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我国艺术设计教学起步较晚，各美术及设计院校所采用的基础训练方式大多仍沿用前苏联美术教育体系，存在着教学内容陈旧、教学方法及教学模式单一等问题。艺术设计的重要特征就是创造性，但传统教学却过分强调基础理论与技能的训练，严重忽视了学生个性创造能力与独特思维方法的培养，导致学生缺乏个性创造力，有悖于艺术设计教学要培养创造性艺术人才的培养目标。创造性艺术人才的重要特征就是具有创造性思维。创造性思维的主要特征包括:积极的求异性、敏锐的洞察力、创造性的想象、独特的知识结构、活跃的灵感等几个方面。创造学理论认为，创造能力的被开发程度与具体对象的知识因素、能力因素、人格因素和环境因素都密切相关。因此，要培养富有创造性的设计人才，我们应从以下几个方面着手。
构建创造人格，营造良好的创造环境
一个缺乏自信心与好奇心、缺乏质疑精神、没有坚强意志力和旺盛的进取精神，也不善于与人合作的人，是不具备创造性的人。我们要使学生成为杰出的创造性人才，首要的工作是帮助他们构建健全而独立的人格。教师应当创造各种条件、运用各种教育手段促使学生成为对新事物热切向往，对相关信息高度敏感的人；成为具有深厚的文化、艺术和科学知识基础，对人类文化成果有着深刻理解的人；成为善于与他人协作、对话，具有良好团队意识的人；成为能正确地对待自我，永不自满的人；成为高度自信，踏实工作，面对困难和挫折能够百折不挠，始终拥有旺盛工作情绪的人。
良好宽松的环境对于开发学生的创造能力具有极大的促进作用。教师在教学中要努力营造有利于调动学生创造能力的课堂氛围。艺术设计不同于数理化，大多数内容并不要求学生通过逻辑思维去寻求唯一正确的答案，期望学生通过发散性的思维去获得多种可行的思路，并从中比较和选择。为此，教师应当给予学生较高的自由度，使学生经常处于积极思维的状态。
开展系统的创造性思维训练
艺术设计教学的实质和核心是创造性。因此,教会学生掌握创造性思维方法是设计教学重要的课题之一。艺术设计是科学与艺术的有机结合, 其思维方法既不同于纯艺术的形象思维, 也不同于纯科学意义上的理性思维, 它有独特的思维方法。具体来说, 有下列几个特点:1、逻辑思维—形象思维相结合。2、 常规思维—求异思维相结合。3、发散思维—收敛思维相结合。4、分析思维—综合思维相结合。
作为艺术设计, 必须不断克服思维定势, 开拓创造性的思维方法。1、 逻辑思维与形象思维相结合。艺术设计的任务决定了它的思维方式：设计是艺术与科学的联姻, 是艺术与经济的结合。它需要严密的计划、详尽的调查以及准确的数据作为设计的前提, 来不得半点马虎和疏忽, 这要靠逻辑思维。当设计方案一经确定, 就需要设计师发挥充分的想象力, 调动其所有的艺术细胞, 创造出生动的艺术形象, 作为设计理念的载体, 明确而生动地表达出设计师的意图。艺术设计的第一阶段是逻辑思维, 第二阶段是形象思维。有不少时候, 逻辑思维与形象思维是交织在一起的, 是有机统一的, 分不出前后。单凭直觉, 形象思维难以发觉抽象意义上的共同点；仅有逻辑思维, 找不到合适的图形表述,也难以完成最终的图形。因此, 逻辑思维与形象思维是图形设计师创作过程中的两翼, 一张一弛, 一起一伏,默契配合, 是图形创作的最佳表现手法。
