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好莱坞众多大牌明星中，斯特里普并不算美，在记忆中，这个女人似乎从来未曾年轻过，她似乎从一开始就不是娇艳的花朵，而是以一枚光洁果实的姿态出现在人们的视野里。在今年的第66届金球奖提名中，已经59岁的影坛常青树梅丽尔，斯特里普又凭音乐电影《妈妈咪呀!》和《虐童疑云》一举拿下喜剧类最佳女主角与剧情类最佳女主角两项提名。
拍摄于1979年的影片《克莱默夫妇》，到现在看来仍然精彩炫目，大家在为达斯汀霍夫曼扮演的那个小个子坏脾气的父亲落下热泪的同时，也绝对忘不了斯特里普隔着玻璃看儿子的眼神，以及在法庭上那场精彩的菩辩，她没有用夸张的表情，也没有用歇斯底里的语气，但是她把那个渴望精神独立又放不下骨肉亲情的母亲演绎得如此动人，堪称夺目!
在金球奖这个舞台上，梅丽尔，斯特里普的提名总数已经增加到了23次，并且将很可能第七次在这里封后!面对如此惊人的成绩，人们却丝毫不感到惊讶，因为在他们心中，作为演技派巅峰代表人物的斯特里苦拿到再多荣誉也不足为奇，她天生就是来驾驭这一切的，只要有她在，任何结果都成为一种可能!不论是复杂破碎的“苏菲”，敏感理性的“卡伦”还是隐忍的“弗朗西斯卡”都在她那杰出演技的驾驭之下散发经典芬芳，于是好莱坞也可以骄傲地欢呼：当凯瑟琳，赫本老去，我们又有了梅丽尔，斯特里普!她从来不动声色。但从来都是最好的。
实力源于热爱
一个演员要有一次出彩的表演并不难，而要在几十年的时间垦佳作不断，高潮迭出却很难，难到要好几十年才能出一个。
《情人》里的珍·玛姬、《雌雄大盗》里的费伊·唐纳稚——前者把那个从15岁就开始老去的法国女人囚住了灵魂，以致之后都只能在别的电影里行尸走肉，而后者作为著名的“邦妮”与沃伦·比蒂扮演的“克莱德”一起让我们对她那明艳的红发和嚣张的青春过目难忘，但那惊鸿一瞥的“女贼”也让这个演了近百部电影的女演员在之后的所有片子里暗淡了。对于她们而言，有一个能被记住的角色已经足够，足够被记很久，那也很好!然而一个演员要在几十年的时间里佳作不断、高潮迭出却很难，难到要好几十年才能出一个，而这些佳作又要是能在电影史上留名的、真正的好电影，那么这样的演员只能是上天的恩赐，是需要祈祷的，梅丽尔，斯特里替正是这样被赐予我们的吧!
1949年6月22日的新泽西苏密特小镇已经有一点炎热，哈里威廉姆，斯特里普(Harry William streep，Jr)先生和妻子玛丽迎来了他们家的第一个孩子——一个可爱的女儿。这个喜欢弹钢琴的男人暂时抛下了制药公司的管理工作，与妻子一同沉浸在获得宝贝的喜悦中，而玛丽如果不是因为生产带来的疼痛，一定会像平常一样放声高歌。对她来说艺术就是人生的伊甸园啊!然而他们此刻再怎样憧憬，怎样祈愿，恐怕也难以想象怀中这个婴孩今后将会拥有的成就!
在这个父母都拥有成功事业，又互相敬爱的家庭中，小斯特里普快乐地长大了，但很快她就为自己的“与众不同，开始焦虑不安，她是那么高大，相貌也不讨人喜欢：鼻子太大，脸是蛋形，一头黑色的卷发看起来像个蠢丫头。在那些像毛茸茸小鸭子的伙伴们中间，她就好像只怪异的“丑小鸭”。朋友们嫌她个性太强而冷落她，于是小斯特里普开始习惯于生活在自己的幻想世界中。她时常将自己想象成某个人，然后就花一整天的时间来过“这个人”的生活。10岁那年的一天，她费了许多工夫用眉笔在脸上画出一道道皱纹，装成个老太。还让母亲拍下她的那张脸。多年后再看时，斯特里普笑着惊呼：“那就像我现在这张脸，太可怕了!”
