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90后的女孩刘思麟，职业是在故宫修文物，业余爱好是“伪造”和历史名人的合影。而且凭借这些合影，她捧走了2016年集美·阿尔勒国际摄影季的发现奖，斩获20万元奖金。
刘思麟在北京四合院里长大，父母都是音乐家，因此她的艺术细胞很活跃。几年前，刘思麟收拾柜子时，翻到了一张母亲年轻时的照片。那时的母亲，梳着20世纪80年代的流行短发，穿着时兴的肥大运动装，呆萌地站在胡同里，像极了香港电影里的潮妹。这张照片触动了刘思麟，她突发奇想：“既然时光不能倒流，回不去母亲生活的年代，我把自己PS进母亲的老照片里，来个穿越时空的合影如何？”说做就做，为了拍出那个年代人朴素的样子，她专门找出了母亲其他的老照片进行比对，然后她扎起了羊角辫，模仿母亲当时腼腆的笑容来个自拍。再将两张照片PS在一起，完成了与母亲默契互动的结合。后来照片发到家人微信群里，好评一片。
之后，刘思麟一发不可收地爱上了PS合影。她在网上搜索各种名人的老照片，找到中意的之后，便思考该怎么把自己安置在照片中。比如肯尼迪出行，她坐在前排一起招手;她和毕加索一起绘画，俨然是合作已久的老搭档;在与玛丽莲·梦露的合影里，她自信地坐着和她比美。因为喜欢传奇画家弗里达，她做了两次和偶像的合影。第一张像个紧紧跟随的小粉丝，第二张两个人成了朋友，一起愉快地聊天。在刘思麟的作品里，她把自己和“照片中的自己”分离开来，照片里的自己更像一个她再创造的虚拟人物。当这些作品在社交网站传播时，有人评论说，仿佛穿越了历史的隧道，在久远定格的一瞬间，一个现代女孩突然冒出来，不但没有任何违和感，反而非常协调。
渐渐地，这种自娱自乐变成了一种严肃的创作。她从海量的名人照片里，选择她最想表达自己态度的照片。那时她的人生疑问是，想成为一个什么样的人。于是她就去找世界上最伟大的女性，和她们合影。
过了两年，她开始寻找潜意识里艺术梦想的根源，又开始做文化相关的人物。开始做的时候，刘思麟也考虑过，这样做会不会侵犯别人的版权和肖像权，如果他们的基金会、遗孀都来告她？后来她发现是自己杞人忧天了。于是，刘思麟觉得这些作品和时代的发展是契合的。她说：“今天的图像在网络上的命运，是从网络上来，回到网络中去。不管图像出自哪里、想表达什么，一旦放到网上，就是失控的，权利是交付网友、交付大众的。”
后来，她就不再局限于性别，不再局限于东方和西方了。她从网上不断地搜集海量名人照片，再从中选择她最有想象空间的，能表达她的想法和态度的。
有的照片看起来很搞怪，其实背后有刘思麟的思考。在这张她与戴安娜王妃的合照里，她出人意料地翻了个白眼。“戴安娜王妃，大家覺得她是一个优雅亲和的王妃。她去世以后，媒体上都在报道这张照片，还有她的相关八卦、各种揣测。我觉得她是一个朋克，所以做了一个翻白眼的表情。我觉得如果她不是王妃的身份，可能就会这样非常真实地表达自己。”
每一次，刘思麟都要构思自己以什么身份介入，再根据时代背景选定服装、动作和表情。有时，刘思麟为了找到和照片中契合的服饰，不得不花大量的时间去网络、二手店淘货，甚至去找人专门定制。刘思麟和爱因斯坦合影中穿的红色玛丽珍鞋，还是在母亲的帮助下找到的。“我妈说这鞋过去中国人叫丁字鞋。”而每回拍摄却是最大的重头戏，她直呼自己就跟演了一出戏一般难，眼神、动作的拿捏都要有很好的控制。
刘思麟最具标志性的作品是她的“篡改历史”系列。这些历史老照片总共有120张，是刘思麟6年的心血成果。通过摄影、PS，给了她一次又一次机会做主角，做了专属于自己的一场大秀。她先是自拍，再用强大的PS技术穿越时空，让自己和20世纪的大人物同框，在这些以假乱真的历史老照片里不仔细看，就真的会以为，历史上有过这么一个重要的一号人物。刘思麟把这专场秀起名为《无处不在》，在2015年年底于北京开了第一次的个人作品展，推荐她作品的策展人这样写道：“无论是在静态摄影，还是目前被广泛使用的网络直播之中，刘思麟是把自己的形象当成一种传播介质，亲身试探和演绎互联网时代中图像的多舛命运。”2016年年底，刘思麟又把这组《无处不在》的作品拿到集美·阿尔勒国际摄影大赛中参赛，并获得了大奖。