2、常规思维与求异思维相结合。人们日常思考和解决问题, 一般按照常规方法进行。常规思维方法是大量的, 在艺术设计创作过程中也是如此。但是, 艺术设计的生命在于独创, 在于不同一般。人们对艺术设计要求不断有新的构思、新的形式出现。求新求异是人之常理, 求异思维便应运而生。求异思维有其反向思维的方面。一旦打破常规思维之定势, 面前便会柳暗花明。你就可能发现平常人发现不了的伟大创意, 就会在人们司空见惯的日常事物中发现生动的题材, 就能赋予极平凡的事物以全新的内涵。同时, 你也会在这种思维方法的指导下, 不断创造出大量全新的生动的图形。
3、 发散思维与收敛思维相结合。所谓发散思维, 是以设计理念为出发点, 从这一点出发, 向四周放射, 凡是头脑中闪现的, 都把它们记录下来——无论是天上地下、正面反面、微观宏观、合理谬误……统统记录下来, 然后进行筛选、判断、重组, 直到创造出满意的图形为止。发散是手段, 收敛是过程, 创造是目的。发散思维着重于广度, 其思维趋势是横向的, 而收敛思维着重于深度, 其思维趋势是纵向的。
4、 分析思维与综合思维相结合。对物象的分析、解剖，目的是通过分解个体,更深入地了解、掌握其本质。分析是条理化、系列化的过程, 找出各个部分的特征、特性, 以便从总体上更好地把握。综合思维是把各个单独存在的部分进行全面的分析, 从中找出它们的共同因素、相似因素和相反因素, 然后创造出不同于各个单独部分的新的物象。从某种意义上来说, 综合就是创造。在艺术设计领域中, 运用综合思维的方法, 也可以开辟出大量新的领域。比如, 将艺术与电脑相结合, 就产生出电脑美术设计; 艺术与机械生产相结合, 就产生出工业产品设计。学习, 要善于发现、总结和掌握规律。从全局意义上来说, 掌握规律, 是为了打破规律, 也就是“从有法到无法”。有一句话叫做“艺术本无定法” , 说的就是这个意思。艺术的追求就是要不断地发现规律、掌握规律, 进而打破规律, 再创造新的规律。周而复始, 无穷无尽, 永无止境。
采用“过程式”教学法及“阶梯式”练习法
现代艺术设计教育体系提出了重要的原则：在设计中提倡自由创作，强调只有在精神获得极大自由的情况下，才能充分释放创作者的潜能与创造性。只有思维方式的自由，方可塑造富有个性、全面、完整而具有创造性的学生。“过程式”教学法就是指在课程设计中，注重强调课程的阶段划分而且使各阶段彼此衔接，使层次、目的、内容清晰化，使学生在课程节奏中有序地消化、汲取、积淀知识从而转化为创造的欲望乃至冲动。“过程式”教学法以培养学生创造性思维方式和创造能力为主线并引导学生从多方位知识领域去思考、尝试和解决问题，给予学生更大的思维想象空间——使“放”与“收”结合，从感性到理性进而激活学生的创意思维活动，营造教与学互动的、充满生机的课堂氛围。
艺术设计教学中的创新设计，既是教学的重点难点，同时也是培养创造性思维能力的突破口。对此学生却最感头疼，教师也最感棘手。如果只是简单地让学生自己设计，由于单个学生想象空间的局限性和经验的缺乏，设计常常会浅尝辄止，很难达到预想的目的。“阶梯练习法”就是将一个设计内容分成三级：第一阶梯集体创意设计，师生共同进行创意设计。师生之间、学生之间的创意思维能互相补充、互相完善、互相启发，能很好地激发学生的想象力，使学生初步获得成功的体验，增强了自信心。第二阶梯集体表现设计，师生共同操作，尝试将创意表现出来。第三阶梯独立设计，让学生进一步发挥想象力、创造力。“阶梯练习法”以分解难度的方式，逐级突破难点，能达到循序渐进地培养学生创造性思维能力的目的，充分挖掘学生的潜力。
重视综合评价机制的建立
