作为一本风靡全世界的畅销小说，《挪威的森林》几乎成为整整一代人的集体记忆，毫不夸张地说，《挪威的森林》字里行间，埋葬了无数读者的青葱岁月。要把这么一部话题之作搬上大银幕，可想而知，是件吃力不讨好的事。
　　死忠读者难免会对电影横挑鼻子竖挑眼，不过这无关宏旨，自电影《挪威的森林》从陈英雄导筒下呱呱诞生的一刻起，便有了作为文艺作品的独立品格，所以，无论怎么改动都是陈英雄的创作权利，无须时时把原著祭在那里比照电影。陈英雄的《挪威的森林》和村上春树的《挪威的森林》，本来就是两部作品。
　　电影中，陈英雄为我们塑造出一组日本青年的群像，他们的最大特点就是处在一种莫名的恍惚和缥缈中（主角渡边算是最“正常”的了），生命也变得轻浮。17岁的木月，20岁的直子，还有初美，青葱年华便前赴后继，主动撒手人寰。
　　不过，不能把悲剧全归咎于他们自己，决定木月、直子们生死的，其实不是他们，而20世纪六七十年代整个日本的社会环境——渡边去看望直子的时候，他身后的大街上满是高呼口号的游行队，校园里的高音喇叭一直聒噪着刺耳的革命口号；课堂上，几个激进的学生甚至闯进教室将老师赶下了讲台。
　　那是一个如火如荼的左派年代，满世界都是革命小将的身影——5月的巴黎大学生跟警察干上了；意大利的大学生则联合了工人，綁架并暗杀贪官污吏；联邦德国的大学生成立了“红军”火烧资本主义工厂；在日本，走出校园的“赤军”更是在从巴勒斯坦到北海道的广阔天地里大有作为。
　　那是一个激情四射、群体性亢奋的年代。早稻田的优等生们放着好好的书不读，一定要举着毛主席和林彪的画像上街号召推翻“资本主义政府”，他们凶杀、爆破、劫持人质、危害公共安全，所有人都处在极度的左派迷狂中，一群被称为“联合赤军”的日本青年学生甚至爆出了互相虐杀的人间惨剧。
　　渡边、直子和绿子的故事，正是在这样的背景下展开的。在那个时代里，或许东京的大学生都是迷惘、躁动、不知所终的。影片看似构筑了一个远离政治喧嚣的纯爱故事，究其内里，还是对于那场左翼运动大潮下的青春的感怀。
　　纵观20世纪历史，带有左派色彩的“革命”一定会与青春、叛逆和性紧密结合在一起，而越走越偏激的左翼学生运动，最终也让日本的年轻人陷入了深刻的彷徨中，自杀、乱性、滥交，成为“革命”梦幻破灭后日本年轻人发泄苦闷的普遍选择。
　　都是过来人，在如今这个消费主义的时代里，所有的记忆都已渐行渐远，惟有那份对爱与性的刺痛感，事隔多年，回忆起来还是如芒在背。
　　在一个混乱、纠结、苦闷的时代里，性成为了年轻人最简单有效的心灵慰藉。
　　直子20岁才有性冲动，但她不能行正常的性事，这或许正是那些为了莫名其妙的“革命理想”抛头颅、撒热血的赤军式青年们的隐喻——其实他们连成人的基本条件都不具备，便开始急吼吼地要砸烂这个世界，对别人残酷，归根结底是对自己残忍。
　　那些赤军式青年们，在青春尚未结束之前，生命便已经枯萎。这正是《挪威的森林》里那种冷酷力量的源泉，在温情脉脉的“小清新”面纱背后，隐藏着赤军式的狂热与残忍。
　　生命的意义无所依归，焉能不死？
　　父母双亡后的绿子打电话给渡边，哭求他带自己去看A片——“要最肮脏的那种”。有人对陈英雄改动原著中这一台词的场景非常不满，仔细体味一下，实乃妙笔。这才是赤军式小清新的精髓。
　　在那一刻，绿子心中盈满了透彻心扉的悲催。