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摘 要：上音乐课，就应该提高学生的音乐的专业水平，如果还得靠外面的教师，那本校的音乐教师就没有存在的价值了。因此，如何提高学生的音乐专业水平，甚至达到高考艺术类的要求高度，是一个很值得探索的问题。
关键词：专业；教师素质；动力；责任
【中图分类号】G630 【文献标识码】A 【文章编号】2236-1879（2017）03-0114-01
我所了解的高中音乐教学，为了提高学生的音乐水平，片面追求升学率，并不是自己教学生，而是借助外力，来提高学生的音乐准也水平，其实这是不可取的，要教师干嘛？上音乐课，就应该提高学生的音乐的专业水平，如果还得靠外面的教师，那本校的音乐教师就没有存在的价值了。因此，如何提高学生的音乐专业水平，甚至达到高考艺术类的要求高度，是一个很值得探索的问题。
1 教师要先增强自身素质
教师，尤其是高中音乐教师，他们的专业艺术高度和能力直接决定着学生的高度和能力水平。显而易见，如果教师的艺术专业水平低，那学生的专业水平也高不到哪里去，因为教师那里也就一碗水，学生就是全学过来，顶多也就一碗水。如果教师的艺术水平较高，再加上教学有方，对学生严格要求，可能学生的专业水平才会提高，若学生态度不够端正，那么提高专业水平也是很难的。但不管怎么说，要想提高学生的专业艺术水平，就得先提高教师的专业艺术水平和自身素质。学校要给足够的机会让教师去进修，去正规大学音乐系跟教授学艺，学校不能怕花钱，这样的机会也很难找，在跟着教授学习的过程，教师既要把自己恢复到学生的角色，还要从教授那里揣摩历年高考的模式和规律。争取，既要低头拉车，还要抬头看路。不能以教師自居，觉得我就是老师，谁比谁差多少呢？凡事就怕自满，一自满，就无法做到虚心，就不能虚心接受教授的指点，不能严格的、不打折扣的执行教师所说的相应的一月练习。另外，教师除了参加学校提供的学习机会之外，还要自己利用网络优势，下载相关专业知识或视频勤奋学习并反复练习。教师的艺术内涵就是一池水，若是活水，就会取之不尽；若是死水，那总有枯竭的一天。学生不仅无法提高专业水平，还会轻视这样的教师，这对高中音乐教学是很不利的。
2 教师要勇于承担教学责任
我所了解到的高中音乐教学面对的学生，分两部分，一部分是以文化课升学为主，这部分学生只在课上学习一些一般的音乐知识，教师对这部分学生要求并不高。还有一部分学生，是报了音乐声学专业的，教师的责任就是利用自己的能力，让学生具备考上音乐类大学的能力。在这个问题上，有的教师为了省事，或许也是因为能力有限，再或者就是责任心差，他们大多在学生一升入高二，就将学生送到一些大学院校，让那里的老师教这些学生，这期间学生得在外租房，还得掏很贵的辅导费，估计一个小时就得近百元，这样的学习至少要持续好几个月，为此学生要耗费大量的金钱。原高中的教师只负责联系相关院校。这样一来，高中这边的老师就显得轻松多了。其实，这是很不合理的。学校应该杜绝和改变这些做法，让本校的教师在提高自身素质的前提下勇敢承担这样的教学任务，减轻学生的负担。
3 激发学生的内在动力
教师的能力和素质只是外因，在外因具备的前提下，关键还在于激发学生的内因。内因起决定因素。报考音乐升学这部分的学生，他们并不都是喜欢音乐，但必须把他们的积极性调动起来，让他们发自内心的喜欢音乐，这样他们才能积极的配合教师的教学，不断地努力，逐渐提高自己的音乐艺术水平。如果自己不努力，全靠外力，那根本是不可能的。如何激发他们的内因呢？首先让他们感受音乐的魅力，让他们发自内心的把音乐当成自己的最爱。其次给他们讲述音乐家的故事，引导他们想这些音乐大家努力。介绍好的音乐作品，感染他们，激发他们的活力。同时在教学中鼓励他们，多表扬，让他们得到乐趣。
4 “打破常规”——培养学生创造性音乐能力
“教无定法，教无定式”。打破“常规”看似无章法，细细体会，实则使学生的多方面能力得到了锻炼。
（1）传统的教学，教材的内容顺序如何安排，教师就如何执教，看似有板有眼、按部就班，却无个性。我在教学中对教学内容进行了整合。如在7年级的节奏训练中，我会抽出每节课的一点时间，在一段时间内集中学习各种音符、时值、节奏，每节课都进行不同节奏的混合练习。只会读不算熟，我还对学生进行节奏的听记训练。不到一学期，学生对常见节奏型都能熟练掌握。每学一种节奏型，我都会引导学生进行节奏型的创作。或引导学生用学过的节奏型去模仿火车的轰鸣，再用精练、通俗易懂的语言进行讲解。
（2）将其他学科融会于音乐教学。音乐艺术表现形式繁多，因此，它能够涵盖许多的学科门类，如美术、文学、舞蹈等。如：在音乐教学中，我经常引导学生进行文学类的创作。在进行歌唱教学的同时，把歌词创作的基本方法教给学生，鼓励学生大胆尝试，把自己的所见、所闻、所感用歌词的形式加以表现；进而鼓励有能力的学生进行谱曲。这样，学生不再对音乐感到神秘、陌生，拉近了音乐与学生间的距离，培养了学生学习兴趣；而且给了学生极大的成就感，增强了学生学习音乐的自信心。
总之，提高学生的音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的是至关重要的，高中生应该具备良好的音乐审美能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增进身心健康、形成完善的个性具有重要的意义。