在母亲的影响下，斯特里普幼年的梦想是当一名歌剧演员，并在12岁就开始了正规的歌唱训练，上高中时，她对自己外形的不满到达了顶峰。她拿掉牙箍和眼镜，用化学方法和柠檬汁把头发变成了金黄色，她还开始参加各种社团及娱乐活动，成为拉拉队长，努力吸引着男孩子的注意，那时候她还住最能“出风头”的戏剧社报了名，本来只是想在舞台上收获更多的瞩目，未曾想竞这样爱上了这门艺术。
1967年，斯特里普考入瓦萨学院的表演系，开始在舞台上层露才华，18岁的她迎来了生活的巨大改变，她读了大量萨特、勃朗特和荣格的作品，还出演了威廉斯的《欲望号街车》。当导演兼教师阿特金森看到斯特里普扮演的布兰奇时，他都怀疑自己是在做梦，他情不自禁地在礼堂后排大声喊道：“你演得不错!很不错!”后来，斯特里普又进入著名的耶鲁大学，任戏剧学院攻读表演专业的硕士学位，在这3年里，她一共演出了40部话剧，包括斯特林堡的《父亲》、《朱丽小姐》；莎士比亚的《仲夏夜之梦》，《成尼斯商人》以及布莱希特的《高加索灰阑记》等。那时她平均一年要挖掘12到15个角色，这种压力差点儿让她得了精神病，但高强度的训练也赋予了她无人能及的实力。
1975年，当斯特里普带着硕士学位证书来到了曼哈顿时，百老汇的舞台就回报给了她成功的喜悦，两年后，她初登大银幕，在影片《朱丽娅》中扮演一个小角色，其巨大的潜力立刻被导演看中。尔后一年，她便受邀出演了经典越战片《猎鹿人》，在其中扮演饱受战争摧残的女性琳达。她将角色那种混乱、苦恼、渴求，绝望的复杂心理把握得极为出色，也因此获得了生平第一个奥斯卡奖提名(最佳女配角)。此时的斯特里普已经年近30岁，她那张并不再洋溢着肆意青春的脸庞却美得这样不可名状。
高潮迭起的演艺之路
有时我憎恨她那些玩笑，但不能不尊敬她，她不是为自己，而是为自己的角色而斗争，而且不获全胜，决不罢休!——达斯汀·霍夫曼。
斯特里普演艺生涯的第一次高潮无疑是大名鼎鼎的《克莱默夫妇》。这部拍摄于1979年的影片，到现在看来仍然精彩炫目。大家在为达斯汀·霍夫曼扮演的那个小个子坏脾气的父亲落下热泪的同时，也绝对忘不了斯特里普隔着玻璃看儿子的眼神。以及在法庭上那场精彩的答辩，她没有用夸张的表情，也没有用歇斯底里的语气，但是她把那个渴望精神独立又放不下骨肉亲情的母亲演绎得如此动人，堪称夺目!而事实上，她的这些台词和表演都是即兴发挥的，因为她觉得乔安娜在法庭上陈述离弃家庭的理由过于单薄。于是就把台词全部重新写过。法庭上的那场戏整整拍了一天，一共拍了八九个单调冗长的特写、远景和中景。“她在那里颤抖着，挣扎着，始终坚信自己神经质的决定是对的。在这个时刻，影片里就只看她了。“斯特里普这样的举动还一度引起了与霍夫曼的“冲突”，因为在拍摄之前，剧本改编权就已被列入了霍夫曼的合同中，斯特里普对改变剧本的坚持常常触动他的神经。一次霍夫曼怒不可遏地抓起一个杯子向斯特里普砸去，杯子就在她头上方的墙上摔碎了，但她一动也没动。拍摄前，她不得不花好长时间把那些玻璃碴子从头发里拣出来。尽管如此，霍夫曼仍然对她的演技与敬业精神大加赞赏：“有时我憎恨她那些玩笑，但不能不尊敬她。她不是为自己，而是为 自己的角色而斗争，而且不获全胜，决不罢休!”因为这两个出色的演员，《克莱默夫妇》在当年的奥斯卡中风光无限，共获得9项提名，并摘得5个大奖，除了为达斯汀霍夫曼得到第一个奥斯卡影帝称号，也带给斯特里普第一个奥斯卡荣誉——最佳女配角。
接着便是令人终身难忘的《法国中尉的女人》。当“戏中戏”里那个穿黑衣的萨拉毅然决然又无限孤寂地走向海中堤坝时，斯特里普的背影与阿佳妮那个令人哭泣的背影一样成为不可逾越的屏障，为了塑造这个神秘又复杂的女性形象，斯特里普把原著带在身边，随时阅读，她还请了一名语言教师，每天朗读奥斯汀的作品，以学习维多利亚时代的语音，在把握这个几乎不用语言的超高难度角色时，斯特里普硬是用自己的眼神、手势和头部动作把自己变成了那个最神秘也最破碎的“不知来自何处的女人”。虽然1982年，在伟大的《金色池塘》和《火的战车》的夹击下，同样优秀的《法国中尉的女人》未能有所斩获，但这却算得上是梅丽尔斯特里普演员生涯中最灿烂的一笔!
