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（聊城大学美术学院，山东 聊城 252000）
【摘要】：艺术家用自己独特的绘画思想及表现手法来诠释自己的感受，这种诠释的结果通常具有一定的风格特色，即绘画特色。沈周也不例外，他在师古人与师自然的基础上，通过自身的不懈努力，最终形成自己的绘画特色。本文主要通过沈周的代表性作品来分析和归纳出他在不同时期的绘画特色。
【关键词】：沈周；花鸟画；艺术特色
沈周作为吴门画派的创始人和明四家之一，在明代绘画史上乃至整个中国的绘画史上都占据着重要的位置，对于沈周的研究，著述颇多，但主要集中在对其个人生平、思想、诗文及其山水画成就的研究上。但是由于沈周有诗文集行世，而且留存有大量的传世作品，再加上他当时在画坛己享有盛誉，所以后世画论、画评中对他也多有记载，这些对研究其花鸟画提供了一些线索，然而对于沈周在花鸟画方面的成就，研究和著述不多，虽然在谈到沈周时，都会提及他的花鸟画，但始终为山水画的成就所掩盖，没有得到更为深入的研究。
一、沈周花鸟画早期作品--清新淡雅
成化四年（1468）九月，仿王澹轩笔意于有竹庄，长洲沈周并题。这是沈周在他所作的《仿王渊花鸟图轴》（又称《黄菊丹桂图轴》）上的题诗，诗下有王宠的题跋。《仿王渊花鸟图轴》几乎是现在所能见到的最早的沈周的花鸟画作品。该画是沈周四十二岁时的作品，纸本淡墨，高228厘米，宽106厘米，该作品所画内容是黄菊、丹桂、芙蓉、竹石。构图较为得当。如：双鸟的互应，黄菊与山石的虚实关系，桂树在出枝与点叶上的疏密关系等方面表现得非常恰当。在技法方面，勾染效点运用恰到好处。如：沈周在画中对石头的处理则借鉴其山水《容台集》，画中的画法、勾染、披点，把石头表现得苍润可爱。而花叶则以浓墨与淡墨信笔点出，水墨畅快淋漓，显得生气盎然。该画虽是沈周仿王渊之作，但与王渊又有许多不同之处，如：王渊在构图方面不如沈周，王渊的构图多集中于画面中央，而沈周较为注重章法，画面构图得当，疏密有序。在具体物象的描绘上，沈周比王渊要显得生动，意境也更显清新高雅。
此外，在其早期作品中还有一幅颇具代表性的作品《蜀葵图》。该图上有“乙未”（1475）年的题款，不难看出它是沈周四十九岁时作画，该画为纸本，水墨淡着色，纵126.6厘米，横44.2厘米。画中主要描绘了蜀葵、湖石，构图简洁。“画中湖石浓重，用写意的笔法为之，蜀葵花和叶皆秀艳古澹，属于没骨画法，工整而不精谨，潇洒而不草率，透明而不腻，润洁而不板，显得生动灵秀。”《芝兰玉树图》，该图作于成化十四年戊戌（1478），约是沈周五十二岁时所画，该画也可以算是沈周的早期作品。该图是立轴，纸本设色，纵135.1厘米，横55.8厘米，图中主要描绘了玉兰花、石头、灵芝等物象。构图比较合理，是向上伸展的趋势，兰花、灵芝主要用线勾出，和前面所提到的《蜀葵图》近似，但更显灵秀、淡雅。其中对石头的处理主要还是运用勾染效点等方法，但技法更显成熟。
由此可见，《仿王渊花鸟图轴》、《蜀葵图》、《芝兰玉树图》这三幅作品都是目前所能见到的沈周较早的花鸟画作品。同时，这三幅画也是他早期极具代表性的作品。仔细分析三幅作品，不难发现它们都反映出清新淡雅的绘画特色。这也是沈周花鸟画作品早期的主要特色。
二、沈周花鸟画中期作品--潇洒态意
