陈建斌没有想到，《无名之辈》的票房会突破5亿，打败同期上映的《毒液》、《神奇动物2》，《无敌破坏王》、《憨豆特工3》，成为当月的最大赢家。
　　《无名之辈》由饶晓志执导，陈建斌、任素汐、潘斌龙、章宇等主演，其中陈建斌是知名度最高的演员，也是电影的最大卖点。电影围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，在这些“无名之辈”身上发生的荒诞故事。
　　陈建斌就是电影里那个生活落魄的保安，兼那个和女儿有隔阂的失败父亲。他的表演一如既往的出色，拿捏到位，得到了影评人和观众们的称赞。
　　五年前，陈建斌导演的电影处女作《一个勺子》，夺得金马奖两项大奖：最佳新导演、最佳男主角。电影还得了金鸡奖最佳导演处女作奖，在豆瓣拿下8.2分，文艺界反响、口碑很好，票房是2252万元。
　　陈建斌对自己导演的第二部电影《如是你闻》的前景更有信心。《如是你闻》是以一个话剧团为生活背景的故事。电影已经拍摄完毕，按计划将于2019年上映；这些天，陈建斌一直在做这部电影的后期。
　　日前，陈建斌在北京的工作室里，接受了《新民周刊》的独家专访，讲述他十几年的导演梦，畅谈对中国电影的看法，并对自己的演员生涯进行了总结。

中年演员的危机

　　张英：前几天，濮存昕有抱怨，觉得自己被市场抛弃了，找不到生存空间了，好像一夜之间，就被娱乐市场撵出来了。

去演更适合自己的角色，那才是演员的立身之本。我选择的好多戏都是这样，都是有跨度的。

　　对你和濮哥，包括王志文，这样一批实力派男演员来说，你们的难处，一个中年男演员的难处在哪里？
　　陳建斌：濮哥和王志文老师，他们都比我年纪大好多呢。我们不是一代演员，这是第一。
　　第二，在我个人看来，我没有遇到你说的这个问题。
　　我现在做导演，是自己主动的选择，不是被动的。就是我更想导戏，然后拍电影，讲我自己的生活感受，用电影来表达我对人生和生活的看法。如果单纯做演员的话，我有很多选择。
　　张英：这方面，男演员比女演员会不会好一些？前几天，姚晨在腾讯《星空演讲》里坦言，回家把孩子一生，再复出，没人找她演戏了。
　　陈建斌：其实我从来都没有考虑过这个问题。为什么？首先我觉得一个演员不需要演那么多戏，这是没必要的，就是说你演很多的戏，然后呢，从头到尾，只是个数字而已。
　　我也曾有过一年当中拍四部戏到五部戏，连春节都是在外景地过的。30多岁的时候，我也确实有过这种情况。
　　但现在，我完全没有必要这样做了。你这么问我的话，我会有一个答案，就是说如果你真的是一个有价值的演员，价值会来找你，就不会遇到你说的这种问题。所谓大浪淘沙、一代换一代的说法，淘汰的是大多数。如果你是大多数中的一个，那必然是要被淘汰的，任何行业都这样。
　　若你不做大多数，而是做其中的佼佼者，比如说欧美有很多演员，年龄越大，越有价值。像梅姨（即Meryl Streep）、德尼罗、帕西诺，他们年轻的时候红火，老了，仍然非常非常棒，在什么年龄，就演什么样的角色。
　　张英：这点可能比较残酷，但是咱们国家不服输的女演员好多。有个女演员演武则天，当时快50岁了，还要从18岁一直演到六七十岁。
　　陈建斌：去演更适合自己的角色，那才是演员的立身之本。为什么我会这么说？因为我28岁研究生毕业，29岁才主演了第一部电视剧，一上来演就是有跨度的戏，从二十多岁演到四五十岁。
　　后来我选择的好多戏都是这样，都是有跨度的，从年轻一直到老。比如说《三国》，《甄嬛传》，还有《乔家大院》。
　　所以我从来都没有想过这个问题。比如说我这个年龄了，让我去演一个特别年轻的角色，没演过。我今年48岁，现在去演一个30岁的人，我觉得是有可能的，但演20岁的人，我自己都不相信。这是第一。
　　第二呢，以我现在的理解力，表演能力，我应该演更强有力的角色。而强有力的角色呢，一般来说不会是太年轻的。一个十几岁、二十岁的年轻人，说他很深刻，我觉得不太可能。这种角色一般都是有阅历的，三四十岁以上的人物，才能碰到这种情境，展现出光彩和魅力。所以，从演员的角度出发，我也愿意选择这样的角色。
　　张英：现在还会有青春偶像爱情剧去找你吗？
　　陈建斌：我从来没有演过青春偶像剧。我想说，你对自己作为演员的身份到底是怎么认定的。你是不是觉得“外貌”比“内容”更重要，比塑造人物更重要？还是演员本身更重要？这些都是问题。
　　如果你认为演员比角色更重要，那你就非常在乎你在荧幕中的形象，担心看上去显得老了，显得丑了，觉得很别扭，因为你觉得你比角色更重要。
　　但作为一个真正的演员，角色的样子最重要。我是什么样子不重要，我得服从角色的样子。角色应该丑，那么在这个作品当中（演丑了）就是美。

　　张英：恕我冒昧，在目前的影视工业里头，我看到的在乎颜值的，好像占了相当大的体量。
　　陈建斌：作为演员，我们只能做出各自的选择。可能我们就是对同一件事情有不同的看法。