尔后，斯特里普也将迎来自己的影后荣誉，这当然就是那部著名的《苏菲的抉择》。在接演角色后，斯特里普花了三个月时间来学习波兰语和德语，并严格控制自己的饮食，使体重骤减6公斤，这些”成果”立刻在镜头前呈现出来：地皮包骨头、双颊深陷，嘴唇干瘪得可怕，任何化装术都无法达到这种真实的境界，当骨瘦如柴、摇摇晃晃、奄奄一息的苏菲在集中营院子里的一片难干跨越的泥泞前徘徊时，苏菲索成斯托卡——上世纪80年代美国电影中最富悲剧性的女性形象就此诞生了!她那高超的心理表演技巧使得特写镜头无懈可击，导演帕库拉还坚持用大特写来拍摄她的脸——那双被折磨得毫无生气的眼睛及发出垂死呓语的嘴……这两分多钟的叙述特写镜头成为表演史心理技巧的经典之作，也成为后辈女演员表演的范本!在斯特里普的眼睛里，你可以看见，也可以相信，因为错误选择而失去了亲生儿女的苏菲必然只能走向死亡，她那张泪水横流的脸上没有任何救赎的可能性。因为这次巅峰的表演，斯特里普毫无争议地摘走了1983年的奥斯卡最佳女主角奖及美国各影评协会的女主角奖。
然后整个80年代当然都是属于斯特里普的，1985年，她的又一部代表作诞生了，她一改往日复杂分裂的形象，在辽远阔大的非洲大陆上上演了丹麦女男爵卡伦的唯美之恋，非洲、土地、长天浩风，一对恋人驾机翱翔的镜头相信是众多男女都难以忘怀的桥段，这个坚定却也任意而为的女主人公被斯特里普驾驭在人们意料之中的杰出演技里。显示出一种可以触摸的光辉：疏松、冲淡，一路清白的感动。
进入90年代，斯特里普开始尝试改变戏路，拍摄了诸如《来自边缘的明信片》和《捉神弄鬼》等喜剧片，但并未继续获得观众和评论的喝彩。直到1994年的动作片《狂野之河》时，甚至还有人大呼“斯特里普完了”!但身材纤瘦的她在片中始终坚持不用替身演员，好几次跌入数十米深的水潭中，又被工作人员打捞上来，她的银幕女英雄形象大受好评，彻底地结束了动作片中“英雄救美人”的传统模式。她再一次用自己的毅力证明了自己的实力。但真正的高潮当然还是《廓桥遗梦》。这一次她把自己的全身心都潜入到这个中年女人的爱情中，据该片化妆师透露，在拍摄弗朗西斯卡经过痛苦抉择、最终与萍水相逢的恋人道别的一组镜头时，地整整哭了两天。剧组的每个成员都被感动得落了泪。而每当我们的脑海中出现那座令人向往的罗斯曼廊桥，就总会想起中年的弗朗西斯卡，在落日的余晖中她美过一切事物，即使她的身材不再娇媚、皮肤不再光洁。
接下来是与妮可，基德曼和朱利安‘摩尔大飙演技的《时时刻刻》以及火热大卖的《穿Prada的女王》。凭借后者，斯特里普获得了自己人生中第14次奥斯卡提名，这也让她超过拥有13次提名的凯瑟琳，赫本。成为获得奥斯卡提名次数最多的女演员。
回顾斯特里普走过的这30多年的演艺道路，可以说她塑造过的形象就如同一本20世纪的女性画卷，其中浓缩了上个世纪所有女人的爱与恨，生和死、困顿与甜蜜，痛苦共欢乐……在她那张充满了女性光辉的面庞上，我们看到的是各自的隐秘内心。
不想当明星的超级巨星
好莱坞只是这个世界的一部分，我不喜欢，也没必要喜欢，没有了我，好莱坞还是好莱坞。