《松下芙蓉图》是沈周作于弘治二年已酉（1489）是年，沈周六十三岁。图上自识：“弘治己酉夏，长洲沈周”。该画乃手卷，纸本设色，纵23.5厘米，横82.3厘米。该画所绘的主要内容就是松树与芙蓉，其中芙蓉花以红色信笔点出，复以白粉勾丝；叶则用淡青色没骨法点出，松树用浓墨勾写，整幅画面浓淡、干湿，运用得当，墨色淋漓，兼工带写。画面给人一种挥洒自如，潇洒态意的感觉，可见沈周的花鸟画风已从早期以清新淡雅为主转向以潇洒态意为主。
《蔬笋写生图》作于弘治二年己酉（1489），是沈周六十三岁时的作品，与《松下芙蓉圖》作于同年。该画为立轴，纸本墨笔，纵56.7厘米，横30厘米。画中的主要内容是萝卜和竹笋。构图简练，画中没有设色，只用墨写。别有一番意味。萝卜叶用浓墨与淡墨信笔点出，墨色变化跃然纸上，萝卜的形则用虚虚实实的线勾擦出来，墨色较淡，使它与后面用浓墨画出的竹笋形成鲜明对比，又相互映衬。整个画面虽未设色，但“墨分五色”的效果却表现得淋漓尽致。画面给人一种轻松自如的感觉。同时也表明此时沈周花鸟画潇洒姿意的主要面貌。
三、沈周花鸟画晚期作品--苍厚沉静
到了晚期，沈周的花鸟画风也从潇洒态意渐入苍厚沉静。这从他在这个时期具有代表性的作品中可以分析出来。
《菊花文禽图》，画于正德四年己巳（1509），是沈周八十三岁时的作品。该画为纸本水墨，纵104厘米，横29.3厘米。画中主要描绘了菊花、竹枝、公鸡、蝴蝶，从画面内容不难看出这是一幅田园气息很浓的花鸟画。菊花有四朵，形态各不相同，菊花在竹枝的支撑下显得生气盎然，菊花下面有一只大公鸡，被两只舞动着的蝴蝶所吸引，正注视着它们。菊花花瓣用线勾出，花朵的浓淡变化区分明显，菊叶则用墨笔顺势点出，显得极为自然生动。菊杆采用中锋用笔，运笔之中尽显浓淡关系，苍劲有力。菊花、竹枝与公鸡、蝴蝶显出静与动之美，鸡与蝴蝶的处理都很精妙，形神兼备。整个画面表现出生气盎然的田园情趣，具有返朴归真的意境，用笔纯熟、老到。从中可以感受到沈周晚期苍厚沉静的绘画特色。
以上通过对沈周早、中、晚三个时期具有代表性的花鸟画作品进行分析，从中可以看出沈周典型的画法主要有两类：一为设色没骨法，结构严谨，用笔工整，设色清雅，另一类画法为水墨写意法，是沈周最常见的风格，他的传世作品中，大都是采用这一画法，该画法笔法放逸、结构简练，造型准确，用笔含蓄，虽只用水墨而没有设色，却能明显看出水墨浓淡变化有序，浑厚沉着，属于一种简率、逸放的小写意画法。此外，沈周还采用了勾写法，他以水墨写意为主又吸取其他画法，使他的作品呈现多种面貌，更具意韵。
综上所述，可以大体得出他在三个不同时期的绘画风格，即早期清新淡雅、中期潇洒态意及晚期的苍厚沉静。沈周的水墨写意画风引领明清画坛直至近代现代而不衰。沈周的水墨写意画风影响深远，直至近现代。近现代的画家中，赵之谦、吴昌硕、任伯年、陈师曾、齐白石、潘天寿等都受沈周画风的影响。沈周改变院体花鸟，开启文人水墨写意花鸟画风，意义重大，影响深远，他的开创之功不容忽视。从沈周开始，中国的花鸟画进入了一个全新的时期。
参考文献：
[1]沈周绘，《沈周画风》，重庆出版社，1995年9月。
[2]李琳著，《沈周书画集》，中国民族摄影艺术出版社，2003年10月第1版。
[3]谢稚柳著，《中国古代书画研究十论》，复旦大学出版社，2004年8月第1版。
[4]阮荣春，《中国绘画通史》，南京大学出版社，2005年7月第1版。
[5]孔令伟，《中国美术简史》，上海人民美术出版社，2005年9月第1版。
