今年11月15日是我祖父吴中行先生诞辰120周年，回忆我们兄妹在祖父身边度过的岁月年华，真是历历在目，感慨万千。
　　祖父经常嘱咐我们：为人诚实第一。对我们是身体力行，身教重于言教。我们常见祖父一边在家中工作台上修饰摄影作品，一边吟诵唐诗，头部随着诗韵微微起伏昂扬，沉浸在诗情画意之中。
　　祖父制作作品繁忙之时，父亲和我们就会帮忙洗印，在暗房漂洗放大的照片。水源是用吊桶吊的井水，冬暖夏凉，洗照片正合适。夏天水桶里还浸着西瓜，洗印完后就奖励吃西瓜。记得有一次我搞不清底片与放大纸的正反面，祖父浑厚有力地说：药膜面对药膜面。言简意赅。这句话我至今记忆犹新。在暗房工作结束后，祖父一拉帘绳，暗房高处的圆形墙洞处射进一柱光芒，看到外面的星空，使人豁然开朗。看着大盆清水里的放大照片，感到颇有成就感。
　　祖父的作品融合了中国传统艺术传统美学的修养，看后能使人沉浸下来，有种静雅之气。具有诗情画意，清新自然，朴实亲切，悠然意远的艺术风格。他曾说过，中国的摄影要有中国的民族风格，民族特色。作为中国的文人，他对于中国古典美学的理解，通过照片的形式进行表达。
　　往事已成追忆，在此之际，我想给大家分享下祖父吴中行的故事。

朝气蓬勃

　　吴中行出生于江南水乡常州，自幼对唐诗宋词及古文很感兴趣，对《桃花源记》《醉翁亭记》《前后赤壁赋》等文章中描绘的景色，渲染的情趣，心向往之。又对古代绘画，特别是宋元山水情有独钟，并因此形成他的审美观点。后来他的照片题名富有诗韵或带有文学气息，摄制的照片富有东方神韵，均与此息息相关。
　　摄影术于鸦片战争后传入中国，20世纪初传入常州。十几岁时，吴中行和朋友在一起，拿借来的照相机试拍，起初拍一些人像，简单的风景、静物等。1922年，他拍摄了一张天宁寺雪景的照片，题名《雪拥浮屠》，后来被上海的报刊刊用，还收到了稿費。吴中行和周围一些摄影青年的兴趣被大大激发，他的祖父、父亲也很兴奋.支持他买下116型胶卷照相机。从此，只要有机会他就外出拍照投稿，参加各种展览会。1930年，上海《摄影画报》举办全国摄影比赛，他的作品《雪花冻断杏花村》名列第一，得到奖品阿克发f4.5摄影机一架，银盾一面及优胜银杯。此后，他对摄影艺术兴趣更浓，造诣也愈趋成熟、精湛，不断有新作品问世。在吴中行的影响和推动下，常州得摄影风气之先，1929年成立了“兰陵摄影研究会”，有了一批摄影爱好者。
　　1926年春天，吴中行随朋友一起到镇江的北固山下拍摄，因大雾的原因，上海等地的朋友先行离去，留下吴中行自己继续观察创作。10时许金风送爽，一头水牛载着放牧的女孩迎风而去，摇曳的芦苇，翘起的牛尾巴与小女孩的羊角辫子相呼应，和谐统一颇有情趣，展现出一派幽静的农家景色。他赶快选择角度，拍下了清新自然、悠然自得的画面，取名为《归牧》。其后这幅作品参加伦敦的英国国际摄影展览会，并应邀参加英国皇家摄影学会。1931年《归牧》被编入英国国际摄影年刊。

