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微博、微信、微访谈、微电影……在这个信息碎片化的时代，“微时尚”当道，“微”模式慢慢被人接受，并渐渐步入正轨。其中，微电影因其声画齐全、故事性强等特征而受到欢迎。不久前，高检院举办的“全国检察机关首届微电影展播活动”中，廉政微电影作为其中重要的组成部分，再一次在全国范围内引起关注。
微电影，即微型电影，又称微影、小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义：它能让观众更清楚地记得发生在30分钟以内的故事。微电影之“微”，在于微时长、微制作、微投资。它以短小、精炼、灵活的形式风靡于互联网，现在也活跃在廉政宣传一线。
究竟怎样才能拍好一部属于自己的小制作微电影呢？
俗话说：麻雀虽小，五脏俱全。电影的创作过程主要包括前期创作、中期拍摄、后期剪辑以及发行宣传等四个主要阶段，微电影同样包括这四个阶段。
剧本：微电影的前期创作
剧本是一剧之本，是导演和演员二次创作的基础。在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。剧本便是微电影创作的出发点。
剧本的编写，就是根据导演脑海中已有的一个故事框架或线索，完成整个剧本的创作。也可以通过讨论的方式集体创作，通常三人以上最好。这种方式非常适合非专业创作者：每个人都很关注故事本身，有自己的想法和点子，又无法单独完成创作，所以需要集思广益。导演要引导讨论向预想的方向进行，而不能任由其自由发展。这种头脑风暴式的创作只要有正确的引导，就会发挥出意想不到的效果，每个人都可以根据自己的经历为故事加料，但是如何整合每个人的想法，导演引导讨论组将故事框架定好后，还要再细化和丰富故事的枝叶，最后由导演或指定讨论组中的一人根据框架整理，编写出用于拍摄的剧本。
剧本的编写，并不是简单的一次就可以完成，需要多次的整合修改。每写一稿，都得再次召集主创进行交流。包括人物设置、情节安排、动作独白等都得一步步确定下来。这个过程中，针对其中的情节，最好是能一边演一边修改。这样既能明确想要的效果，又能更全面地认识剧本。改了四五稿之后，剧本大体成形，但一有新的、好的想法，同样可以加入到剧本中，以做到精益求精。从众多拍摄微电影的经验来说，剧本必须下大力气好好写，没有好的构思，即使片子拍摄出来，可能也没有意义。
拍摄前的准备
拍摄前的准备，分文本镜头方面和人员协调方面。因为剧本已敲定，只需调整细节即可，重心自然主要放在怎样构建剧组。当然，主创是早就一起经历片子的剧本创作的，人员协调，是指选演员、灯光、录音、摄像助理、场记、剧务等等。微电影可能人员并不充足，不过至少也要三到四个人，这样也可以有一些相互间的照应。
写分镜头剧本。分镜头剧本，又称“导演剧本”，这是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本，它主要是供导演和摄像看的。小成本微电影的拍摄，没有很商业的流水线运作，很多事都得商量着来。作为导演，要充分听取剧组成员的意见，自己认真思考后再做结论。写分镜头剧本的时候，我们的经验是必须有摄像参与，导演把自己需要的镜头感觉说出来后，由摄像帮助自己设计镜头。如果只有导演一个人写，到正式拍摄的时候，导演的精力主要放在演员调度上，镜头则由摄像把握，若他事先没参与分镜头设计，很容易“想当然”地拍，出现漏镜头或拍很多无用镜头，造成后期剪辑困难。
设计拍摄风格。每一部电影都有自己的风格，既包含导演的个人风格，也有摄像的风格。在写剧本时，导演就得有意识地想象拍摄风格，怎么能更好地传达出片子的主题思想。在写分镜头时，拍摄风格就得落到实处。导演、摄像、剪辑等主创人员一块感受这个片子。比如要拍一部抒情的倡廉微电影，就得多用连续、平稳的镜头。