[6]薄松年、陈少丰、张同霞，《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年2月第l版。
【摘要】：艺术家用自己独特的绘画思想及表现手法来诠释自己的感受，这种诠释的结果通常具有一定的风格特色，即绘画特色。沈周也不例外，他在师古人与师自然的基础上，通过自身的不懈努力，最终形成自己的绘画特色。本文主要通过沈周的代表性作品来分析和归纳出他在不同时期的绘画特色。
【关键词】：沈周；花鸟画；艺术特色
沈周作为吴门画派的创始人和明四家之一，在明代绘画史上乃至整个中国的绘画史上都占据着重要的位置，对于沈周的研究，著述颇多，但主要集中在对其个人生平、思想、诗文及其山水画成就的研究上。但是由于沈周有诗文集行世，而且留存有大量的传世作品，再加上他当时在画坛己享有盛誉，所以后世画论、画评中对他也多有记载，这些对研究其花鸟画提供了一些线索，然而对于沈周在花鸟画方面的成就，研究和著述不多，虽然在谈到沈周时，都会提及他的花鸟画，但始终为山水画的成就所掩盖，没有得到更为深入的研究。
一、沈周花鸟画早期作品--清新淡雅
成化四年（1468）九月，仿王澹轩笔意于有竹庄，长洲沈周并题。这是沈周在他所作的《仿王渊花鸟图轴》（又称《黄菊丹桂图轴》）上的题诗，诗下有王宠的题跋。《仿王渊花鸟图轴》几乎是现在所能见到的最早的沈周的花鸟画作品。该画是沈周四十二岁时的作品，纸本淡墨，高228厘米，宽106厘米，该作品所画内容是黄菊、丹桂、芙蓉、竹石。构图较为得当。如：双鸟的互应，黄菊与山石的虚实关系，桂树在出枝与点叶上的疏密关系等方面表现得非常恰当。在技法方面，勾染效点运用恰到好处。如：沈周在画中对石头的处理则借鉴其山水《容台集》，画中的画法、勾染、披点，把石头表现得苍润可爱。而花叶则以浓墨与淡墨信笔点出，水墨畅快淋漓，显得生气盎然。该画虽是沈周仿王渊之作，但与王渊又有许多不同之处，如：王渊在构图方面不如沈周，王渊的构图多集中于画面中央，而沈周较为注重章法，画面构图得当，疏密有序。在具体物象的描绘上，沈周比王渊要显得生动，意境也更显清新高雅。
此外，在其早期作品中还有一幅颇具代表性的作品《蜀葵图》。该图上有“乙未”（1475）年的题款，不难看出它是沈周四十九岁时作画，该画为纸本，水墨淡着色，纵126.6厘米，横44.2厘米。画中主要描绘了蜀葵、湖石，构图简洁。“画中湖石浓重，用写意的笔法为之，蜀葵花和叶皆秀艳古澹，属于没骨画法，工整而不精谨，潇洒而不草率，透明而不腻，润洁而不板，显得生动灵秀。”《芝兰玉树图》，该图作于成化十四年戊戌（1478），约是沈周五十二岁时所画，该画也可以算是沈周的早期作品。该图是立轴，纸本设色，纵135.1厘米，横55.8厘米，图中主要描绘了玉兰花、石头、灵芝等物象。构图比较合理，是向上伸展的趋势，兰花、灵芝主要用线勾出，和前面所提到的《蜀葵图》近似，但更显灵秀、淡雅。其中对石头的处理主要还是运用勾染效点等方法，但技法更显成熟。
由此可见，《仿王渊花鸟图轴》、《蜀葵图》、《芝兰玉树图》这三幅作品都是目前所能见到的沈周较早的花鸟画作品。同时，这三幅画也是他早期极具代表性的作品。仔细分析三幅作品，不难发现它们都反映出清新淡雅的绘画特色。这也是沈周花鸟画作品早期的主要特色。
二、沈周花鸟画中期作品--潇洒态意