《无处不在》系列在国内外美术馆展览时，有很多记者问她：“自拍、PS，这个谁都能做，凭什么你做了就能放在美术馆里展览？而且还获奖？”刘思麟说，老照片是种记忆媒介，那些人是过去的，而自己代表着未来，照片中的自己就好像在和历史的人一起对话。自己的作品不仅是自己的乐趣，更重要的是通过自己的理解，代替别人去表达。
曾经在鲁迅美术学院、清华美院学了7年摄影的刘思麟，在故宫博物院里的主要工作，是对文物的伤况进行三维信息采集。和大多数同事一样，她低调慎言，不对外说具体的工作内容。午休时，她就去周围的公园消消食儿，忙完活计和师傅们一起在宫里看看展览。但不同之处也很明显。走在人群里你能一眼认出刘思麟，秋天她一头金发，冬天又染成绿色，一根橡皮筋松松地扎着。她说自己染的，因为冬天灰秃秃的，没绿色了，她就创造一点。衣服也穿得和别人不同，皮衣皮靴，外面罩撞色的大袍子，挽起袖子揣着兜。所以，刚上班时，她总被门卫拦下来：“这位游客，请不要进工作区。”她想，可能自己看起来不像一个做严肃工作的人吧。
当初刘思麟来故宫工作，是希望获得创作的灵感。后来她发现，传统文化与她做的当代艺术，严肃的工作与她解构的创作方式，东方与西方，严谨与自由，还是不一样。但每天下午5点下了班，到晚上12点睡觉之前，她的白天与夜晚呈现出完全不同的面貌，白天在故宫这样严肃的一个历史圣殿里工作，晚上她却热衷于用摄影创作去解构历史。
常有人羡慕刘思麟，能自由地做着自己喜爱的事情。她的回应也很有趣：“我的所有创作都是自拍，在今天这个时代，每个人都是自媒体、自明星，都能用这种平等的方式去表达。平等和自由不需要家里有矿，精神的高贵来自于对原则的坚持，有能力表达时，就要传递出正能量。”
（编辑/张金余）
在突发奇想中爱上了PS
刘思麟在北京四合院里长大，父母都是音乐家，因此她的艺术细胞很活跃。几年前，刘思麟收拾柜子时，翻到了一张母亲年轻时的照片。那时的母亲，梳着20世纪80年代的流行短发，穿着时兴的肥大运动装，呆萌地站在胡同里，像极了香港电影里的潮妹。这张照片触动了刘思麟，她突发奇想：“既然时光不能倒流，回不去母亲生活的年代，我把自己PS进母亲的老照片里，来个穿越时空的合影如何？”说做就做，为了拍出那个年代人朴素的样子，她专门找出了母亲其他的老照片进行比对，然后她扎起了羊角辫，模仿母亲当时腼腆的笑容来个自拍。再将两张照片PS在一起，完成了与母亲默契互动的结合。后来照片发到家人微信群里，好评一片。
之后，刘思麟一发不可收地爱上了PS合影。她在网上搜索各种名人的老照片，找到中意的之后，便思考该怎么把自己安置在照片中。比如肯尼迪出行，她坐在前排一起招手;她和毕加索一起绘画，俨然是合作已久的老搭档;在与玛丽莲·梦露的合影里，她自信地坐着和她比美。因为喜欢传奇画家弗里达，她做了两次和偶像的合影。第一张像个紧紧跟随的小粉丝，第二张两个人成了朋友，一起愉快地聊天。在刘思麟的作品里，她把自己和“照片中的自己”分离开来，照片里的自己更像一个她再创造的虚拟人物。当这些作品在社交网站传播时，有人评论说，仿佛穿越了历史的隧道，在久远定格的一瞬间，一个现代女孩突然冒出来，不但没有任何违和感，反而非常协调。
渐渐地，这种自娱自乐变成了一种严肃的创作。她从海量的名人照片里，选择她最想表达自己态度的照片。那时她的人生疑问是，想成为一个什么样的人。于是她就去找世界上最伟大的女性，和她们合影。