相对于她在事业上的辉煌成就，斯特里普的家庭生活却相当平凡。甚至单调。1978年，正在事业起步之初，她就早早嫁给了雕塑家唐纳德古默尔。未成名先成家。30年来，她一边拍戏一边生孩子，四个儿女相继出世，她却从没有传出过一丝绯闻。平常只喜欢棉布衬衫和牛仔裤的斯特里普会照着食谱给家人做饭，陪他们度假，直到别人对她的孩子说你们的妈妈真了不起时，孩子们才反应过来那个常常拿奖，常常坐在舞台下椅子上的女人就是他们的妈妈。
休息时，斯特里普常常乘地铁到处游逛，以观察普通人的日常生活，为了避开人们的追逐，她还采用了嘉宝的办法：化假装、戴墨镜。甚至假发，以免别人认出她。她搬到远离好莱坞贝弗利山、僻静的纽约东部意大利区。尽管她煞费苦心，她还是常常“露馅”。当出租汽车在她所住的区停住，“嘿，你不是大名星吗?”司机惊讶地问，“你到这儿来干嘛?来体验平民区吗?”“我住在这里。”斯特里普平静地说。她接过找回的零钱，避过人行道上熙来攘往的人群，从容地走入了自己公寓。
1991年，斯特里普和美国第一夫人芭芭拉布什一起被评为“美国良母’，又被《时代》杂志冠以“美国最佳女演员，的称号，这让她因此遭到好几位女演员朋友的冷遇，但斯特里普却对这一切淡然处之，她认为过多过大的名誉会侵犯她的私人世界，并有让人失去平衡的危险。“好莱坞只是这个世界的一部分，我不喜欢，也没必要喜欢，没有了我，好莱坞还是好莱坞。”
那么我们是不是也可以这样理解，没有了好莱坞，斯特里普还是斯特里普，但没有了梅丽尔，斯特里普，我们心中的影像世界将无处安身?感谢有了她，女性的光辉得以在银幕上常青!
拍摄于1979年的影片《克莱默夫妇》，到现在看来仍然精彩炫目，大家在为达斯汀霍夫曼扮演的那个小个子坏脾气的父亲落下热泪的同时，也绝对忘不了斯特里普隔着玻璃看儿子的眼神，以及在法庭上那场精彩的菩辩，她没有用夸张的表情，也没有用歇斯底里的语气，但是她把那个渴望精神独立又放不下骨肉亲情的母亲演绎得如此动人，堪称夺目!
在金球奖这个舞台上，梅丽尔，斯特里普的提名总数已经增加到了23次，并且将很可能第七次在这里封后!面对如此惊人的成绩，人们却丝毫不感到惊讶，因为在他们心中，作为演技派巅峰代表人物的斯特里苦拿到再多荣誉也不足为奇，她天生就是来驾驭这一切的，只要有她在，任何结果都成为一种可能!不论是复杂破碎的“苏菲”，敏感理性的“卡伦”还是隐忍的“弗朗西斯卡”都在她那杰出演技的驾驭之下散发经典芬芳，于是好莱坞也可以骄傲地欢呼：当凯瑟琳，赫本老去，我们又有了梅丽尔，斯特里普!她从来不动声色。但从来都是最好的。
实力源于热爱
一个演员要有一次出彩的表演并不难，而要在几十年的时间垦佳作不断，高潮迭出却很难，难到要好几十年才能出一个。
《情人》里的珍·玛姬、《雌雄大盗》里的费伊·唐纳稚——前者把那个从15岁就开始老去的法国女人囚住了灵魂，以致之后都只能在别的电影里行尸走肉，而后者作为著名的“邦妮”与沃伦·比蒂扮演的“克莱德”一起让我们对她那明艳的红发和嚣张的青春过目难忘，但那惊鸿一瞥的“女贼”也让这个演了近百部电影的女演员在之后的所有片子里暗淡了。对于她们而言，有一个能被记住的角色已经足够，足够被记很久，那也很好!然而一个演员要在几十年的时间里佳作不断、高潮迭出却很难，难到要好几十年才能出一个，而这些佳作又要是能在电影史上留名的、真正的好电影，那么这样的演员只能是上天的恩赐，是需要祈祷的，梅丽尔，斯特里替正是这样被赐予我们的吧!
