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【摘要】众所周知，工笔人物画是我国传统绘画的组成部分，有着悠久的历史和丰富的宝贵遗产，经过无数画家的艺术实践，中国工笔重彩人物画所具有的独特的民族风格和表现技法，为越来越多的人们所重视和喜爱，这是其他画种所无法取代的。随着时代的变化，绘画的笔墨技巧也随之变化发展，工笔画家们不断创造出新的技法和技巧。从古至今有很多的艺术家对笔墨技法颇有研究，而当今对工笔人物画的笔墨技法的研究观点复杂多样，值得大家探讨和研究。
【关键词】工笔人物画；笔墨；表现技法
一、传统工笔人物画笔墨技法
工笔人物画不是自然主义的描绘，而是用工整细密的笔法来描绘物象、追求绘画手段的装饰性，造型手法上强调写意性的总结，是中国传统绘画中的重要科目之一。
（一）独特的“染”“勾”等程式化基本方式
1.“染”是属于没骨范畴的，染要讲究含蓄放松。魏晋以前以平染为主，即所谓“单线平涂”。魏晋以后产生了分染法、凹凸法，这些方法来自于佛画里，目的是使形体立体感更明显。传统工笔人物画染的方式有晕染、烘染、接染等，这源于传统笔墨纸砚是相对固定的。所谓分染实际上是渲染结构的起伏，将低处渲染，将高处衬起。而晕染则分别处理四周结构，不依附于线，随着画家的感觉和理解去处理。渲染要抓住结构的关系分主次处理好最主要部位的转折，如眼睛、耳朵、眉宇、嘴巴、手指、脚趾、乳头、肚脐等。当分染完成之后撤掉底稿防止晕染不均匀，力争达到“平”的效果，边线高起的部位尽量不要往里染。撤稿后将底色多遍染成，每次染完都要洗一洗去掉浮色再淡淡地施以胶矾水，切不可一次染成，否则太浓会不均匀。底色染过之后注意画面的整体关系，用墨讲求塑造型体烘染气氛及浓、淡合理调配。
2.“勾”是最重要的工笔人物画表现技法。线条的勾勒对画面的最后效果有直接影响，画人物一般关节处衣纹线较密集，其他部位简单描绘，做到层次分明、疏密有致、生动形象、造型丰富、透视感和质感丰满。线条的组织前后纵深相连，表现出结构的起伏变化。
（二）用墨浓淡相生相融、浓淡结合
一般说来中国工笔人物画的用墨之妙在于浓淡相融、浓淡结合。淡处须灵秀而不晦，浓处须精彩而不滞，全浓全淡则缺少精神。工笔人物画的灵活用笔要求浓要有次浓与最浓，淡要有更淡与稍淡，用墨与用色相同，墨色要根据不同的结构而设定浓淡，古有惜墨如金的画风和墨分五彩之经验。工笔人物画一般说来，每一块大的结构有相同浓淡的墨线，追求一种匀净、平淡，整体的效果平缓。人体头发用墨要重，肌肤、眼睛、鼻子、嘴巴可以用淡墨。勾线时一定要勾得够重，除了故意把头发画得较淡外，不然染几次墨线就没有了虚实，无法浓淡兼有表现画意。有些地方放松，墨色的差别明显，这样给画面增加了一种生气。在运笔用墨时，行笔的轨迹和节奏、墨色的干湿浓淡直接体现创作心态，同样传达了创作心理。在一幅作品中，其本身有意无意所形成的痕迹具有独立的审美价值，笔墨痕迹能有效突出画面主题，墨色的渗化中和笔痕的律动包含着独特的审美取向和东方哲学观念。
二、现代工笔人物画笔墨表现技法的发展与变化
受现代艺术观念的影响，现代工笔人物画比传统的工笔人物画兼容性更强，它吸收了西方艺术精华，形成一种活跃的表现方式和思维方式，艺术形式上百花齐放。观念的更新决定技法形式的变革，而技法的变革可以体现观念的更新。促成了现代工笔人物画在笔墨运用、着色技法、线条运用、造型规律、脸部画法等方面都呈现一个全新的面貌。具体可以从以下几方面分析：
（一）笔墨运用的发展