挑选演员。片子的主题思想最终是得靠演员来表现，演员是至为关键的因素。演员挑选得当，就像造房选对了梁柱，可以出色地撑起一部戏；演员挑选失当，就像做菜放错了盐，吃起来不是淡而寡味就是难以下咽。盐放错了还有补救办法，但作为“遗憾的艺术”的影视作品，用人不当而造成的遗憾是无法弥补的。演员对角色的诠释直接影响了一部片子的好坏。所以，主创能否慧眼识英雄，就看主创平时对人物的观察，导演导戏的水平了。
场景选取。片子的拍摄中，场景地的选择对于拍摄的进展十分重要。若是前期太过想当然，等到要正式拍的时候才去联系场景，就可能导致很多计划被打乱，不光影响进度，更影响剧组成员的状态，出现情绪不高的情况。没有好的气氛，剧组成员很容易“偷懒”，很多镜头就得过且过。如果提前将片子中涉及的场景、道具全准备好，什么时候拍，去了就能把机器架起来，而不是等这等那，拍摄周期会缩减很多。
选借设备。小成本微电影，完成以上步骤，可以说是完成一大半了。选择机器，这个便可以根据导演和摄像自己的喜好进行选择。佳能相机5DⅢ基本就可以满足我们拍摄需求。虽然是照相机，但它的成像清晰细腻，能够为高质量的微电影提供画面基础。现在很多家庭DV，画质也非常好，同样可以拿来作为拍摄设备使用。
当然，拍片子就这样，总有你想不到的事会发生：天气不好怎么办，演员临时有事怎么办，场景联系不到怎么办，设备出问题怎么办。一切都得尽可能的想到，以防到时乱了阵脚，拍摄难以继续。
进入拍摄
在拍摄过程中，导演主要负责现场调度、场面调度，包括对演员走位的调度和对摄像机运动的调度。前者为了使演员的运动在一定范围内更好的辅助剧情的发展。而摄影机的运动，则能根据不同情境起到渲染气氛的作用。摄像应领悟导演的思想，按照分镜头进行拍摄，做到胸有成竹。
我们发现，很多情况下，由于拍摄现场的限制，很难百分之百地把事先设计好的表现出来，导演和摄像不能因此产生矛盾，而必须要同心协力。当一些外围的不可控因素影响拍摄场景时，需要摄像发挥自己的才能，在依照分镜头为基础的前提下，根据现场环境随机应变，并多发现一些更能表现剧情主题的拍摄思路，再次创作。这种意外的收获会使人振奋。 剪辑师的影响同样也非常大。在拍摄时，剪辑师最好也能在现场，第一时间对拍摄的素材、效果有所了解，并从剪辑的角度与导演、摄像就影片效果共同商议镜头。与此同时，也方便了后期对素材的处理，情感的认识。
除了导演、摄像、剪辑，剧组其他部门也得“站好岗位”。拍摄微电影，灯光是很重要的。电影就是光与影的结合，没有光线就没有层次，没有合理的布光就拍摄不出理想的画面，构图的其他要素如形状、线条、质感等实际上都是通过光线的明暗来表现的。同时，光线还有创造一定情绪，营造特殊氛围的作用。灯光应该经过前期设计，配合摄像布置现场，不然就可能出现全部人等灯光就位的情况。拍摄过程中，灯光是柄达摩克斯之剑，用好了，当然能使画面出彩；但更多时候，因为经验、认真程度不同，灯光适得其反，拍出来的画面一看就让人觉得假，更别说进入到剧情里面了。所以，对于灯光，很多微电影创作者的经验是：要么不用，要么就得认真、花心思去布置。
影视还是声画的结合。早期是默片时代，但对于现代观众来说，看没有声音的片子，是没法想象的。同期声是很重要的一个问题，但在现场不容易引起大家注意，所有人的精力都放在画面上了。很多时候都是画面没问题就过，不会注意声音，只有等到后期剪辑的时候，才发现有很大的杂声、噪音。虽然可以通过后期进行一些补救，但最好还是拍摄时多注意。
不管是导演，还是剧务，目标就是：同心协力把这片子做好。片子的完成缺少其中任何一个部门都不行，就像一部机器，缺少零件就会出问题一样。
后期编辑及成品阶段
