成功7周年纪念日这天，一幅长度超过万米的巨幅画卷在北京居庸关长城“腾飞”，以展现全球华人对北京奥运会的支持。项目执行中，对大地艺术的淋漓运用让参与者无不沉浸在惊奇和欣喜中，这也让熊佩文坚定了对艺术的执着追求。通过该项目，他与艺术界、媒体、政府等各方紧密了联系，也锻炼了自己对大型项目的调度和把控能力。
短暂的放空后，熊佩文重回艺术品市场，来到一家名为ARTBANK的画廊担纲经理。在画廊云集的首善之区，ARTBANK没有在房租飙涨的艺术园区扎堆，而是和喜达屋（Starwood）集团下属的品牌高端酒店WESTIN进行了公共空间展示型的画廊合作——这种颇为新颖的合作形式既能节省高昂成本，又使得艺术品与周遭公共环境相得益彰。
相比传统书画将近70%的赝品，重点经营当代艺术品的ARTBANK面临的是如何教育和影响投资者。有海外背景的画廊创始人Rebecca将西方先进的画廊管理观念实施到日常工作中，从学术构架到策展筹备，再到藏家资源以及艺术品营销无不深耕细作。
每次拿到画家按期提供的作品后，熊佩文会根据作品创作意图以及创作者的艺术经历进行分析和价格定位，设计出版宣传册。尔后，不定期围绕该画家举办学术展览、商业活动及艺术沙龙，参加博览会和展览会来进行推广宣传。如果预算充足甚至能获得资助，就会加大宣传力度，并积极将作品推荐到美术馆收藏和慈善拍卖中去。当然，种种尝试和努力，都以围绕市场需求和藏家关注并购买的营销目的展开。这样算下来，投资和开发一名艺术家的周期少则两三年，多则五六年。无怪乎业界称画廊是“要熬得住”的行业。
在发掘潜在投资者的阶段，画廊面临着严峻的生存压力。出于丰富产品线和寻找多元盈利点考虑，画廊会代理少量已有价有市的画家作品盘活现金流；还会对需求复杂的藏家适量收取顾问费用增加中间业务收入；也会针对普通爱好者开发一些得到作品授权的艺术衍生商品（例如缩小版雕塑、限量丝网版画、与艺术作品相关的纪念品和生活用品等）来增加收入。因处客流熙攘的商务酒店，ARTBANK还因地制宜推出针对国外游客的艺术之旅活动（Art tour），带喜爱艺术的游客参观798或宋庄等艺术区，形成现有经营品种的有益补充。
TIPS2
拿一家200平方米的画廊来说，按每天每平方米3元的租金计算，一年费用就要21.6万元，这还不算人力成本、宣传费、参展费和媒体宣传费用等开支。按正常发展速度，画廊3年后才会进入良性循环，保守估算起始投资应不少于100万元。
画廊的收入，主要来源于经纪业务中的返佣，收费标准一般为作品成交金额的20%，其中艺术品经纪人要抽取20%中的10%。
就市场季节性而言，每年3、5月的春拍和9、10月的秋拍是供求最为活跃的时期，作品估值偏高，这也是画廊生意最为兴隆的时期。
资本来敲门
2010年经济向好，艺术品市场再次被认定为资产保值增值的福地。刚过去的秋拍，成交量高歌猛进，多位艺术大家的作品屡破个人成交纪录。在艺术品市场转暖的大背景下，ARTBANK借此东风，积极举办并参加有影响力的展览，培养潜在的藏家资源，创造良好的收藏交流平台，为藏家找到好作品，为艺术家找到好渠道。
同时，持有大量资金的中国新富阶层涌进艺术品市场。除了已有的拍卖和艺术基金交易， 天津更是在2011年1月推行了艺术品产权交易，推开了中国艺术品市场金融化的大门。
资本是把双刃剑。一方面拉高了拍卖会、博览会等二级市场的价格，促进了艺术品的保值增值和高端流通，一方面会产生一种错误导向，增大艺术品市场崩盘的危险。面对纷乱的市场，ARTBANK沉心于强化内功，致力于对初始客户的发掘、对艺术魅力的阐发以及对文化责任和财富品位的树立和推动。