1949年6月22日的新泽西苏密特小镇已经有一点炎热，哈里威廉姆，斯特里普(Harry William streep，Jr)先生和妻子玛丽迎来了他们家的第一个孩子——一个可爱的女儿。这个喜欢弹钢琴的男人暂时抛下了制药公司的管理工作，与妻子一同沉浸在获得宝贝的喜悦中，而玛丽如果不是因为生产带来的疼痛，一定会像平常一样放声高歌。对她来说艺术就是人生的伊甸园啊!然而他们此刻再怎样憧憬，怎样祈愿，恐怕也难以想象怀中这个婴孩今后将会拥有的成就!
在这个父母都拥有成功事业，又互相敬爱的家庭中，小斯特里普快乐地长大了，但很快她就为自己的“与众不同，开始焦虑不安，她是那么高大，相貌也不讨人喜欢：鼻子太大，脸是蛋形，一头黑色的卷发看起来像个蠢丫头。在那些像毛茸茸小鸭子的伙伴们中间，她就好像只怪异的“丑小鸭”。朋友们嫌她个性太强而冷落她，于是小斯特里普开始习惯于生活在自己的幻想世界中。她时常将自己想象成某个人，然后就花一整天的时间来过“这个人”的生活。10岁那年的一天，她费了许多工夫用眉笔在脸上画出一道道皱纹，装成个老太。还让母亲拍下她的那张脸。多年后再看时，斯特里普笑着惊呼：“那就像我现在这张脸，太可怕了!”
在母亲的影响下，斯特里普幼年的梦想是当一名歌剧演员，并在12岁就开始了正规的歌唱训练，上高中时，她对自己外形的不满到达了顶峰。她拿掉牙箍和眼镜，用化学方法和柠檬汁把头发变成了金黄色，她还开始参加各种社团及娱乐活动，成为拉拉队长，努力吸引着男孩子的注意，那时候她还住最能“出风头”的戏剧社报了名，本来只是想在舞台上收获更多的瞩目，未曾想竞这样爱上了这门艺术。
1967年，斯特里普考入瓦萨学院的表演系，开始在舞台上层露才华，18岁的她迎来了生活的巨大改变，她读了大量萨特、勃朗特和荣格的作品，还出演了威廉斯的《欲望号街车》。当导演兼教师阿特金森看到斯特里普扮演的布兰奇时，他都怀疑自己是在做梦，他情不自禁地在礼堂后排大声喊道：“你演得不错!很不错!”后来，斯特里普又进入著名的耶鲁大学，任戏剧学院攻读表演专业的硕士学位，在这3年里，她一共演出了40部话剧，包括斯特林堡的《父亲》、《朱丽小姐》；莎士比亚的《仲夏夜之梦》，《成尼斯商人》以及布莱希特的《高加索灰阑记》等。那时她平均一年要挖掘12到15个角色，这种压力差点儿让她得了精神病，但高强度的训练也赋予了她无人能及的实力。
1975年，当斯特里普带着硕士学位证书来到了曼哈顿时，百老汇的舞台就回报给了她成功的喜悦，两年后，她初登大银幕，在影片《朱丽娅》中扮演一个小角色，其巨大的潜力立刻被导演看中。尔后一年，她便受邀出演了经典越战片《猎鹿人》，在其中扮演饱受战争摧残的女性琳达。她将角色那种混乱、苦恼、渴求，绝望的复杂心理把握得极为出色，也因此获得了生平第一个奥斯卡奖提名(最佳女配角)。此时的斯特里普已经年近30岁，她那张并不再洋溢着肆意青春的脸庞却美得这样不可名状。
高潮迭起的演艺之路
有时我憎恨她那些玩笑，但不能不尊敬她，她不是为自己，而是为自己的角色而斗争，而且不获全胜，决不罢休!——达斯汀·霍夫曼。