风华正茂

　　1920-1930年代，是吴中行摄影创作的黄金时期，他全身心地沉醉于艺术的天地中。有一次， “黑白影社”组织社员赴富春江采风。一天夜晚，泊舟桐庐，约定次日早8时开船。次日天色微明，他独自一人穿着睡衣，拎起照相机，走上甲板欣赏江上日出景象。不一会儿，同舱的敖恩洪也来到甲板上，一起上岸。清晨，芦苇滩上静悄悄，曙色朦胧，富有野趣，他们边走边拍，兴趣盎然，乐而忘返，连启碇的汽笛也未注意到。待尽兴归来，船已无影无踪。幸亏离舟前从枕下抓了一些钱放在身边，刚够买两张汽车票，他俩穿着睡衣回到杭州。这次游览虽然掉了队，但收获亦丰。比如收录在《吴中行艺术摄影集》中的《富春江上》就是其中的收获。
　　吴中行的创作态度始终严肃认真，他刻苦经营着每一幅作品，宣称“要拍人家拍不到的照片，也是我下次拍不到的”。他经常起早贪黑.往返于山林之间。有一次，他在常州天宁林园发现一对八哥在老树上筑巢，就开始观察这一情景。不久小鸟孵出来了，大鸟来回衔食物给小八哥吃，一幅作品构思成熟，他用了十几天时间，清晨即起，守株其间，匍匐拍摄，终于获得了《锦树双栖》的优美动态。
　　当时评论界认为，吴中行擅长美术摄影，汲取中西方绘画特点，在摄影造型处理上，有机融合，意境很美，清新自然。他的作品题材广泛，有静物、动物、人物和花卉等，尤以江南景色为特点。 “他的作品，历届在‘华社’（中国最早摄影团体之一）展览，别具一种特殊而饶有个性的风格”。正因为这种东方神韵，民族风格，被中外人士一致称赞，屡屡在国际摄影展览中受到青睐。

　　吴中行对自己摄影作品风格的形成讲得非常朴实。他说： “我一向的作风，是尽可能向国画靠近的，所以人家称我的照片，有东方民族风格，我也长期以此自豪……”除作品《归牧》外，1932年《锦树双栖》《水纹》入选英国伦敦国际影展。《蝉》《羔》《双鹅》《牧羊》入选法国国际摄影展。1933年《报晓》入选美国芝加哥百年进步展览会万国影展。《春柳》《秋云》《戏水》《朝起》入选法国巴黎万国摄影展览会。《枭》《晨光》入选法国沙龙。1935年《戒旦新生》《烟树》《风雪归程》入选瑞士国际摄影展览。《双清》（又名《竹影摇月》）入选瑞士沙龙，并编入瑞士国际摄影年鉴。《报晓》编入美国摄影年鉴。同时，在国内摄影杂志上他也发表了大量作品。其间，还有不少作品参加华社、黑白影社、上海摄影协会等团体举办的各种摄影展览，是当时最为活跃的著名摄影艺术家之一。
　　1931年2月，吴中行在上海参加摄影组织黑白影社并任执行委员，当时会员有90人，后来发展到168人。荣毅仁、吴印咸、叶浅予等都是其中成员，他们经常一起聚会，赏析照片，切磋技艺，参加摄影展览。1933年12月，他在《大同影集·序二》中提出两个重要观点：第一， “镜不在精，用熟则灵也”.摄影创作的决定因素在人不在照相机的好与差，只有充分加强摄影家之修养，才能提高摄影的艺术水平。第二，外人取材，就其摩登伟大为基础，我国作品须以古朴率直胜之，不必仿效。提倡摄影要表现中国民族的气质，个性化、民族化。