现在的设备，都是高清画质，素材通常占很大的空间，这给后期制作的设备带来了挑战——需要大容量的硬盘和配置较高的电脑。就像做一道菜一样，经过前期准备、中期拍摄，到现在，菜已经买好了，就看怎么炒了。剪辑依然不能只是一个人的事，整个剧组、主创都应该对其负责，先做粗剪，主要看看有没有漏镜头。严重的话要召集剧组，进行补拍。
剪辑并不是简简单单一遍而过，粗剪之后还要精剪。剪辑需要的是耐心，要耐得住寂寞，每一个镜头都要认真揣摩，镜头和镜头之间如何切换、运用哪种特效，都需要认真思考。大段的素材在拍摄时没有达到预期效果的，可能出于个人情感，不易割舍；素材量大，拍摄效果佳，如果不忍放弃，可能会有赘述之感……为了保证影片最终效果，后期应与导演、摄像交流，用最少的镜头讲述一个情节，省略蒙太奇也会产生奇特的效果，给人简练之感，不冗余，避免以个人意念讲故事给别人听。
音乐也是后期剪辑阶段中非常重要的一个环节。音乐是为讲好故事、渲染气氛存在的，它必须与主题相契合。同时一部影片在整体上有个节奏，在一个段落也有自己的节奏，要有缓有急，轻重得当。
前期积累保证厚积薄发，中期拍摄保质保量，后期制作细致有序。音乐看似是后期制作的一部分，其实不然，在剧本创作、影片拍摄时就要参与进去，甚至可以以音乐带动镜头的拍摄和节奏。
过了这个阶段，你的作品就该是骡子是马，拉出来遛遛了。小成本微电影的拍摄可能在人员、资金方面不充裕，但只要我们用心创作，作品的质量肯定也会令人满意。将创作的廉政微电影作品，上传网络，就可以被大家看到了，同时你也实现了自己的导演梦、倡廉梦！
（作者赵炳翔系上海师范大学谢晋影视艺术学院院长、硕士生导师）
针对剧本中的情节，最好是能一边演一边修改。
写分镜头剧本的时候，我们的经验是必须有摄像参与，导演把自己需要的镜头感觉说出来后，由摄像帮助自己设计镜头。
要拍一部抒情的倡廉微电影，就得多用连续、平稳的镜头。
在拍摄时，剪辑师最好也能在现场，第一时间对拍摄的素材、效果有所了解，并从剪辑的角度与导演、摄像就影片效果共同商议镜头。
对于灯光，很多微电影创作者的经验是：要么不用，要么就得认真、花心思去布置。
音乐看似是后期制作的一部分，其实不然，在剧本创作、影片拍摄时就要参与进去，甚至可以以音乐带动镜头的拍摄和节奏。
微电影，即微型电影，又称微影、小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义：它能让观众更清楚地记得发生在30分钟以内的故事。微电影之“微”，在于微时长、微制作、微投资。它以短小、精炼、灵活的形式风靡于互联网，现在也活跃在廉政宣传一线。
究竟怎样才能拍好一部属于自己的小制作微电影呢？
俗话说：麻雀虽小，五脏俱全。电影的创作过程主要包括前期创作、中期拍摄、后期剪辑以及发行宣传等四个主要阶段，微电影同样包括这四个阶段。
剧本：微电影的前期创作
剧本是一剧之本，是导演和演员二次创作的基础。在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。剧本便是微电影创作的出发点。
剧本的编写，就是根据导演脑海中已有的一个故事框架或线索，完成整个剧本的创作。也可以通过讨论的方式集体创作，通常三人以上最好。这种方式非常适合非专业创作者：每个人都很关注故事本身，有自己的想法和点子，又无法单独完成创作，所以需要集思广益。导演要引导讨论向预想的方向进行，而不能任由其自由发展。这种头脑风暴式的创作只要有正确的引导，就会发挥出意想不到的效果，每个人都可以根据自己的经历为故事加料，但是如何整合每个人的想法，导演引导讨论组将故事框架定好后，还要再细化和丰富故事的枝叶，最后由导演或指定讨论组中的一人根据框架整理，编写出用于拍摄的剧本。