过了两年，她开始寻找潜意识里艺术梦想的根源，又开始做文化相关的人物。开始做的时候，刘思麟也考虑过，这样做会不会侵犯别人的版权和肖像权，如果他们的基金会、遗孀都来告她？后来她发现是自己杞人忧天了。于是，刘思麟觉得这些作品和时代的发展是契合的。她说：“今天的图像在网络上的命运，是从网络上来，回到网络中去。不管图像出自哪里、想表达什么，一旦放到网上，就是失控的，权利是交付网友、交付大众的。”
作品在馆里展览并获奖
后来，她就不再局限于性别，不再局限于东方和西方了。她从网上不断地搜集海量名人照片，再从中选择她最有想象空间的，能表达她的想法和态度的。
有的照片看起来很搞怪，其实背后有刘思麟的思考。在这张她与戴安娜王妃的合照里，她出人意料地翻了个白眼。“戴安娜王妃，大家覺得她是一个优雅亲和的王妃。她去世以后，媒体上都在报道这张照片，还有她的相关八卦、各种揣测。我觉得她是一个朋克，所以做了一个翻白眼的表情。我觉得如果她不是王妃的身份，可能就会这样非常真实地表达自己。”
每一次，刘思麟都要构思自己以什么身份介入，再根据时代背景选定服装、动作和表情。有时，刘思麟为了找到和照片中契合的服饰，不得不花大量的时间去网络、二手店淘货，甚至去找人专门定制。刘思麟和爱因斯坦合影中穿的红色玛丽珍鞋，还是在母亲的帮助下找到的。“我妈说这鞋过去中国人叫丁字鞋。”而每回拍摄却是最大的重头戏，她直呼自己就跟演了一出戏一般难，眼神、动作的拿捏都要有很好的控制。
刘思麟最具标志性的作品是她的“篡改历史”系列。这些历史老照片总共有120张，是刘思麟6年的心血成果。通过摄影、PS，给了她一次又一次机会做主角，做了专属于自己的一场大秀。她先是自拍，再用强大的PS技术穿越时空，让自己和20世纪的大人物同框，在这些以假乱真的历史老照片里不仔细看，就真的会以为，历史上有过这么一个重要的一号人物。刘思麟把这专场秀起名为《无处不在》，在2015年年底于北京开了第一次的个人作品展，推荐她作品的策展人这样写道：“无论是在静态摄影，还是目前被广泛使用的网络直播之中，刘思麟是把自己的形象当成一种传播介质，亲身试探和演绎互联网时代中图像的多舛命运。”2016年年底，刘思麟又把这组《无处不在》的作品拿到集美·阿尔勒国际摄影大赛中参赛，并获得了大奖。
《无处不在》系列在国内外美术馆展览时，有很多记者问她：“自拍、PS，这个谁都能做，凭什么你做了就能放在美术馆里展览？而且还获奖？”刘思麟说，老照片是种记忆媒介，那些人是过去的，而自己代表着未来，照片中的自己就好像在和历史的人一起对话。自己的作品不仅是自己的乐趣，更重要的是通过自己的理解，代替别人去表达。
坚持下去传递出正能量
曾经在鲁迅美术学院、清华美院学了7年摄影的刘思麟，在故宫博物院里的主要工作，是对文物的伤况进行三维信息采集。和大多数同事一样，她低调慎言，不对外说具体的工作内容。午休时，她就去周围的公园消消食儿，忙完活计和师傅们一起在宫里看看展览。但不同之处也很明显。走在人群里你能一眼认出刘思麟，秋天她一头金发，冬天又染成绿色，一根橡皮筋松松地扎着。她说自己染的，因为冬天灰秃秃的，没绿色了，她就创造一点。衣服也穿得和别人不同，皮衣皮靴，外面罩撞色的大袍子，挽起袖子揣着兜。所以，刚上班时，她总被门卫拦下来：“这位游客，请不要进工作区。”她想，可能自己看起来不像一个做严肃工作的人吧。
当初刘思麟来故宫工作，是希望获得创作的灵感。后来她发现，传统文化与她做的当代艺术，严肃的工作与她解构的创作方式，东方与西方，严谨与自由，还是不一样。但每天下午5点下了班，到晚上12点睡觉之前，她的白天与夜晚呈现出完全不同的面貌，白天在故宫这样严肃的一个历史圣殿里工作，晚上她却热衷于用摄影创作去解构历史。
常有人羡慕刘思麟，能自由地做着自己喜爱的事情。她的回应也很有趣：“我的所有创作都是自拍，在今天这个时代，每个人都是自媒体、自明星，都能用这种平等的方式去表达。平等和自由不需要家里有矿，精神的高贵来自于对原则的坚持，有能力表达时，就要传递出正能量。”
（编辑/张金余）