演员很被动，跟着潮流走

　　张英：我查询了你这些年演的电视剧，那种现实主义的生活剧，你驾驭得非常好，另外一种就是古装戏和帝王剧。选剧本的时候，你本身有意识在控制这个比例吗？
　　陈建斌：不是。我电视剧的履历，实际上是跟咱们国家电视剧的发展一起走的。比如说《结婚十年》，有一段时间拍了好多这个类别的现实主义生活剧，因为当时就那种剧大行其道，大家都在拍。那么作为演员，我也只能拍。

　　后来有一段时间我密集地演古装戏，大概在横店待了五六年。为什么呢？那段时间古装戏的潮流出现了。像《三国》这种，都是那个时候拍的。
　　演员是跟着潮流，被挟裹着走的，身不由己。再后来呢，古装戏不行了，流行历史正剧，现在又变成流行玄幻戏了，但我就没拍过，因为我不太能够接受这种戏吧。
　　张英：腾讯阅文集团的总裁吴文辉曾经问我，“为什么很多气势浩瀚主题宏达的小说，比如《择天记》、《将夜》，（拍出来）应该是像《权力的游戏》、《魔戒》那样的风格，但中国导演一拍，就变成青春偶像爱情剧了？”
　　陈建斌：我当时看到《甄嬛传》剧本的时候，不是一个玄幻的、架空的，是一个实在的故事。啊（恍然大悟），原来这个皇帝是雍正，雍正是真实的，雍正的朝代也是真实的，演员需要把握的东西都落地了。咱们电视剧就必须照着雍正时期的东西走，包括这个清朝的美学、环境、味道，演员的戏服、道具，都落地到实处了。
　　雍正时期的东西跟康熙、乾隆朝的，是有区别的。你就知道我有一个标准，我拿这个标准去衡量，问自己这样做到底对不对。表演，这个灯、服装、道具、特效、化妆都是如此。
　　所以，这很好地说明了，再玄幻的东西，拍的时候也一定得落到实处，你不落到实处怎么拍，我都不知道。咱们以什么东西來衡量呢？标准在哪里呢？比如穿什么样的衣服，应该是什么样的建筑？这可能就是玄幻剧的问题。
　　还有一个问题，在文学作品里边，大家都是通过阅读，在脑子里想象，愿意想成什么样就什么样，这没问题，每人都可以想一个他自己的版本。但实际上要把文字转换成视听语言，视听语言是写实的，不光是有这个人，比如说他的发型、他的衣服，然后周围这个环境，都必须得是写实的，哪怕你是用特技做出来的，也得是写实的。如果不到位，可能看着就显得虚假。
　　张英：现在演古装戏，还有其他可能性吗？有没有瓶颈？

再玄幻的东西，拍的时候也一定得落到实处，你不落到实处怎么拍，我都不知道。

　　陈建斌：我觉得有可能性。因为古装戏里边，古代的人物里边，还有我特别喜欢、特别感兴趣的。
　　比如说玄奘。啧，如果要是能有机会的话，想演一次，或者说写一个剧本，导一个这样的电影。比如苏东坡，像这样的人物说起来有好多呢，我都特别感兴趣。
　　张英：现在决定做导演，自己作为演员还会演下去吗？还是两条腿走路吗？
　　陈建斌：对，两条腿走路，我还会继续当演员，演戏。就算我拍了两部电影，人们介绍我，还是先说我是演员，没有人先说我是一个导演。虽然我现在加入了中国电影导演协会，但大家还是觉得我是个演员嘛。
　　当导演有一个好处，我不用像过去那样，接那么多戏演了。我现在可以为自己量身定做，选择小说，选择剧本，选择角色了。
　　当演员也很被动，要等合适的角色，感兴趣的角色。但这也是大多数演员的宿命，你要等，有耐心，抓住机会，演好合适你的角色。

电影终于讲述当下的生活

　　张英：我做电影报道多年，一直很失望，我看不到中国当下发生的生活。但这个遗憾在近几年得到了弥补，从《一个勺子》到《无名之辈》，《光荣的愤怒》到《烈日灼心》，包括《江湖儿女》、《盲井》和《寻枪》，我们能够看到中国人的日常生活和生存状态了。
　　电影不再是缺席者，成为了在场者，中国电影人开始对当下的生活发言了，而且这些电影的品相非常不错！不管是故事、剧本，台词还是表演，都有提高。你怎么看这个现象？
　　陈建斌：我觉得观众最关心的问题，还是电影跟他的生活有无关系的问题。电影跟他的生活离太远的话，观众可能就不太关注了。
　　但是它又牵扯到第二个问题，即“电影人如何反映我们所处的生活环境”这个问题。如果你单纯地把电影拍成一个只有作者自己满意的、然后特别文艺气质的东西的话，肯定会失去大部分的观众。
　　电影本身是一个大众娱乐商品，我还是希望能够有更多的，跟你这个电影的互动。像《无名之辈》，有作者的需求，有饶晓志的需求，有编剧的需求，但它同时最大化地做到了有娱乐性，让你看的时候不沉闷，它里头有让你笑、也让你动情的部分。我觉得这个可能是咱们中国电影的进步。
　　到现在，中国电影终于摆脱了两极，就是要不泛娱乐化，完全没有营养；要不特别作者化，完全不考虑观众。我们还是希望能够拍出既有作者自己的表达，同时还能够跟观众互动的电影。

我觉得观众最关心的问题，还是电影跟他的生活有无关系的问题。

　　从这个意义上来说，这样的趋势，现在才刚刚开始。每个时代的观众，都愿意关注自己的生活，关注电影里头表达的对当下的感悟。这个是主流，其实电影一直就应该是这个样子的。