“危谷先生承古法、运新奇，形历史遗存，咏文人情怀。”
　　——中国美术馆馆长范迪安
　　在当今的中国画坛上，聂危谷的作品可谓是难得的佳作。聂危谷中国当代最具艺术风格的油画大师。聂老师1957年生于江苏扬州，现任南京大学美术研究院教授、副院长，同时，他也是中国美术家协会理事，并就任南京市美术家协会副主席，江苏省中国画学会副会长。他的绘画作品，给人一种华丽般的优美，但与之对话，感受更多的还是清晰的思维，简洁的话语，如同清风徐来，温文尔雅。他笑着说：“每个人的内心都会有些不安分，我是把这些不安分，全都放到画作里去了。”
　　画的不满意就会撕掉
　　在很多人眼里，他的画作都是具有一种创新的力量，因而独树一帜。而这些映衬着聂危谷对自己画作苛刻的要求。他对我举了李可染废画三千例子。“我自己画了，又不满意而毁掉的画作，没有三千，也差不多了。甚至有些已经收录进画册里的，过段时间，我觉得不满意，也会选择撕掉。”聂危谷认真的说道。
　　聂危谷觉得，如果说极端的表现是一往无前、刚烈毕现的倾泻，那么中和的写意则是循环往复、以柔克刚的抒发。不过写意激情若是高涨到了旁若无人之境，从而一举打破中和，就近乎表现之道了。
　　回顾他早期作品，的确有着梵高、德国表现主义以及美国抽象表现主义的烙印。《梵高系列》等作品虽纯用焦浓墨所画，而聂危谷的彩墨写意莲塘，以及彩墨写意建筑，则是草书般的大写意。其所显现的画风并非一往无前地剑拔弩张，而是刚柔相克相生，渲泄与抒情并举，尤其是画建筑。
　　画家要有人文担当
　　说来有缘，从在扬州开始，我就对这几种主题特别关注，荷塘听雨，寺庙临摹，路边画塔，都是发生在扬州。我信奉“吾心即佛”，认同星云大师的人间佛教义理。与大屋顶中国古建相比，佛塔在形制上是唯一能够与西方教堂相媲美的具有崇高感的造物，承载着佛教文化乃至超越佛教文化的永恒精神，这就对我的创作具有足够的魅惑力。
　　聂危谷一直都认为，画家要有人文担当。就像毕加索的《格尔林卡》，就是一个典型的例子。虽然，现在画坛存在着一些媚俗、浅薄、浮躁、跟风之流的绘画。与之相反，那些能够在笔墨境界中体现人格尊严主心骨，在象征性符号构架中涵容思想深度，在全身心投入创作中渗透情感厚度，在风格特质中保持卓尔不群且具有独立精神的艺术家，则完全有可能创造出陶冶性灵的艺术作品，从而实现“人文艺术”之理想，这也是我今后想要达到的目标。
　　家乡的寄予
　　对于成就他的家乡，聂危谷深情的回忆道：“我的父母都在扬州，所以我也经常回家看看，我在扬州也举办过画展。有一个很有趣的现象，就是扬州人对于扬州都非常有感情，这种感情，浓厚过其他城市的人对于家乡的眷恋。比如说我在南京打车，恰好遇见一个扬州人，他跟我说，现在在外面挣钱，是为了能够回扬州更好地生活。我又何尝不是呢？此生最念，当是扬州，这真是一座令人魂牵梦萦的城市。”
　　不过，对于一个画家来说，视野的宽阔与否，决定着他的事业走向。聂危谷在北京读研时，遇上了八五新潮，一下子接触到了那么多优秀的西方画作，这对于他整个艺术生涯来说，都是至关重要的。后来，他在扬州大学艺术学院任职时，也为扬大拿下了硕士点，这也算是他对家乡美术事业的一点贡献吧。如今，扬州也有了很好的美术馆，也举办了傅抱石、王赞等人的画展，这显现出扬州美术环境在不断提升。
　　聂危谷谈道：“扬州是中国画史上的一座重镇，扬州画派的影响力，至今还很深远。我想，扬州年轻的画家们，还是首先要做好基础工作，不光要画好，还要学一点书法，好画是有书法底蕴的。也要读一些书，读一些美术理论方面的著作，对于绘画是会有着很好的裨益的。此外，每一个画派的兴起，都需要一个领军人物，就比如石涛对于“扬州画派”，傅抱石对于“新金陵画派”等，我也在热切关注着一位新领军人物的早日出现。
　　艺术生活
　　在聂危谷的家中，悬挂着好几幅他的作品，抽象的建筑，大美的荷塘，然而与之并列的，还有一两幅静物的素描，看上去风格迥异，大相径庭。这是他妻子的作品。原来他们是夫妻档。
　　在外人看来，聂危谷都是一种谦和低调的形象，但有时候也会体现出真性情。画为心声，有时候，他也有焦躁感，因为他总是追求完美，絲毫不肯妥协。不过，对于艺术还就是需要这样较真，才能出得了好作品。
　　犹记当年
　　“我至今还记得，当年大家一起在码头、菜场、工地上作画的场景。当年，我就是‘码头帮帮主’。这么多年过去了，让我们都倍感欣慰的是，当年一起画画的，现在都成为省内画界的中坚力量。”
　　聂危谷的画开始是从西画入手，随后加入中国画，最终形成了自己的风格。在笔墨语言上，融合了中国画的淡雅和西方画的新颖，有着独属于他的笔墨语言，带给人耳目一新的感觉。此外，聂危谷的不断求学，也给很多人留下了深刻的印象，他一直坚持学习，手握博士文凭，却还在带研究生，教学相长，想必这也是他能够成功的一个因素。