斯特里普演艺生涯的第一次高潮无疑是大名鼎鼎的《克莱默夫妇》。这部拍摄于1979年的影片，到现在看来仍然精彩炫目。大家在为达斯汀·霍夫曼扮演的那个小个子坏脾气的父亲落下热泪的同时，也绝对忘不了斯特里普隔着玻璃看儿子的眼神。以及在法庭上那场精彩的答辩，她没有用夸张的表情，也没有用歇斯底里的语气，但是她把那个渴望精神独立又放不下骨肉亲情的母亲演绎得如此动人，堪称夺目!而事实上，她的这些台词和表演都是即兴发挥的，因为她觉得乔安娜在法庭上陈述离弃家庭的理由过于单薄。于是就把台词全部重新写过。法庭上的那场戏整整拍了一天，一共拍了八九个单调冗长的特写、远景和中景。“她在那里颤抖着，挣扎着，始终坚信自己神经质的决定是对的。在这个时刻，影片里就只看她了。“斯特里普这样的举动还一度引起了与霍夫曼的“冲突”，因为在拍摄之前，剧本改编权就已被列入了霍夫曼的合同中，斯特里普对改变剧本的坚持常常触动他的神经。一次霍夫曼怒不可遏地抓起一个杯子向斯特里普砸去，杯子就在她头上方的墙上摔碎了，但她一动也没动。拍摄前，她不得不花好长时间把那些玻璃碴子从头发里拣出来。尽管如此，霍夫曼仍然对她的演技与敬业精神大加赞赏：“有时我憎恨她那些玩笑，但不能不尊敬她。她不是为自己，而是为 自己的角色而斗争，而且不获全胜，决不罢休!”因为这两个出色的演员，《克莱默夫妇》在当年的奥斯卡中风光无限，共获得9项提名，并摘得5个大奖，除了为达斯汀霍夫曼得到第一个奥斯卡影帝称号，也带给斯特里普第一个奥斯卡荣誉——最佳女配角。
接着便是令人终身难忘的《法国中尉的女人》。当“戏中戏”里那个穿黑衣的萨拉毅然决然又无限孤寂地走向海中堤坝时，斯特里普的背影与阿佳妮那个令人哭泣的背影一样成为不可逾越的屏障，为了塑造这个神秘又复杂的女性形象，斯特里普把原著带在身边，随时阅读，她还请了一名语言教师，每天朗读奥斯汀的作品，以学习维多利亚时代的语音，在把握这个几乎不用语言的超高难度角色时，斯特里普硬是用自己的眼神、手势和头部动作把自己变成了那个最神秘也最破碎的“不知来自何处的女人”。虽然1982年，在伟大的《金色池塘》和《火的战车》的夹击下，同样优秀的《法国中尉的女人》未能有所斩获，但这却算得上是梅丽尔斯特里普演员生涯中最灿烂的一笔!
尔后，斯特里普也将迎来自己的影后荣誉，这当然就是那部著名的《苏菲的抉择》。在接演角色后，斯特里普花了三个月时间来学习波兰语和德语，并严格控制自己的饮食，使体重骤减6公斤，这些”成果”立刻在镜头前呈现出来：地皮包骨头、双颊深陷，嘴唇干瘪得可怕，任何化装术都无法达到这种真实的境界，当骨瘦如柴、摇摇晃晃、奄奄一息的苏菲在集中营院子里的一片难干跨越的泥泞前徘徊时，苏菲索成斯托卡——上世纪80年代美国电影中最富悲剧性的女性形象就此诞生了!她那高超的心理表演技巧使得特写镜头无懈可击，导演帕库拉还坚持用大特写来拍摄她的脸——那双被折磨得毫无生气的眼睛及发出垂死呓语的嘴……这两分多钟的叙述特写镜头成为表演史心理技巧的经典之作，也成为后辈女演员表演的范本!在斯特里普的眼睛里，你可以看见，也可以相信，因为错误选择而失去了亲生儿女的苏菲必然只能走向死亡，她那张泪水横流的脸上没有任何救赎的可能性。因为这次巅峰的表演，斯特里普毫无争议地摘走了1983年的奥斯卡最佳女主角奖及美国各影评协会的女主角奖。
然后整个80年代当然都是属于斯特里普的，1985年，她的又一部代表作诞生了，她一改往日复杂分裂的形象，在辽远阔大的非洲大陆上上演了丹麦女男爵卡伦的唯美之恋，非洲、土地、长天浩风，一对恋人驾机翱翔的镜头相信是众多男女都难以忘怀的桥段，这个坚定却也任意而为的女主人公被斯特里普驾驭在人们意料之中的杰出演技里。显示出一种可以触摸的光辉：疏松、冲淡，一路清白的感动。
