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摘要：和所有艺术学科一样，音乐表演艺术都要遵循一定的美学原理。声乐表演艺术指的是在进行音乐作品创作的基础上展开的一种表演形式，它不仅包含了音乐作品的演出，还进行了一定的表演内容，同时形成了新的创作形式，在表演的过程中为音乐作品注入了新的情感和意义。本文主要分析音乐美学在音乐表演中的重要作用，阐明其作为音乐和美学的共同催生物的重要内涵，站在美学的角度分析音乐表演在音乐的所有环节都有美学的内容，包括演唱作品、舞台表演和情感抒发等多方面，所以，声乐美学对于音乐表演来说具有重要的作用。
关键词：声乐表演；音乐美学；作用；发展
中图分类号：J616.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0286-01
音乐美学作为美学内容的一项，是音乐和美学的重要组成，更是音乐领域的基础内容。其本质就是分析音乐的美，主要有音乐形式和特点，它属于一门社会学科，主要研究的方向是音乐的美，但在研究音乐的美的过程中会和其他相关学科产生一定的联系，这样就能够研究出音乐的新形式。分析并研究音乐美学的特点，能够强化音乐的发展，强化音乐发展的整体价值。
一、声乐表演中音乐美学的重要作用
音乐美学对声乐表演来说是很重要的存在，对于声乐表演来说音乐美学是其重要的基础，声乐表演是音乐的技术内容更是展现音乐作品内涵的重要表现形式，在这个过程中发掘音乐的本质。分析声乐表演的过程，我们可以得知其主要内容不仅是要提升作品的音乐情感，还要展现作品的创作目的，更关键的是要体现作品的内在情感，要将作者对音乐作品的细化理解融入到其中。音乐美学的运用，不仅能够强化表演中的音乐创作水平，还能够站在美学的角度实现音乐基本形式的完美展现。在详细的声乐表演过程中，对于个体表演者的审美有一定的要求，其除了要深入的理解作品内涵之外，还要在表演过程中融合自身的情感，也就是说音乐表演的根本意义就是音乐表演着在进行内外双重角度的演绎的过程中咋会你开的深层次审美，以此强化声乐表演的美观性，进一步强化声乐表演的可观赏性。所以，音乐美学能够积极促进音乐表演的发展。
二、声乐表演中的音乐美学
1.声乐表演中表演主体的审美意识。
对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作（作曲家创作作品）和作品三度创作（观众对声乐作品的欣赏）的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。
在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。
人类对于音乐的的喜爱最主要的原因是因为在不同表演者的表演下，不同的音乐内容会展显出不同的情感体现，还会引发不同观众的心声。有很多好的表演已经在表演者的演绎下呈现出了新的内涵，甚至要超出原作者的预期，深入的展现出作品的情感和内涵。所以，表演的主体审美状态是音乐美学在音乐表演中的重要展现，是进行音乐作品新的演绎的重要内容。
2.声乐表演中观众的审美意识。
不同的音乐作品都有特殊的传真过北京，在不同的实践进行演绎就会展现出新的效果，另外不同时间的音乐作品在不同表演者的表现下，也会展现出很多的不同。大多数表演者在进行声乐演出的时候，都会在原作者的基本创作感情下进行创新演绎，融合表演者的个人情感理解，这样就会展现出更多的艺术表现形式。但值得注意的是，表演者所表现出来的并不能完全符合所有大众的审美，在表演的过程中要根据社会背景展开新的解读，这就是在尊重原作品的前提下，展开的符合社会发展的表现形式。只有符合社会的发展状态进行作品演绎，才能够分析出其中适应时代发展的音乐作品，只有这样才能够保证观众的审美能够欣赏表演者所演绎的作品，保证作品的基础情感和社会发展相适应，实现最好的音乐表达效果。
音乐受众因为生活背景和个人性格都有不同，其审美观念有很大的出入，所以在欣赏音乐表演的过程中，我们会看到很多作品的节奏旋律、曲风结构等都有很大的不同，比如拉丁舞的音乐很热情洋溢，而且有的观众会觉得这种音乐过于轻浮，但这确实是其民族音乐的最大特点，也被其本民族民众所喜爱；而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义；嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。所以，要关注观众的心声进行音乐表演，要根据观众的实际审美特点进行分析，研究出符合社会大众所能接受的作品，只有这样才能够实现计划中的音乐表达效果。
感情是激发声乐表演的重要因素，更是提高想象空间的重要依据，好的表演者在进行音乐作品表演的时候要重视处理音乐内容，要在表演中融入自己的情感，以此实现和群众的心灵沟通，强化其内心的情感体验。所以，声乐表演过程中的音乐美学要重视情感体验，要保证其符合社会大众不断发展的眼光，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。
总之，在音乐表演过程中要强化声乐表演和美学发展的重要基础，通过好的音乐表演强化情感体验，实现音乐作品的完美演绎，将好的音乐作品呈献给大家。