评价的目的不是只给学生评个分数，而是要以此作为一种手段，促进学生的发展。在艺术设计教学中，要建立综合评价机制，首先，必须打破传统的学生处于被评价者的消极地位，转为强调学生自评、学生间互评、老师点评相结合的形式，提升学生在评价中的主体地位。其次，采用灵活多样并有开放性的质性评价方法：即关注过程评价，及时发现学生发展中的需要，对学生在创造上表现出来的进步，都给予肯定和激励；引导学生敢于突破常规，提出大胆的设想，表达独特的见解；鼓励学生标新立异，另辟蹊径；帮助学生认识自我，建立自信，激发其内在的动力，让学生在体验艺术创新与实践中获得成功感和满足感。
构建创造人格，营造良好的创造环境
一个缺乏自信心与好奇心、缺乏质疑精神、没有坚强意志力和旺盛的进取精神，也不善于与人合作的人，是不具备创造性的人。我们要使学生成为杰出的创造性人才，首要的工作是帮助他们构建健全而独立的人格。教师应当创造各种条件、运用各种教育手段促使学生成为对新事物热切向往，对相关信息高度敏感的人；成为具有深厚的文化、艺术和科学知识基础，对人类文化成果有着深刻理解的人；成为善于与他人协作、对话，具有良好团队意识的人；成为能正确地对待自我，永不自满的人；成为高度自信，踏实工作，面对困难和挫折能够百折不挠，始终拥有旺盛工作情绪的人。
良好宽松的环境对于开发学生的创造能力具有极大的促进作用。教师在教学中要努力营造有利于调动学生创造能力的课堂氛围。艺术设计不同于数理化，大多数内容并不要求学生通过逻辑思维去寻求唯一正确的答案，期望学生通过发散性的思维去获得多种可行的思路，并从中比较和选择。为此，教师应当给予学生较高的自由度，使学生经常处于积极思维的状态。
开展系统的创造性思维训练
艺术设计教学的实质和核心是创造性。因此,教会学生掌握创造性思维方法是设计教学重要的课题之一。艺术设计是科学与艺术的有机结合, 其思维方法既不同于纯艺术的形象思维, 也不同于纯科学意义上的理性思维, 它有独特的思维方法。具体来说, 有下列几个特点:1、逻辑思维—形象思维相结合。2、 常规思维—求异思维相结合。3、发散思维—收敛思维相结合。4、分析思维—综合思维相结合。
作为艺术设计, 必须不断克服思维定势, 开拓创造性的思维方法。1、 逻辑思维与形象思维相结合。艺术设计的任务决定了它的思维方式：设计是艺术与科学的联姻, 是艺术与经济的结合。它需要严密的计划、详尽的调查以及准确的数据作为设计的前提, 来不得半点马虎和疏忽, 这要靠逻辑思维。当设计方案一经确定, 就需要设计师发挥充分的想象力, 调动其所有的艺术细胞, 创造出生动的艺术形象, 作为设计理念的载体, 明确而生动地表达出设计师的意图。艺术设计的第一阶段是逻辑思维, 第二阶段是形象思维。有不少时候, 逻辑思维与形象思维是交织在一起的, 是有机统一的, 分不出前后。单凭直觉, 形象思维难以发觉抽象意义上的共同点；仅有逻辑思维, 找不到合适的图形表述,也难以完成最终的图形。因此, 逻辑思维与形象思维是图形设计师创作过程中的两翼, 一张一弛, 一起一伏,默契配合, 是图形创作的最佳表现手法。
2、常规思维与求异思维相结合。人们日常思考和解决问题, 一般按照常规方法进行。常规思维方法是大量的, 在艺术设计创作过程中也是如此。但是, 艺术设计的生命在于独创, 在于不同一般。人们对艺术设计要求不断有新的构思、新的形式出现。求新求异是人之常理, 求异思维便应运而生。求异思维有其反向思维的方面。一旦打破常规思维之定势, 面前便会柳暗花明。你就可能发现平常人发现不了的伟大创意, 就会在人们司空见惯的日常事物中发现生动的题材, 就能赋予极平凡的事物以全新的内涵。同时, 你也会在这种思维方法的指导下, 不断创造出大量全新的生动的图形。