剧本的编写，并不是简单的一次就可以完成，需要多次的整合修改。每写一稿，都得再次召集主创进行交流。包括人物设置、情节安排、动作独白等都得一步步确定下来。这个过程中，针对其中的情节，最好是能一边演一边修改。这样既能明确想要的效果，又能更全面地认识剧本。改了四五稿之后，剧本大体成形，但一有新的、好的想法，同样可以加入到剧本中，以做到精益求精。从众多拍摄微电影的经验来说，剧本必须下大力气好好写，没有好的构思，即使片子拍摄出来，可能也没有意义。
拍摄前的准备
拍摄前的准备，分文本镜头方面和人员协调方面。因为剧本已敲定，只需调整细节即可，重心自然主要放在怎样构建剧组。当然，主创是早就一起经历片子的剧本创作的，人员协调，是指选演员、灯光、录音、摄像助理、场记、剧务等等。微电影可能人员并不充足，不过至少也要三到四个人，这样也可以有一些相互间的照应。
写分镜头剧本。分镜头剧本，又称“导演剧本”，这是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本，它主要是供导演和摄像看的。小成本微电影的拍摄，没有很商业的流水线运作，很多事都得商量着来。作为导演，要充分听取剧组成员的意见，自己认真思考后再做结论。写分镜头剧本的时候，我们的经验是必须有摄像参与，导演把自己需要的镜头感觉说出来后，由摄像帮助自己设计镜头。如果只有导演一个人写，到正式拍摄的时候，导演的精力主要放在演员调度上，镜头则由摄像把握，若他事先没参与分镜头设计，很容易“想当然”地拍，出现漏镜头或拍很多无用镜头，造成后期剪辑困难。
设计拍摄风格。每一部电影都有自己的风格，既包含导演的个人风格，也有摄像的风格。在写剧本时，导演就得有意识地想象拍摄风格，怎么能更好地传达出片子的主题思想。在写分镜头时，拍摄风格就得落到实处。导演、摄像、剪辑等主创人员一块感受这个片子。比如要拍一部抒情的倡廉微电影，就得多用连续、平稳的镜头。
挑选演员。片子的主题思想最终是得靠演员来表现，演员是至为关键的因素。演员挑选得当，就像造房选对了梁柱，可以出色地撑起一部戏；演员挑选失当，就像做菜放错了盐，吃起来不是淡而寡味就是难以下咽。盐放错了还有补救办法，但作为“遗憾的艺术”的影视作品，用人不当而造成的遗憾是无法弥补的。演员对角色的诠释直接影响了一部片子的好坏。所以，主创能否慧眼识英雄，就看主创平时对人物的观察，导演导戏的水平了。
场景选取。片子的拍摄中，场景地的选择对于拍摄的进展十分重要。若是前期太过想当然，等到要正式拍的时候才去联系场景，就可能导致很多计划被打乱，不光影响进度，更影响剧组成员的状态，出现情绪不高的情况。没有好的气氛，剧组成员很容易“偷懒”，很多镜头就得过且过。如果提前将片子中涉及的场景、道具全准备好，什么时候拍，去了就能把机器架起来，而不是等这等那，拍摄周期会缩减很多。
选借设备。小成本微电影，完成以上步骤，可以说是完成一大半了。选择机器，这个便可以根据导演和摄像自己的喜好进行选择。佳能相机5DⅢ基本就可以满足我们拍摄需求。虽然是照相机，但它的成像清晰细腻，能够为高质量的微电影提供画面基础。现在很多家庭DV，画质也非常好，同样可以拿来作为拍摄设备使用。
当然，拍片子就这样，总有你想不到的事会发生：天气不好怎么办，演员临时有事怎么办，场景联系不到怎么办，设备出问题怎么办。一切都得尽可能的想到，以防到时乱了阵脚，拍摄难以继续。
进入拍摄
在拍摄过程中，导演主要负责现场调度、场面调度，包括对演员走位的调度和对摄像机运动的调度。前者为了使演员的运动在一定范围内更好的辅助剧情的发展。而摄影机的运动，则能根据不同情境起到渲染气氛的作用。摄像应领悟导演的思想，按照分镜头进行拍摄，做到胸有成竹。
我们发现，很多情况下，由于拍摄现场的限制，很难百分之百地把事先设计好的表现出来，导演和摄像不能因此产生矛盾，而必须要同心协力。当一些外围的不可控因素影响拍摄场景时，需要摄像发挥自己的才能，在依照分镜头为基础的前提下，根据现场环境随机应变，并多发现一些更能表现剧情主题的拍摄思路，再次创作。这种意外的收获会使人振奋。 剪辑师的影响同样也非常大。在拍摄时，剪辑师最好也能在现场，第一时间对拍摄的素材、效果有所了解，并从剪辑的角度与导演、摄像就影片效果共同商议镜头。与此同时，也方便了后期对素材的处理，情感的认识。