《松下芙蓉图》是沈周作于弘治二年已酉（1489）是年，沈周六十三岁。图上自识：“弘治己酉夏，长洲沈周”。该画乃手卷，纸本设色，纵23.5厘米，横82.3厘米。该画所绘的主要内容就是松树与芙蓉，其中芙蓉花以红色信笔点出，复以白粉勾丝；叶则用淡青色没骨法点出，松树用浓墨勾写，整幅画面浓淡、干湿，运用得当，墨色淋漓，兼工带写。画面给人一种挥洒自如，潇洒态意的感觉，可见沈周的花鸟画风已从早期以清新淡雅为主转向以潇洒态意为主。
《蔬笋写生图》作于弘治二年己酉（1489），是沈周六十三岁时的作品，与《松下芙蓉圖》作于同年。该画为立轴，纸本墨笔，纵56.7厘米，横30厘米。画中的主要内容是萝卜和竹笋。构图简练，画中没有设色，只用墨写。别有一番意味。萝卜叶用浓墨与淡墨信笔点出，墨色变化跃然纸上，萝卜的形则用虚虚实实的线勾擦出来，墨色较淡，使它与后面用浓墨画出的竹笋形成鲜明对比，又相互映衬。整个画面虽未设色，但“墨分五色”的效果却表现得淋漓尽致。画面给人一种轻松自如的感觉。同时也表明此时沈周花鸟画潇洒姿意的主要面貌。
三、沈周花鸟画晚期作品--苍厚沉静
到了晚期，沈周的花鸟画风也从潇洒态意渐入苍厚沉静。这从他在这个时期具有代表性的作品中可以分析出来。
《菊花文禽图》，画于正德四年己巳（1509），是沈周八十三岁时的作品。该画为纸本水墨，纵104厘米，横29.3厘米。画中主要描绘了菊花、竹枝、公鸡、蝴蝶，从画面内容不难看出这是一幅田园气息很浓的花鸟画。菊花有四朵，形态各不相同，菊花在竹枝的支撑下显得生气盎然，菊花下面有一只大公鸡，被两只舞动着的蝴蝶所吸引，正注视着它们。菊花花瓣用线勾出，花朵的浓淡变化区分明显，菊叶则用墨笔顺势点出，显得极为自然生动。菊杆采用中锋用笔，运笔之中尽显浓淡关系，苍劲有力。菊花、竹枝与公鸡、蝴蝶显出静与动之美，鸡与蝴蝶的处理都很精妙，形神兼备。整个画面表现出生气盎然的田园情趣，具有返朴归真的意境，用笔纯熟、老到。从中可以感受到沈周晚期苍厚沉静的绘画特色。
以上通过对沈周早、中、晚三个时期具有代表性的花鸟画作品进行分析，从中可以看出沈周典型的画法主要有两类：一为设色没骨法，结构严谨，用笔工整，设色清雅，另一类画法为水墨写意法，是沈周最常见的风格，他的传世作品中，大都是采用这一画法，该画法笔法放逸、结构简练，造型准确，用笔含蓄，虽只用水墨而没有设色，却能明显看出水墨浓淡变化有序，浑厚沉着，属于一种简率、逸放的小写意画法。此外，沈周还采用了勾写法，他以水墨写意为主又吸取其他画法，使他的作品呈现多种面貌，更具意韵。
综上所述，可以大体得出他在三个不同时期的绘画风格，即早期清新淡雅、中期潇洒态意及晚期的苍厚沉静。沈周的水墨写意画风引领明清画坛直至近代现代而不衰。沈周的水墨写意画风影响深远，直至近现代。近现代的画家中，赵之谦、吴昌硕、任伯年、陈师曾、齐白石、潘天寿等都受沈周画风的影响。沈周改变院体花鸟，开启文人水墨写意花鸟画风，意义重大，影响深远，他的开创之功不容忽视。从沈周开始，中国的花鸟画进入了一个全新的时期。
参考文献：
[1]沈周绘，《沈周画风》，重庆出版社，1995年9月。
[2]李琳著，《沈周书画集》，中国民族摄影艺术出版社，2003年10月第1版。
[3]谢稚柳著，《中国古代书画研究十论》，复旦大学出版社，2004年8月第1版。
[4]阮荣春，《中国绘画通史》，南京大学出版社，2005年7月第1版。
[5]孔令伟，《中国美术简史》，上海人民美术出版社，2005年9月第1版。
[6]薄松年、陈少丰、张同霞，《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年2月第l版。