笔墨一直都是中国画的精髓，中国的工笔人物画与其他画种最大的区别就是细腻、精致，最讲究用笔用墨，它不仅是中国画的气韵、精神的载体，还会给观者产生视觉效果，笔墨一直都是每位画家一生的追求，在工笔人物画中也是一样的。工笔人物画要求以笔入画，笔中写意，执笔运笔要灵活自如，要“指实掌虚”“五指齐力”。用笔要沉稳不飘，中锋用笔，中锋要圆滑；侧锋铺面，侧锋要刚劲并能出现飞白，转笔要一笔到位，防止断笔。在工笔人物画中最优美的就是“线”的使用，最讲究的就是勾线，这要求每根线条要细如发丝、全身发力，在造型上讲究“形似”，每根线条要气韵贯通，不可断笔。因此工笔人物画强调内敛、含蓄、规范，不可以肆意挥洒，用笔需要中锋，“柔中寓刚，含蓄沉着”。随着“线”在中国画中的广泛运用，出现了“十八描”的程式化用线，并根据线条的不同变化以及创作的不同对象，也会呈现出不同的风格，这些都是历代画家在工笔人物画创作中的总结和创新，对我们后代在沿袭工笔人物画方面意义重大。如“曹衣出水”就给人紧窄稠叠的感觉；“游丝描”就会给你轻盈婉转的感觉；而“吴带当风”又有一种圆转飘举的感觉。对工笔人物画而言，“墨”不仅仅是手段、工具，更是画面效果的“灵魂”。不同的题材对“墨”的用法要求不同，要反复推敲、探索，正如围棋，黑白位置要苦心经营一般。
（二）传统着色技法的传承
当下的工笔人物画用料丰富，天然矿物颜料、软颜料、植物颜料加上水彩、水粉、丙烯等都用到画面中去，所以，工笔人物画色彩丰富，无论何种题材都能从着色角度表现出画面中的现代气息，也被运用到现代工笔人物画中制造丰富的色彩效果。着色技法不可不说的技法就是渲染，渲染是工笔人物画中最常见的技法。染色时，一手执两支笔，色笔用来染色，清水笔起到晕染渐变效果，从而达到色彩的不同层次的变化。一是晕染法，这种方法是多次的叠加才能达到预期的效果，作画时先用一只笔，然后用水笔把色的外围部分晕染开，不留笔痕。晕染法可以用在额点、脸颊、手部关节、下颌点、膝盖等地方；二是罩染法，罩染法是等到颜色都分染出现变化以后大面积的罩色，注意笔与笔之间衔接不留笔痕，尤其纸湿的时候避免来回涂抹，上色淡雅，待干了以后再层层叠加上去。由此可见，罩染法是用色彩均匀地罩在画面上的一种着色方法；三是分染法，画衣服、肤色、须发都可以运用到分染法，使颜色在水分的变化中出现由浅入深的效果，渲染的过程中要使得颜色过渡自然，不要留下笔痕；四是平涂法，平涂法在工笔重彩里面运用较多，主要多用在底色，一笔笔大面积地平涂，出来的色彩效果都很好。
结语
今天，面对社会飞速的发展，地方变小了眼界变宽了，人们需要艺术表现更广阔的世界，希望在审美中获取更现代的美感。相对古代文人雅士所追求的花间鸟语、溪中钓鱼的诗情画意，而今人们更喜爱青藏雪山高原、大河波涛巨浪。时代审美观念的变化必然引发笔墨语言的创新，“笔墨当随时代”。如果艺术家依然沉醉在固有的传统模式中，在大同中求小异，那么时代的步伐会无情地把你甩在身后。
【关键词】工笔人物画；笔墨；表现技法
一、传统工笔人物画笔墨技法
工笔人物画不是自然主义的描绘，而是用工整细密的笔法来描绘物象、追求绘画手段的装饰性，造型手法上强调写意性的总结，是中国传统绘画中的重要科目之一。
（一）独特的“染”“勾”等程式化基本方式
1.“染”是属于没骨范畴的，染要讲究含蓄放松。魏晋以前以平染为主，即所谓“单线平涂”。魏晋以后产生了分染法、凹凸法，这些方法来自于佛画里，目的是使形体立体感更明显。传统工笔人物画染的方式有晕染、烘染、接染等，这源于传统笔墨纸砚是相对固定的。所谓分染实际上是渲染结构的起伏，将低处渲染，将高处衬起。而晕染则分别处理四周结构，不依附于线，随着画家的感觉和理解去处理。渲染要抓住结构的关系分主次处理好最主要部位的转折，如眼睛、耳朵、眉宇、嘴巴、手指、脚趾、乳头、肚脐等。当分染完成之后撤掉底稿防止晕染不均匀，力争达到“平”的效果，边线高起的部位尽量不要往里染。撤稿后将底色多遍染成，每次染完都要洗一洗去掉浮色再淡淡地施以胶矾水，切不可一次染成，否则太浓会不均匀。底色染过之后注意画面的整体关系，用墨讲求塑造型体烘染气氛及浓、淡合理调配。
2.“勾”是最重要的工笔人物画表现技法。线条的勾勒对画面的最后效果有直接影响，画人物一般关节处衣纹线较密集，其他部位简单描绘，做到层次分明、疏密有致、生动形象、造型丰富、透视感和质感丰满。线条的组织前后纵深相连，表现出结构的起伏变化。
（二）用墨浓淡相生相融、浓淡结合