除了导演、摄像、剪辑，剧组其他部门也得“站好岗位”。拍摄微电影，灯光是很重要的。电影就是光与影的结合，没有光线就没有层次，没有合理的布光就拍摄不出理想的画面，构图的其他要素如形状、线条、质感等实际上都是通过光线的明暗来表现的。同时，光线还有创造一定情绪，营造特殊氛围的作用。灯光应该经过前期设计，配合摄像布置现场，不然就可能出现全部人等灯光就位的情况。拍摄过程中，灯光是柄达摩克斯之剑，用好了，当然能使画面出彩；但更多时候，因为经验、认真程度不同，灯光适得其反，拍出来的画面一看就让人觉得假，更别说进入到剧情里面了。所以，对于灯光，很多微电影创作者的经验是：要么不用，要么就得认真、花心思去布置。
影视还是声画的结合。早期是默片时代，但对于现代观众来说，看没有声音的片子，是没法想象的。同期声是很重要的一个问题，但在现场不容易引起大家注意，所有人的精力都放在画面上了。很多时候都是画面没问题就过，不会注意声音，只有等到后期剪辑的时候，才发现有很大的杂声、噪音。虽然可以通过后期进行一些补救，但最好还是拍摄时多注意。
不管是导演，还是剧务，目标就是：同心协力把这片子做好。片子的完成缺少其中任何一个部门都不行，就像一部机器，缺少零件就会出问题一样。
后期编辑及成品阶段
现在的设备，都是高清画质，素材通常占很大的空间，这给后期制作的设备带来了挑战——需要大容量的硬盘和配置较高的电脑。就像做一道菜一样，经过前期准备、中期拍摄，到现在，菜已经买好了，就看怎么炒了。剪辑依然不能只是一个人的事，整个剧组、主创都应该对其负责，先做粗剪，主要看看有没有漏镜头。严重的话要召集剧组，进行补拍。
剪辑并不是简简单单一遍而过，粗剪之后还要精剪。剪辑需要的是耐心，要耐得住寂寞，每一个镜头都要认真揣摩，镜头和镜头之间如何切换、运用哪种特效，都需要认真思考。大段的素材在拍摄时没有达到预期效果的，可能出于个人情感，不易割舍；素材量大，拍摄效果佳，如果不忍放弃，可能会有赘述之感……为了保证影片最终效果，后期应与导演、摄像交流，用最少的镜头讲述一个情节，省略蒙太奇也会产生奇特的效果，给人简练之感，不冗余，避免以个人意念讲故事给别人听。
音乐也是后期剪辑阶段中非常重要的一个环节。音乐是为讲好故事、渲染气氛存在的，它必须与主题相契合。同时一部影片在整体上有个节奏，在一个段落也有自己的节奏，要有缓有急，轻重得当。
前期积累保证厚积薄发，中期拍摄保质保量，后期制作细致有序。音乐看似是后期制作的一部分，其实不然，在剧本创作、影片拍摄时就要参与进去，甚至可以以音乐带动镜头的拍摄和节奏。
过了这个阶段，你的作品就该是骡子是马，拉出来遛遛了。小成本微电影的拍摄可能在人员、资金方面不充裕，但只要我们用心创作，作品的质量肯定也会令人满意。将创作的廉政微电影作品，上传网络，就可以被大家看到了，同时你也实现了自己的导演梦、倡廉梦！
（作者赵炳翔系上海师范大学谢晋影视艺术学院院长、硕士生导师）
针对剧本中的情节，最好是能一边演一边修改。
写分镜头剧本的时候，我们的经验是必须有摄像参与，导演把自己需要的镜头感觉说出来后，由摄像帮助自己设计镜头。
要拍一部抒情的倡廉微电影，就得多用连续、平稳的镜头。
在拍摄时，剪辑师最好也能在现场，第一时间对拍摄的素材、效果有所了解，并从剪辑的角度与导演、摄像就影片效果共同商议镜头。
对于灯光，很多微电影创作者的经验是：要么不用，要么就得认真、花心思去布置。
音乐看似是后期制作的一部分，其实不然，在剧本创作、影片拍摄时就要参与进去，甚至可以以音乐带动镜头的拍摄和节奏。