3、 发散思维与收敛思维相结合。所谓发散思维, 是以设计理念为出发点, 从这一点出发, 向四周放射, 凡是头脑中闪现的, 都把它们记录下来——无论是天上地下、正面反面、微观宏观、合理谬误……统统记录下来, 然后进行筛选、判断、重组, 直到创造出满意的图形为止。发散是手段, 收敛是过程, 创造是目的。发散思维着重于广度, 其思维趋势是横向的, 而收敛思维着重于深度, 其思维趋势是纵向的。
4、 分析思维与综合思维相结合。对物象的分析、解剖，目的是通过分解个体,更深入地了解、掌握其本质。分析是条理化、系列化的过程, 找出各个部分的特征、特性, 以便从总体上更好地把握。综合思维是把各个单独存在的部分进行全面的分析, 从中找出它们的共同因素、相似因素和相反因素, 然后创造出不同于各个单独部分的新的物象。从某种意义上来说, 综合就是创造。在艺术设计领域中, 运用综合思维的方法, 也可以开辟出大量新的领域。比如, 将艺术与电脑相结合, 就产生出电脑美术设计; 艺术与机械生产相结合, 就产生出工业产品设计。学习, 要善于发现、总结和掌握规律。从全局意义上来说, 掌握规律, 是为了打破规律, 也就是“从有法到无法”。有一句话叫做“艺术本无定法” , 说的就是这个意思。艺术的追求就是要不断地发现规律、掌握规律, 进而打破规律, 再创造新的规律。周而复始, 无穷无尽, 永无止境。
采用“过程式”教学法及“阶梯式”练习法
现代艺术设计教育体系提出了重要的原则：在设计中提倡自由创作，强调只有在精神获得极大自由的情况下，才能充分释放创作者的潜能与创造性。只有思维方式的自由，方可塑造富有个性、全面、完整而具有创造性的学生。“过程式”教学法就是指在课程设计中，注重强调课程的阶段划分而且使各阶段彼此衔接，使层次、目的、内容清晰化，使学生在课程节奏中有序地消化、汲取、积淀知识从而转化为创造的欲望乃至冲动。“过程式”教学法以培养学生创造性思维方式和创造能力为主线并引导学生从多方位知识领域去思考、尝试和解决问题，给予学生更大的思维想象空间——使“放”与“收”结合，从感性到理性进而激活学生的创意思维活动，营造教与学互动的、充满生机的课堂氛围。
艺术设计教学中的创新设计，既是教学的重点难点，同时也是培养创造性思维能力的突破口。对此学生却最感头疼，教师也最感棘手。如果只是简单地让学生自己设计，由于单个学生想象空间的局限性和经验的缺乏，设计常常会浅尝辄止，很难达到预想的目的。“阶梯练习法”就是将一个设计内容分成三级：第一阶梯集体创意设计，师生共同进行创意设计。师生之间、学生之间的创意思维能互相补充、互相完善、互相启发，能很好地激发学生的想象力，使学生初步获得成功的体验，增强了自信心。第二阶梯集体表现设计，师生共同操作，尝试将创意表现出来。第三阶梯独立设计，让学生进一步发挥想象力、创造力。“阶梯练习法”以分解难度的方式，逐级突破难点，能达到循序渐进地培养学生创造性思维能力的目的，充分挖掘学生的潜力。
重视综合评价机制的建立
评价的目的不是只给学生评个分数，而是要以此作为一种手段，促进学生的发展。在艺术设计教学中，要建立综合评价机制，首先，必须打破传统的学生处于被评价者的消极地位，转为强调学生自评、学生间互评、老师点评相结合的形式，提升学生在评价中的主体地位。其次，采用灵活多样并有开放性的质性评价方法：即关注过程评价，及时发现学生发展中的需要，对学生在创造上表现出来的进步，都给予肯定和激励；引导学生敢于突破常规，提出大胆的设想，表达独特的见解；鼓励学生标新立异，另辟蹊径；帮助学生认识自我，建立自信，激发其内在的动力，让学生在体验艺术创新与实践中获得成功感和满足感。