一般说来中国工笔人物画的用墨之妙在于浓淡相融、浓淡结合。淡处须灵秀而不晦，浓处须精彩而不滞，全浓全淡则缺少精神。工笔人物画的灵活用笔要求浓要有次浓与最浓，淡要有更淡与稍淡，用墨与用色相同，墨色要根据不同的结构而设定浓淡，古有惜墨如金的画风和墨分五彩之经验。工笔人物画一般说来，每一块大的结构有相同浓淡的墨线，追求一种匀净、平淡，整体的效果平缓。人体头发用墨要重，肌肤、眼睛、鼻子、嘴巴可以用淡墨。勾线时一定要勾得够重，除了故意把头发画得较淡外，不然染几次墨线就没有了虚实，无法浓淡兼有表现画意。有些地方放松，墨色的差别明显，这样给画面增加了一种生气。在运笔用墨时，行笔的轨迹和节奏、墨色的干湿浓淡直接体现创作心态，同样传达了创作心理。在一幅作品中，其本身有意无意所形成的痕迹具有独立的审美价值，笔墨痕迹能有效突出画面主题，墨色的渗化中和笔痕的律动包含着独特的审美取向和东方哲学观念。
二、现代工笔人物画笔墨表现技法的发展与变化
受现代艺术观念的影响，现代工笔人物画比传统的工笔人物画兼容性更强，它吸收了西方艺术精华，形成一种活跃的表现方式和思维方式，艺术形式上百花齐放。观念的更新决定技法形式的变革，而技法的变革可以体现观念的更新。促成了现代工笔人物画在笔墨运用、着色技法、线条运用、造型规律、脸部画法等方面都呈现一个全新的面貌。具体可以从以下几方面分析：
（一）笔墨运用的发展
笔墨一直都是中国画的精髓，中国的工笔人物画与其他画种最大的区别就是细腻、精致，最讲究用笔用墨，它不仅是中国画的气韵、精神的载体，还会给观者产生视觉效果，笔墨一直都是每位画家一生的追求，在工笔人物画中也是一样的。工笔人物画要求以笔入画，笔中写意，执笔运笔要灵活自如，要“指实掌虚”“五指齐力”。用笔要沉稳不飘，中锋用笔，中锋要圆滑；侧锋铺面，侧锋要刚劲并能出现飞白，转笔要一笔到位，防止断笔。在工笔人物画中最优美的就是“线”的使用，最讲究的就是勾线，这要求每根线条要细如发丝、全身发力，在造型上讲究“形似”，每根线条要气韵贯通，不可断笔。因此工笔人物画强调内敛、含蓄、规范，不可以肆意挥洒，用笔需要中锋，“柔中寓刚，含蓄沉着”。随着“线”在中国画中的广泛运用，出现了“十八描”的程式化用线，并根据线条的不同变化以及创作的不同对象，也会呈现出不同的风格，这些都是历代画家在工笔人物画创作中的总结和创新，对我们后代在沿袭工笔人物画方面意义重大。如“曹衣出水”就给人紧窄稠叠的感觉；“游丝描”就会给你轻盈婉转的感觉；而“吴带当风”又有一种圆转飘举的感觉。对工笔人物画而言，“墨”不仅仅是手段、工具，更是画面效果的“灵魂”。不同的题材对“墨”的用法要求不同，要反复推敲、探索，正如围棋，黑白位置要苦心经营一般。
（二）传统着色技法的传承
当下的工笔人物画用料丰富，天然矿物颜料、软颜料、植物颜料加上水彩、水粉、丙烯等都用到画面中去，所以，工笔人物画色彩丰富，无论何种题材都能从着色角度表现出画面中的现代气息，也被运用到现代工笔人物画中制造丰富的色彩效果。着色技法不可不说的技法就是渲染，渲染是工笔人物画中最常见的技法。染色时，一手执两支笔，色笔用来染色，清水笔起到晕染渐变效果，从而达到色彩的不同层次的变化。一是晕染法，这种方法是多次的叠加才能达到预期的效果，作画时先用一只笔，然后用水笔把色的外围部分晕染开，不留笔痕。晕染法可以用在额点、脸颊、手部关节、下颌点、膝盖等地方；二是罩染法，罩染法是等到颜色都分染出现变化以后大面积的罩色，注意笔与笔之间衔接不留笔痕，尤其纸湿的时候避免来回涂抹，上色淡雅，待干了以后再层层叠加上去。由此可见，罩染法是用色彩均匀地罩在画面上的一种着色方法；三是分染法，画衣服、肤色、须发都可以运用到分染法，使颜色在水分的变化中出现由浅入深的效果，渲染的过程中要使得颜色过渡自然，不要留下笔痕；四是平涂法，平涂法在工笔重彩里面运用较多，主要多用在底色，一笔笔大面积地平涂，出来的色彩效果都很好。
结语
今天，面对社会飞速的发展，地方变小了眼界变宽了，人们需要艺术表现更广阔的世界，希望在审美中获取更现代的美感。相对古代文人雅士所追求的花间鸟语、溪中钓鱼的诗情画意，而今人们更喜爱青藏雪山高原、大河波涛巨浪。时代审美观念的变化必然引发笔墨语言的创新，“笔墨当随时代”。如果艺术家依然沉醉在固有的传统模式中，在大同中求小异，那么时代的步伐会无情地把你甩在身后。