熊佩文坚持着每次展览都收藏画作的惯例——只有拥有相当精品存量的画廊，才拥有真正的品牌知名度和含金量，才不会沦为流通环节的简单经纪机构。为不断为画廊提供新鲜血液，他和伙伴们每天都在 “听、看、寻”，打听好的艺术家作品，看好的展览和博览会，去艺术家工作室拜访交流。他们还走进艺术院校，扩大画廊自身的影响，也储备可供发掘的艺术家力量。
TIPS3
目前国内画廊超过千家，多集中于北京、上海及山东、江浙等地。鲁浙地区藏品以书画为主，京沪画廊则以当代艺术为主。在艺术风格方面，北京更看重作品的前瞻性与超前性，上海则更欣赏唯美和小资风格，地方城市则相对保守一点。以市场份额而论，传统书画艺术比重较大，当代艺术则呈现迅猛增长势头。在分类越来越细化的市场中，清晰的定位、专业的眼光、系统而丰厚的积累是经营画廊所必需的素质。
20世纪70年代对外开放后，随人民生活水平的提高，艺术日益普及，我国的艺术逐步体系化、职业化，展览馆、画廊、艺术媒体三大基础业态逐步建立健全。此后近40年里，中国艺术品市场完成了从政治表现工具到个人资本参与再到资本注入的三级跳。与此相伴，外部的精彩世界激发了无数艺术青年的表达冲动，他们纷纷脱离画院等传统体制，用画廊作为艺术家和藏家之间的纽带，衡量和检验自身作品的潜在价值和思想内涵。
业界变脸
结束了背画板写生的学生时代后，熊佩文跨入了摄影圈。2006年，在设计师满开慧女士的引荐下进入3+3艺术空间画廊。其时正值艺术品市场风生水起，供求活跃让尚处于摸着石头过河的画廊行业野蛮生长。初来乍到的熊佩文一边穿梭在艺术院校和工作室之间甄选合作者，一边马不停蹄地跑展览会、博览会，包装和推出签约艺术家的画作，在干中学中初窥了画廊运作门道。
2007年底，国际金融风暴来临，艺术品极为敏感的需求弹性使它成为盛世最后被买进家、乱世中又最先被请出门的商品。当年的艺术品市场春拍冷清，秋拍萧瑟，游资纷纷抽离。遇冷之后的画廊业曝露了积弊已久的问题，拉开了行业惨烈洗礼的序曲。熊佩文所在的画廊持续3个月销售惨淡，近200平方米的空间成为运营的沉重包袱，资金捉襟见肘。
行业热度骤然转变，促使熊佩文静下心反思业内各种怪现象。过快的发展速度和偶然的单边上涨行情让不少从业者忙于趋利：什么画卖得好就进什么，毫无经营主题；抢当红艺术家画作、抢藏家搅乱市场秩序，加剧书画名作的造假；短期炒作签约新锐牟取利益，失去画廊的推荐引导作用；拍卖会天价做局，重创市场价格的形成机制……
TIPS1
画廊是与商业相伴而成的产业形式，但作为艺术市场中最重要的环节，既体现着艺术家和收藏者的利益与需求，同时还承载着净化和规范艺术市场的重任。
真正意义上的画廊，一般不进行现买现卖的短期经营，而是投入大量资金和艺术家们长期签约，在约定时间享有该作品的独家经营权或取得部分作品的代理权。审慎并诚信运营的画廊能在所专注的领域具备专家般的素质，能给藏家以更有力的品质保障和潜在升值空间，从而在货源开发和基础客户培养方面起到不可或缺的桥梁作用。
画廊不只在“798”
正迷惘于路在何方，熊佩文接到恩师赵建海的邀请，参与一个名为“奥运龙大地艺术展”的活动。在北京申奥成功7周年纪念日这天，一幅长度超过万米的巨幅画卷在北京居庸关长城“腾飞”，以展现全球华人对北京奥运会的支持。项目执行中，对大地艺术的淋漓运用让参与者无不沉浸在惊奇和欣喜中，这也让熊佩文坚定了对艺术的执着追求。通过该项目，他与艺术界、媒体、政府等各方紧密了联系，也锻炼了自己对大型项目的调度和把控能力。
短暂的放空后，熊佩文重回艺术品市场，来到一家名为ARTBANK的画廊担纲经理。在画廊云集的首善之区，ARTBANK没有在房租飙涨的艺术园区扎堆，而是和喜达屋（Starwood）集团下属的品牌高端酒店WESTIN进行了公共空间展示型的画廊合作——这种颇为新颖的合作形式既能节省高昂成本，又使得艺术品与周遭公共环境相得益彰。