进入90年代，斯特里普开始尝试改变戏路，拍摄了诸如《来自边缘的明信片》和《捉神弄鬼》等喜剧片，但并未继续获得观众和评论的喝彩。直到1994年的动作片《狂野之河》时，甚至还有人大呼“斯特里普完了”!但身材纤瘦的她在片中始终坚持不用替身演员，好几次跌入数十米深的水潭中，又被工作人员打捞上来，她的银幕女英雄形象大受好评，彻底地结束了动作片中“英雄救美人”的传统模式。她再一次用自己的毅力证明了自己的实力。但真正的高潮当然还是《廓桥遗梦》。这一次她把自己的全身心都潜入到这个中年女人的爱情中，据该片化妆师透露，在拍摄弗朗西斯卡经过痛苦抉择、最终与萍水相逢的恋人道别的一组镜头时，地整整哭了两天。剧组的每个成员都被感动得落了泪。而每当我们的脑海中出现那座令人向往的罗斯曼廊桥，就总会想起中年的弗朗西斯卡，在落日的余晖中她美过一切事物，即使她的身材不再娇媚、皮肤不再光洁。
接下来是与妮可，基德曼和朱利安‘摩尔大飙演技的《时时刻刻》以及火热大卖的《穿Prada的女王》。凭借后者，斯特里普获得了自己人生中第14次奥斯卡提名，这也让她超过拥有13次提名的凯瑟琳，赫本。成为获得奥斯卡提名次数最多的女演员。
回顾斯特里普走过的这30多年的演艺道路，可以说她塑造过的形象就如同一本20世纪的女性画卷，其中浓缩了上个世纪所有女人的爱与恨，生和死、困顿与甜蜜，痛苦共欢乐……在她那张充满了女性光辉的面庞上，我们看到的是各自的隐秘内心。
不想当明星的超级巨星
好莱坞只是这个世界的一部分，我不喜欢，也没必要喜欢，没有了我，好莱坞还是好莱坞。
相对于她在事业上的辉煌成就，斯特里普的家庭生活却相当平凡。甚至单调。1978年，正在事业起步之初，她就早早嫁给了雕塑家唐纳德古默尔。未成名先成家。30年来，她一边拍戏一边生孩子，四个儿女相继出世，她却从没有传出过一丝绯闻。平常只喜欢棉布衬衫和牛仔裤的斯特里普会照着食谱给家人做饭，陪他们度假，直到别人对她的孩子说你们的妈妈真了不起时，孩子们才反应过来那个常常拿奖，常常坐在舞台下椅子上的女人就是他们的妈妈。
休息时，斯特里普常常乘地铁到处游逛，以观察普通人的日常生活，为了避开人们的追逐，她还采用了嘉宝的办法：化假装、戴墨镜。甚至假发，以免别人认出她。她搬到远离好莱坞贝弗利山、僻静的纽约东部意大利区。尽管她煞费苦心，她还是常常“露馅”。当出租汽车在她所住的区停住，“嘿，你不是大名星吗?”司机惊讶地问，“你到这儿来干嘛?来体验平民区吗?”“我住在这里。”斯特里普平静地说。她接过找回的零钱，避过人行道上熙来攘往的人群，从容地走入了自己公寓。
1991年，斯特里普和美国第一夫人芭芭拉布什一起被评为“美国良母’，又被《时代》杂志冠以“美国最佳女演员，的称号，这让她因此遭到好几位女演员朋友的冷遇，但斯特里普却对这一切淡然处之，她认为过多过大的名誉会侵犯她的私人世界，并有让人失去平衡的危险。“好莱坞只是这个世界的一部分，我不喜欢，也没必要喜欢，没有了我，好莱坞还是好莱坞。”
那么我们是不是也可以这样理解，没有了好莱坞，斯特里普还是斯特里普，但没有了梅丽尔，斯特里普，我们心中的影像世界将无处安身?感谢有了她，女性的光辉得以在银幕上常青!