一个流派的价值与生命力不仅仅在于它的那个时代创造了什么，而更在于它对后人贡献和延续了什么。因此，我们有理由决定，黄镇中近年来创作钟馗题材的动力，前先来源于此。当然，由于他自己笔性和审美情趣的原因，在得缶翁之气的基础上，将浑朴之势化为峭栈之趣了。
　　


　　据宋代沈括的《梦溪笔谈》载：禁中有吴道了画钟馗其卷首有唐人题记。到了宋代熙宁年间，神宗也“令画工摹拓镌板，印赐两府辅臣各一本”，而且还着“内供奉官梁楷就东西府给赐钟馗之像”。可见唐、宋两代对钟馗画题的重视。但是，现在人们已经很难再见到这些作品了。
　　有幸的能看到最早的关于钟馗的作品，大概就是南宋末年龚开画的《中山出游图》了。它描绘了钟馗携妹乘车出游的情景。钟馗虬髯道袍，神态安详，而其妹以墨做妆顿见怪异。随侍的群鬼也都奇形怪状，充分展示了作者的想象力，给后人留下了深刻的印象。到了清代，高其佩笔底的钟馗颇有威猛之态，别有意趣。而“扬州画派”中的华岩、罗聘、黄慎画的钟馗，就更趋向世俗化。值得大书一笔的是清末的任伯年，他画的钟馗不但更富有世俗人情，而且充分展示了他“传神在阿睹中”的才能对现代人物画家影响很大。而在当代画家中，擅画钟馗而笔下功力厚实者，必如黄镇中。
　　黄镇中曾在浙江美术学院中国画系追随周昌谷、李震坚两位名师学画，这段学习的历程不仅让他在造型、写生临古等方面打下了不薄的基础而且，特别在笔墨的磨砺上也深得两位老师的熏陶。他们二人在造型上取法任伯年有笔墨上借鉴吴昌硕从而推动了新浙派人物画的成熟，所做出的成就也深深地影响了黄镇中以后的学画历程。
　　二十年多前黄镇中调到西泠印社工作。在一个人文内蕴非常深厚、艺术氛围十分浓郁的环境中，对自己的艺术走向有了一个更深的认识。这就是西泠印社首任社长吴昌硕先生凝聚了他的画学思想的这句诗“苦铁画气不化形”，启发了黄镇中，使他在人物画方面继承发扬吴派艺术作出了积极的探索。
　　自明末以来，书画家自觉或不自觉地为张扬自己的个性在笔墨发挥上几乎不约而同地走上了以气运笔的路子他们以姿态纵横的新格局促进了传统书画化静为动的夏革。到了晚清，从赵之谦起，蒲华、虚谷、任伯年再到王一亭无不具有或畅酣淋漓、或峭拔跌宕，或迟涩冷峻的“鼓努”之气，其中以吴昌硕最为突出。他正是在“鼓努作气”上升华出独具一格的笔墨结构来的，最终完成了古典书画的创新。因此，从黄镇中的眼中来看，钟馗道心铁骨、剑气豪情的精神世界，须发喷张、袍笏飞扬的凛然雄姿，正好借助吴昌硕这种以气写形的笔墨结构来表现，其价值并不仅仅体现在“粗枝大叶”的挥洒上。
　　事实上，吴昌硕也画过钟馗，只因他人物画根底欠缺，未能充分发挥自己这个笔墨结构的潜能。然而幸运的是，他的笔墨结构却在身后对新浙派人物画的形成、石鲁山水画的成熟以及沙孟海先生书法的创格，作出了非常积极的作用，却反而在正宗的吴派花卉画方面日渐入微。由此可见，一个流派的价值与生命力不仅仅在于它的那个时代创造了什么，而更在于它对后人贡献和延续了什么。因此，我们有理由决定，黄镇中近年来创作钟馗题材的动力，首先来源于此。当然，由于他自己笔性和审美情趣的原因在得缶翁之气的基础上，将浑朴之势化为峭拔之趣了。
　　自古及今，钟馗画题长盛不衰。在古代，当然是人们对于除暴安良，安居乐业的期望，在现代除了钟馗这个形象还有审美意义上的价值外其降魔驱妖的内涵依然有其现实意义。因为人们对稳藏在晴云丽日阴影里的城狐社鼠，具有强烈的厌恶之情。他们不仅寄希望于国家机器同时也寄希望于人们精神的净化。而钟馗正是这种希望的迹化，人们希望他继续高举正义之剑造福于人世，造福于未来。这也许亦是黄镇中钟情于钟馗创作的另一个动力。
　　如果黄镇中今后在表现钟馗嫉恶如仇的形象同时让他走到人们多彩的世俗生活中来，可能会使这个题材真善美的内涵更加丰富。当然，黄镇中作画取材颇广，除了钟馗题材外，古代人物画和现代主题性创作均称当行而且还旁及花鸟和书法。这些，都具备了他拓展艺术道路的条件。在书画艺术相当繁荣的浙江这块沃土上，在人文荟莘的西泠印社独特环境中，黄镇中会更有作为的。