相比传统书画将近70%的赝品，重点经营当代艺术品的ARTBANK面临的是如何教育和影响投资者。有海外背景的画廊创始人Rebecca将西方先进的画廊管理观念实施到日常工作中，从学术构架到策展筹备，再到藏家资源以及艺术品营销无不深耕细作。
每次拿到画家按期提供的作品后，熊佩文会根据作品创作意图以及创作者的艺术经历进行分析和价格定位，设计出版宣传册。尔后，不定期围绕该画家举办学术展览、商业活动及艺术沙龙，参加博览会和展览会来进行推广宣传。如果预算充足甚至能获得资助，就会加大宣传力度，并积极将作品推荐到美术馆收藏和慈善拍卖中去。当然，种种尝试和努力，都以围绕市场需求和藏家关注并购买的营销目的展开。这样算下来，投资和开发一名艺术家的周期少则两三年，多则五六年。无怪乎业界称画廊是“要熬得住”的行业。
在发掘潜在投资者的阶段，画廊面临着严峻的生存压力。出于丰富产品线和寻找多元盈利点考虑，画廊会代理少量已有价有市的画家作品盘活现金流；还会对需求复杂的藏家适量收取顾问费用增加中间业务收入；也会针对普通爱好者开发一些得到作品授权的艺术衍生商品（例如缩小版雕塑、限量丝网版画、与艺术作品相关的纪念品和生活用品等）来增加收入。因处客流熙攘的商务酒店，ARTBANK还因地制宜推出针对国外游客的艺术之旅活动（Art tour），带喜爱艺术的游客参观798或宋庄等艺术区，形成现有经营品种的有益补充。
TIPS2
拿一家200平方米的画廊来说，按每天每平方米3元的租金计算，一年费用就要21.6万元，这还不算人力成本、宣传费、参展费和媒体宣传费用等开支。按正常发展速度，画廊3年后才会进入良性循环，保守估算起始投资应不少于100万元。
画廊的收入，主要来源于经纪业务中的返佣，收费标准一般为作品成交金额的20%，其中艺术品经纪人要抽取20%中的10%。
就市场季节性而言，每年3、5月的春拍和9、10月的秋拍是供求最为活跃的时期，作品估值偏高，这也是画廊生意最为兴隆的时期。
资本来敲门
2010年经济向好，艺术品市场再次被认定为资产保值增值的福地。刚过去的秋拍，成交量高歌猛进，多位艺术大家的作品屡破个人成交纪录。在艺术品市场转暖的大背景下，ARTBANK借此东风，积极举办并参加有影响力的展览，培养潜在的藏家资源，创造良好的收藏交流平台，为藏家找到好作品，为艺术家找到好渠道。
同时，持有大量资金的中国新富阶层涌进艺术品市场。除了已有的拍卖和艺术基金交易， 天津更是在2011年1月推行了艺术品产权交易，推开了中国艺术品市场金融化的大门。
资本是把双刃剑。一方面拉高了拍卖会、博览会等二级市场的价格，促进了艺术品的保值增值和高端流通，一方面会产生一种错误导向，增大艺术品市场崩盘的危险。面对纷乱的市场，ARTBANK沉心于强化内功，致力于对初始客户的发掘、对艺术魅力的阐发以及对文化责任和财富品位的树立和推动。
熊佩文坚持着每次展览都收藏画作的惯例——只有拥有相当精品存量的画廊，才拥有真正的品牌知名度和含金量，才不会沦为流通环节的简单经纪机构。为不断为画廊提供新鲜血液，他和伙伴们每天都在 “听、看、寻”，打听好的艺术家作品，看好的展览和博览会，去艺术家工作室拜访交流。他们还走进艺术院校，扩大画廊自身的影响，也储备可供发掘的艺术家力量。
TIPS3
目前国内画廊超过千家，多集中于北京、上海及山东、江浙等地。鲁浙地区藏品以书画为主，京沪画廊则以当代艺术为主。在艺术风格方面，北京更看重作品的前瞻性与超前性，上海则更欣赏唯美和小资风格，地方城市则相对保守一点。以市场份额而论，传统书画艺术比重较大，当代艺术则呈现迅猛增长势头。在分类越来越细化的市场中，清晰的定位、专业的眼光、系统而丰厚的积累是经营画廊所必需的素质。