论文部分内容阅读
小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧。陶冶情操，促进学生的全面发展，具有重要作用。《美术新课程标准》有指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”，如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新，进而达到全面提高学生素质的教育目标，值得我们每一位美术老师去研究与探讨。
着名教育家陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”，即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国。上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”
为什么会出现这种情况？有如下几个因素。社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品，还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。心理学研究表明，儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
一、了解儿童，在生活中萌发想象意识
想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，因此教师不能以“像不像”来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以“像不像”为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。如画《游太空》，可以先对学生设问：今天我们要到太空去遨游，你们准备怎样上太空呢？请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现有多种多样情景：有的学生坐太空船；有的乘坐热气球；有的插上一对大翅膀飞去；有的用长长的天梯……总之，十个同学有十种独特的想法，都是属于他们自己的画。通过教师对学生的继续提问：那么，我们到了太空又看到什么了？他们展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的太空物象。教师肯定孩子的想象部分，他们就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。儿童的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
二、利用大自然的活教材，启发儿童的想象力
着名教育家陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应常常带学生走出教室，在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样儿童的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：学习《鲜花的世界》，就可以请孩子们到户外搜寻各种各样的鲜花，然后请他们自由讲述看到了一些什么颜色、怎样的花、枝叶怎样等，通过学生的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、实物投影、电脑等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各种各样的花朵之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创作出一幅关于鲜花的作品。结果教师将会发现，孩子们画出了各种各样的鲜花。在这基础上，教师再可以请学生在自己画的作品进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不光鲜花是我们常见到的，动态的情景也可以是儿童通过自己的想象画出来的。当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材，看到可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。自然界的景象千姿百态、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养儿童的想象力
教师可以组织形式各异的活动，充分调动学生的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是学生认识世界的重要途径。美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色，使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。让孩子亲身摸一摸不同质地、不同规则的物体，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等，这些尝试将取得很好的效果，会充分调动学生的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力
儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的，通过欣赏国内、外儿童有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造：在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点：欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、激发想象。
爱因斯坦也认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养孩子的想象力。还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让儿童展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。
着名教育家陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”，即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国。上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”
为什么会出现这种情况？有如下几个因素。社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品，还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。心理学研究表明，儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
一、了解儿童，在生活中萌发想象意识
想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，因此教师不能以“像不像”来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以“像不像”为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。如画《游太空》，可以先对学生设问：今天我们要到太空去遨游，你们准备怎样上太空呢？请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现有多种多样情景：有的学生坐太空船；有的乘坐热气球；有的插上一对大翅膀飞去；有的用长长的天梯……总之，十个同学有十种独特的想法，都是属于他们自己的画。通过教师对学生的继续提问：那么，我们到了太空又看到什么了？他们展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的太空物象。教师肯定孩子的想象部分，他们就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。儿童的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
二、利用大自然的活教材，启发儿童的想象力
着名教育家陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应常常带学生走出教室，在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样儿童的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：学习《鲜花的世界》，就可以请孩子们到户外搜寻各种各样的鲜花，然后请他们自由讲述看到了一些什么颜色、怎样的花、枝叶怎样等，通过学生的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、实物投影、电脑等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各种各样的花朵之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创作出一幅关于鲜花的作品。结果教师将会发现，孩子们画出了各种各样的鲜花。在这基础上，教师再可以请学生在自己画的作品进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不光鲜花是我们常见到的，动态的情景也可以是儿童通过自己的想象画出来的。当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材，看到可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。自然界的景象千姿百态、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养儿童的想象力
教师可以组织形式各异的活动，充分调动学生的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是学生认识世界的重要途径。美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色，使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。让孩子亲身摸一摸不同质地、不同规则的物体，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等，这些尝试将取得很好的效果，会充分调动学生的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力
儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的，通过欣赏国内、外儿童有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造：在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点：欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、激发想象。
爱因斯坦也认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养孩子的想象力。还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让儿童展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。