参考文献：
[1]邹俊星；；现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J]；大众文艺；2014年04期
[2]李光丽；；关于声乐表演中的美学问题[J]；黄河之声；2009年20期
关键词：声乐表演；音乐美学；作用；发展
中图分类号：J616.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0286-01
音乐美学作为美学内容的一项，是音乐和美学的重要组成，更是音乐领域的基础内容。其本质就是分析音乐的美，主要有音乐形式和特点，它属于一门社会学科，主要研究的方向是音乐的美，但在研究音乐的美的过程中会和其他相关学科产生一定的联系，这样就能够研究出音乐的新形式。分析并研究音乐美学的特点，能够强化音乐的发展，强化音乐发展的整体价值。
一、声乐表演中音乐美学的重要作用
音乐美学对声乐表演来说是很重要的存在，对于声乐表演来说音乐美学是其重要的基础，声乐表演是音乐的技术内容更是展现音乐作品内涵的重要表现形式，在这个过程中发掘音乐的本质。分析声乐表演的过程，我们可以得知其主要内容不仅是要提升作品的音乐情感，还要展现作品的创作目的，更关键的是要体现作品的内在情感，要将作者对音乐作品的细化理解融入到其中。音乐美学的运用，不仅能够强化表演中的音乐创作水平，还能够站在美学的角度实现音乐基本形式的完美展现。在详细的声乐表演过程中，对于个体表演者的审美有一定的要求，其除了要深入的理解作品内涵之外，还要在表演过程中融合自身的情感，也就是说音乐表演的根本意义就是音乐表演着在进行内外双重角度的演绎的过程中咋会你开的深层次审美，以此强化声乐表演的美观性，进一步强化声乐表演的可观赏性。所以，音乐美学能够积极促进音乐表演的发展。
二、声乐表演中的音乐美学
1.声乐表演中表演主体的审美意识。
对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作（作曲家创作作品）和作品三度创作（观众对声乐作品的欣赏）的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。
在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。
人类对于音乐的的喜爱最主要的原因是因为在不同表演者的表演下，不同的音乐内容会展显出不同的情感体现，还会引发不同观众的心声。有很多好的表演已经在表演者的演绎下呈现出了新的内涵，甚至要超出原作者的预期，深入的展现出作品的情感和内涵。所以，表演的主体审美状态是音乐美学在音乐表演中的重要展现，是进行音乐作品新的演绎的重要内容。
2.声乐表演中观众的审美意识。
不同的音乐作品都有特殊的传真过北京，在不同的实践进行演绎就会展现出新的效果，另外不同时间的音乐作品在不同表演者的表现下，也会展现出很多的不同。大多数表演者在进行声乐演出的时候，都会在原作者的基本创作感情下进行创新演绎，融合表演者的个人情感理解，这样就会展现出更多的艺术表现形式。但值得注意的是，表演者所表现出来的并不能完全符合所有大众的审美，在表演的过程中要根据社会背景展开新的解读，这就是在尊重原作品的前提下，展开的符合社会发展的表现形式。只有符合社会的发展状态进行作品演绎，才能够分析出其中适应时代发展的音乐作品，只有这样才能够保证观众的审美能够欣赏表演者所演绎的作品，保证作品的基础情感和社会发展相适应，实现最好的音乐表达效果。
音乐受众因为生活背景和个人性格都有不同，其审美观念有很大的出入，所以在欣赏音乐表演的过程中，我们会看到很多作品的节奏旋律、曲风结构等都有很大的不同，比如拉丁舞的音乐很热情洋溢，而且有的观众会觉得这种音乐过于轻浮，但这确实是其民族音乐的最大特点，也被其本民族民众所喜爱；而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义；嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。所以，要关注观众的心声进行音乐表演，要根据观众的实际审美特点进行分析，研究出符合社会大众所能接受的作品，只有这样才能够实现计划中的音乐表达效果。
感情是激发声乐表演的重要因素，更是提高想象空间的重要依据，好的表演者在进行音乐作品表演的时候要重视处理音乐内容，要在表演中融入自己的情感，以此实现和群众的心灵沟通，强化其内心的情感体验。所以，声乐表演过程中的音乐美学要重视情感体验，要保证其符合社会大众不断发展的眼光，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。
总之，在音乐表演过程中要强化声乐表演和美学发展的重要基础，通过好的音乐表演强化情感体验，实现音乐作品的完美演绎，将好的音乐作品呈献给大家。
参考文献：
[1]邹俊星；；现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J]；大众文艺；2014年04期
[2]李光丽；；关于声乐表演中的美学问题[J]；黄河之声；2009年20期