抗日救国

　　抗日战争期间，吴中行积极参加抗日救亡运动。日军侵占上海后，“黑白影社”中止会务活动，不与敌伪往来。敌伪要他们在上海举办一个万国摄影展览，被严词拒绝。一次日寇得知吴中行在常州后，派人通知吴中行要他交200石军粮，当即被吴中行拒绝。恼羞成怒的日寇，竟派了十几个鬼子兵到他家抄家并要抓吴中行，幸好他不在家才未遇害。后来，经中共地下党联系，吴家组织一队粮船，骗过日军盘问，取得通行证，经运河冒险往江北驶去，送往新四军抗日根据地。
　　1944年10月，上海申报社为了募集水灾难民救济款及清寒学生奖学金，特地为吴中行在上海“中国画苑”举办了“吴中行摄影义展”。IO月IO日申报刊登消息说： “读者助学消息，名摄影家吴中行摄影义展今展幕，作品120幅，凡人像、风景、花卉、鸟兽等，均经专家鉴定，堪称无上杰作。吴君概允其作品义卖所获移充本报读者助学金，救济一般清寒失学弟子。其热心助学勇于为善之精神，至堪钦敬佩。按吴君富艺术天才，研学摄影垂二十余年，战前曾先后出品参与各国影展多次，均曾入选，并获荣誉奖章，励誉海外，为国争光，可见一斑。”
　　展览会共展出作品120幅，作品背面盖上大圆印章，印章中间为“义展”大篆体字，四周围绕为楷书“吴中行摄影;卅三年双十节”。 “义展”得到上海刘靖基等工商界人士和其他各界人士的支持，纷纷购买。开幕之际，郎静山特地前来祝贺，两人一起合影留念。为了让“义展”能吸引更多的观众，取得更大的义卖效益，吴中行亲自到会上与观众见面，解答他们的各种问题。名作《双清》，画面上是墨竹一竿，圆月一轮，微风轻拂，月色清冷，令人有无限遐想，驻足欣赏者很多。但也有观众议论说，月亮是画上去的，或是双底片重叠的集锦照，为了解除参观者的疑惑，或是增强他们的兴趣，他把底片挂出来，继而又公开自己的拍摄技巧。他找了些竹枝带到展览馆平台上，当众讲解拍摄过程，并与观众互动，一起参加摄影，教他们开足光圈，聚焦对准竹枝，镜头对着太阳，待太阳入云层时拍摄，结果就出现了太阳代替月亮，风月双清的佳作。

　　展览会结束时，收入折合大米300石左右，约合黄金20多两，吴中行随即捐给抗日群众团体，赠送给受灾难民及清寒子弟。而他则借住在亲戚家，日以继夜地为订购的照片放大，冲洗，着色，忙了整整两个月。
　　吴中行对摄影作品的制作非常严格，一丝不苟。一幅作品，从拍摄到冲洗、制作、修饰都亲自操作，以充分达到意想的艺术效果。他技巧娴熟、经验丰富，一幅作品掌握什么调子，反映怎样的情绪都心中有数。复杂的如“浮雕制作”、“中度曝光”、“高低调”等技法，很早就在他的作品中反映出来。暗室就在卧室旁边，可他为了放制一张照片，常常通宵达旦地工作。江南的夏夜，蚊虫很多，在放大时，即使蚊虫叮咬也不能稍动，期待新作品产生的喜悦心情，驱走了辛劳疲倦。

风度翩翩

　　新中国成立后，吴中行创作了许多优秀作品，并举办摄影展览。他拍摄了许多反映新中国山河新貌和社会主义建设事业的照片，作品面貌欣欣向荣，朝气蓬勃。他在第六届全国影展评选工作会议上说： “我们新中国的摄影队伍，也应和其他文艺队伍一样，在党的百花齐放、百家争鸣的方针正确指引下，一年比一年繁荣壮大，在国际影坛上，立起鲜明旗帜，为国争光。”
　　得知国产相机问世，吴中行非常高兴，1970年代初购买了一架海鸥203相机，经常使用，盛赞国产相机性能不差。他还将203相机镜头与国外相机镜头比较，认为成象质量相对硬一些（指图象影调），拍出来的照片会有不同的效果。到南京参加会议期间，他便用它拍摄了新建成的南京长江大桥《天堑通途》并经常对人说：这幅照片是我用国产相机拍摄我国自行建造的长江大桥。此外，他还经常对摄影器材作一些改动，以适应自己拍摄需求如相机对焦器，各种附加镜，滤镜用饼干筒改制成放大机等，锉、钳、锯、钻也是他常用的工具。

　　晚年的吴中行虽然孱弱多病，但是只要一做起摄影，他就精神抖擞。他在床头边设计了一个简易暗室，埋头于摄影艺术的探讨。有人前来求教，他总是热情传授，认真指导。
　　至今，我依然记得祖父对雨雪风雾等天气尤感兴趣，往往起早摸黑外出摄影，回到家中满身泥湿，祖母称他是“半段黄泥，半段水”，可见他拍摄时艰难与执着。在暗室的红灯下祖父往往忙至深夜、不觉疲劳，有时把感光后的相纸放在玻璃上用手把棉球醮上显影液局部涂抹，以取得作品的理想效果，由于长期接触显影液的碱性，他的双手显得特别粗糙。粗糙的双手与他诗情画意的作品形成了鲜明的对比，似乎说明：只有辛勤劳作，才能取得成果。