关键词：专业；教师素质；动力；责任
【中图分类号】G630 【文献标识码】A 【文章编号】2236-1879（2017）03-0114-01
我所了解的高中音乐教学，为了提高学生的音乐水平，片面追求升学率，并不是自己教学生，而是借助外力，来提高学生的音乐准也水平，其实这是不可取的，要教师干嘛？上音乐课，就应该提高学生的音乐的专业水平，如果还得靠外面的教师，那本校的音乐教师就没有存在的价值了。因此，如何提高学生的音乐专业水平，甚至达到高考艺术类的要求高度，是一个很值得探索的问题。
1 教师要先增强自身素质
教师，尤其是高中音乐教师，他们的专业艺术高度和能力直接决定着学生的高度和能力水平。显而易见，如果教师的艺术专业水平低，那学生的专业水平也高不到哪里去，因为教师那里也就一碗水，学生就是全学过来，顶多也就一碗水。如果教师的艺术水平较高，再加上教学有方，对学生严格要求，可能学生的专业水平才会提高，若学生态度不够端正，那么提高专业水平也是很难的。但不管怎么说，要想提高学生的专业艺术水平，就得先提高教师的专业艺术水平和自身素质。学校要给足够的机会让教师去进修，去正规大学音乐系跟教授学艺，学校不能怕花钱，这样的机会也很难找，在跟着教授学习的过程，教师既要把自己恢复到学生的角色，还要从教授那里揣摩历年高考的模式和规律。争取，既要低头拉车，还要抬头看路。不能以教師自居，觉得我就是老师，谁比谁差多少呢？凡事就怕自满，一自满，就无法做到虚心，就不能虚心接受教授的指点，不能严格的、不打折扣的执行教师所说的相应的一月练习。另外，教师除了参加学校提供的学习机会之外，还要自己利用网络优势，下载相关专业知识或视频勤奋学习并反复练习。教师的艺术内涵就是一池水，若是活水，就会取之不尽；若是死水，那总有枯竭的一天。学生不仅无法提高专业水平，还会轻视这样的教师，这对高中音乐教学是很不利的。
2 教师要勇于承担教学责任
我所了解到的高中音乐教学面对的学生，分两部分，一部分是以文化课升学为主，这部分学生只在课上学习一些一般的音乐知识，教师对这部分学生要求并不高。还有一部分学生，是报了音乐声学专业的，教师的责任就是利用自己的能力，让学生具备考上音乐类大学的能力。在这个问题上，有的教师为了省事，或许也是因为能力有限，再或者就是责任心差，他们大多在学生一升入高二，就将学生送到一些大学院校，让那里的老师教这些学生，这期间学生得在外租房，还得掏很贵的辅导费，估计一个小时就得近百元，这样的学习至少要持续好几个月，为此学生要耗费大量的金钱。原高中的教师只负责联系相关院校。这样一来，高中这边的老师就显得轻松多了。其实，这是很不合理的。学校应该杜绝和改变这些做法，让本校的教师在提高自身素质的前提下勇敢承担这样的教学任务，减轻学生的负担。
3 激发学生的内在动力
教师的能力和素质只是外因，在外因具备的前提下，关键还在于激发学生的内因。内因起决定因素。报考音乐升学这部分的学生，他们并不都是喜欢音乐，但必须把他们的积极性调动起来，让他们发自内心的喜欢音乐，这样他们才能积极的配合教师的教学，不断地努力，逐渐提高自己的音乐艺术水平。如果自己不努力，全靠外力，那根本是不可能的。如何激发他们的内因呢？首先让他们感受音乐的魅力，让他们发自内心的把音乐当成自己的最爱。其次给他们讲述音乐家的故事，引导他们想这些音乐大家努力。介绍好的音乐作品，感染他们，激发他们的活力。同时在教学中鼓励他们，多表扬，让他们得到乐趣。
4 “打破常规”——培养学生创造性音乐能力
“教无定法，教无定式”。打破“常规”看似无章法，细细体会，实则使学生的多方面能力得到了锻炼。
（1）传统的教学，教材的内容顺序如何安排，教师就如何执教，看似有板有眼、按部就班，却无个性。我在教学中对教学内容进行了整合。如在7年级的节奏训练中，我会抽出每节课的一点时间，在一段时间内集中学习各种音符、时值、节奏，每节课都进行不同节奏的混合练习。只会读不算熟，我还对学生进行节奏的听记训练。不到一学期，学生对常见节奏型都能熟练掌握。每学一种节奏型，我都会引导学生进行节奏型的创作。或引导学生用学过的节奏型去模仿火车的轰鸣，再用精练、通俗易懂的语言进行讲解。
（2）将其他学科融会于音乐教学。音乐艺术表现形式繁多，因此，它能够涵盖许多的学科门类，如美术、文学、舞蹈等。如：在音乐教学中，我经常引导学生进行文学类的创作。在进行歌唱教学的同时，把歌词创作的基本方法教给学生，鼓励学生大胆尝试，把自己的所见、所闻、所感用歌词的形式加以表现；进而鼓励有能力的学生进行谱曲。这样，学生不再对音乐感到神秘、陌生，拉近了音乐与学生间的距离，培养了学生学习兴趣；而且给了学生极大的成就感，增强了学生学习音乐的自信心。
总之，提高学生的音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的是至关重要的，高中生应该具备良好的音乐审美能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增进身心健康、形成完善的个性具有重要的意义。