对一个艺术家而言,成功不是偶然的,是日积月累的沉淀。生于20世纪60年代的雕塑家胡学富,1993年毕业于天津美院,这些年他通过具像的方式,在当代雕塑的不同方向进行了丰富的尝试,体验不同作品在观念、技术、呈现方式上的不同特点,而他的“苗家系列作品”正是这种厚积薄发的成果。
　　胡学富对苗家题材,可谓一见钟情。他说:“对苗族的最初印象,引起我对贵州大山深处山民强烈的好奇和冲动。我为那淳朴、厚重、古老的民族文化而震撼。这种由好奇引发的对苗族文化现象的了解,也转化为我对民族文化的关注。”苗家文化的神秘、质朴、独特不断吸引着胡学富深入民族民风题材的创作,以一个文化人的视角关注少数民族文化的生存状态。在他的作品中,一个人物,一座头像,却是几千年的历史叙事……
　　作品《苗家》是关于长角苗女子的头像。长角苗是苗族的一个分支。在贵州海拔1800米高山上的12个寨子里,生活着不到5000人的“长角苗”。“长角苗”得名于这一支苗族女子的发式。这个民族崇拜的图腾是牛,因而女子头上常绑扎1.5尺到2尺长的木制牛角,在牛角上还要捆扎上一个重达4—6公斤的假发。据说他们的女子在每天梳头时会把掉下的头发同麻线编织在一起,并且把这些头发作为嫁妆传给自己的女儿。她们把先人的头发和自己的头发缠绕在一起,把自己对先人的思念缠绕在这硕大的头饰中,也寄托着这个民族对自然的崇拜之情。这是长角苗民族的标志,也是苗族神秘文化的象征。在这件作品中,胡学富大胆地将写实性和装饰性的手法结合为一体,在具像的塑造中融入夸张的造型。苗家女子巨大的头帕和微微蹙眉的静好面容在作品中形成对比,使这一普通女子的头像具有了较强的视觉冲击力。人们可以从中感受到,它不同于我们通常在艺术作品中所见的少数民族女子头像处理方式。这个双眸微垂、双唇微含的苗族女子,仿佛向世人诉说着千年来苗家的兴衰,让人心生爱怜,平添几分悲天悯人的情怀。
　　在与胡学富交谈的过程中,他提到,在贵州的六枝地区,那里的苗族人民至今依然保持着祖先遗留下来的生活习俗,原生态的生活方式,日出而作,日落而息,几乎没有受到外界的侵扰。与喧杂的现代生活相比,那里平静得像一汪静水。然而,面对今天一日三秋的时代变换,胡学富对苗家古老的风俗传统是否可以永久流传表现出了他的担忧——如果不能保留住独特的文化,以后就将造成永远的遗憾。的确,网络信息时代所表现出的巨大的同化效应,吞没真实或许就在不经意间。
　　在作品《苗岭阳光》里,胡学富塑造了两位身着传统服饰的苗族女孩。她们一静一动在状态上形成对比,拿箫女孩举止优雅,斜倚的姿势与翘起的脚趾传达出轻松惬意,不禁令观者如同聆听到阳光下悠扬的箫声,这里有年轻女子吹不尽的情思,情思里还有几分轻愁。而静坐的女孩则手捧脸颊,微微上扬,闭着眼睛如同陶醉在音乐和苗岭阳光温暖的抚慰之中。她那恬静的表情里透出几分希冀,令观众思绪随之翩飞。作者对于苗族女孩华美服饰的处理避繁就简、点到为止,权衡之余,传达的是苗寨纯真而浪漫的乡土风情。而巨大的下垂头饰与女孩们的神情形成了一种巧妙的轻重对比,历史的厚重感与关于未来的想象形成了内在的冲突。胡学富在这里将他的乡村体验小心翼翼地带入都市,把质朴的乡土风情与都市的时尚文化进行对接,拉近了古老与现代的对话。
　　这位作为文化观察者的雕塑家,站在当代人的生活维度回望和思考古老的民风习俗,事实上,他的作品想要诠释的重点不在于表象上的猎奇,而是对于某种生存状态的真实体验,对于现代化进程中文化变迁的人文关怀,在恬淡里带着珍重、带着梦想、带着忧伤。而胡学富扎实的写实功底也为他的情感表达提供了良好的基础。他的作品在严谨的写实中充满写意,人物的服饰和面部形成繁与简、皱褶与光洁、重与轻的鲜明对比。在人物五官的刻画上,他热衷于“低眉顺目,欲语还休”的古典美感,在他作品中,绝大部分人物都是双眼微闭,双唇微张,但是他们的情绪中却又不尽相同,有着一些非常微妙的变化。他的创作手法看似简单,却又不可炮制。
　　胡学富作品的独特气质,正如他给人的女;一印象一样:谦逊平和,内敛沉静。在“乱花渐欲迷人眼”的当代艺术创作中,他的雕塑无异于一股清流,淡然而耐看,舒适而质朴,平静着人们沸腾的心湖,亦诱发人的思索。面对着这样的雕塑,我们不由得沉思:面对现代社会的嘈杂与诱惑,如何保持我们真诚的心态而不被世俗所吞没?胡学富有他的说法,那就是“信念”。他说:“生活中的诱惑是无穷无尽的,当我们面对诱惑真正不计利害地为信念付出的时候,不言乏力不言放弃的时候,才能真正保持自己鲜活的情怀,才能真正去创造并且决定和把握自己艺术生命的高度;当我们疲于生活而焦躁不安的时候,其实生活已经正在悄悄离我们远去。多一点满足,慢下来,更幸福。”
　　“慢生活”是古老山寨的姿态,是我们在嘈杂都市中的田园梦想。它不是支持懒惰,不是拖延时间,而是在生活当中找到平衡。在山风民俗中“慢”雕塑,艺术生命则纯粹而淡定,胡学富的艺术之路将走得更为扎实,更为悠远……