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摘要：作为四大国粹之一的中国画，其价值不言而喻。一副优秀的中国画必定缺少不了“意境”，由此可见，“意境”在中国画里的地位尤为重要。本文就中国画的意境美进行探究，旨在加深人们对中国画的了解。
关键词：意境美；中国画；艺术
中国画具有很高的艺术价值，是我国四大国粹之一[1]。中国画强调意境之美，中国画就像一副乐谱，画家通过各种各样的表现手法以及对笔、墨以和色彩的不同运用来进行对事物的描绘，绘出具有动感和生命的画面，让观赏者产生共鸣。
一、意境的特点
（一）意境有一种如有如无朦胧美
意境都是虚实相生，从有到无、从抽象到意象的，有，是指画中具体的人、物、景以及呈现的声音、画面、文字等，是可以直接看到的，无，是指从“有”里引发的想象而所参悟出的道理，是看不见摸不到的。
（二）意境是一种有限而又无限的超越美
在有限的描绘和刻画作品之中必定缺少不了意境的存在，脱离了有限，意境便同没有味的盐，没有香味的花一般。但只有有限的景物还不是意境，意境必须还要超越具体的事物，进入到无限的空间，以此对人生和历史产生哲理性的感悟，形成无限的意味，这才是艺术意境。
（三）意境是一种不设不施的自然美
意境是艺术家在作品中创造出来的艺术美，虽是人工的产物，却没有雕琢的痕迹。不设不施，不是什么也不做。如果什么也不做，不对画面进行修饰和创造，是不会有意境的，而是要做到不矫揉造作，是自然而然的创造。意境中的情是景物中的情，意识景物中的意，虚实相生，二者自然而然，合二为一。不加修饰还指在创作的过程中要符合自然实际，从现实和真感情出发，把天然之美、纯真之美与自然美完美交融。
二、中国画意境美形成的原因
（一）受儒释道思想的影响
“乐而不淫，哀而不伤”是儒家所倡导的思想，中国画表现情感的方式不张扬，表达方式比较含蓄。而中国画中的“象”又是受道家的影响。中国绘画艺术的大力发展是在魏晋南北朝时期，由于佛教的传入和盛行，玄学思潮以儒释道为基础开始出现。由于玄学思潮的影响，中国绘画开始强调主体精神以及对个人主体意识的表达，开始出现“传神写照”等观点。
（二）受“天人合一”的价值观影响
中国古人认为世间的一切事物都是大自然的馈赠，人们应该和大自然和谐相处，因此，他们无比热爱自然并对其充满了敬畏之情，这些情感在他们所作的画中也有所体现。不同于西方准确复制所画物体的传统绘画方式，中国画讲究的是对真实的事物加以自己的创造。通过“天人合一”的理念，把个人看作是自然的一部分，这种人与自然的和谐意识，让中国画朝着对世界的深刻体悟的方向前进，从而构成一种崇高的精神境界和艺术追求。
三、中国画意境美的具体表现
（一）画中有诗，以画表情
“味摩话之诗，诗中有画，观摩话之画，画中有诗”是苏轼对王维的诗画的评价。“画中有诗”就是指通过画表现出诗的韵味，让诗情和画意结合在一起，让人有一种身临其境的感觉。绘画意境可以表达诗意，如要表现“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，画中可以仅画一只鹜和落霞并齐，无尽的湖水与天连在一起，就可以把诗意全全表达出来，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，仅画一个小男孩欢天喜地的追着一只蝴蝶跑到菜花地里，就可以表现出画面的动态感以及欢快感。一副好的中国画，就像一首优美的诗，富含意韵。
（二）虚实相生，神形兼备
“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无问”这段话精准的描述了中国画意境的精髓：虚实相生，神形兼备。
“虚实相生”是中国画的主要表现形式，表现了一种若有若无的朦胧美[2]。留白就是虚实相生的体现，留形成一种含蓄的意境，画面中的空白留给人无尽的遐想，创造一种朦胧的美感。例如。宋代馬远的《梅石溪鸟图》，画中右侧的大片空白与自由自在嬉戏玩耍的水鸟形成鲜明的对比，把水鸟的状态显得有无突出，整个画面显得统一又和谐。
（三）源于自然，情景交融
王国雄说：“古今之大文学，无不以自然胜”，中国画之所以吸引人，是因为它源于自然，符合实际。中国画讲究把自己真挚的情感融入到花鸟、山水、人物之中，以达到情景交融的效果，用富含情感的事物来表现创作者对社会的认知以及天真的审美趣味。中国画所想表达的自然美，不仅仅只限于表达自然景观的美，更想表达的是通过画家的加工创造，融入自己的情感从而形成的意境美。所谓“外师造化，中得心源”，意思就是以大自然为师，加上自己内心的情感才能创作出一副好的作品。一副优秀的中国画作品，不仅要真实的反映客观事物，还要在作品中加以感情，让情感能通过绘画表达出来。就拿著名画家郑板桥来说，虽然对元朝统治有着强烈的不满，但却无力反抗。长期受儒家思想的熏陶使他不愿归于新朝，认为“邦有道，则仕邦无道，则可卷而怀也”，于是便通过自己的笔墨绘画竹，通过托物言志，来表达自己内心的情感，表明自己的高风亮节的情操。
总而言之，中国画在世界艺术中占着很重要地位，意境是中国画的灵魂，要想揭开意境的神秘面纱，就必须不断探索中国画中意境美的奥秘[3]。中国画并不是简单的临摹物体，而是要把自己的情感融入在画中，营造出富含哲理的画面，这种虚实相生的境界，在于对形神统一和情境交融的正确把握，把诗、书、画、印完美的结合，也正是这样，中国画才具有了很高的审美价值以及艺术价值。
【参考文献】
[1]付咏珊.浅论中国画的意境之美[J].大众文艺，2008（12）.
[2]张纯桂.中国画教程[M].北京：中国电力出版社，2010.
[3]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009：120.
关键词：意境美；中国画；艺术
中国画具有很高的艺术价值，是我国四大国粹之一[1]。中国画强调意境之美，中国画就像一副乐谱，画家通过各种各样的表现手法以及对笔、墨以和色彩的不同运用来进行对事物的描绘，绘出具有动感和生命的画面，让观赏者产生共鸣。
一、意境的特点
（一）意境有一种如有如无朦胧美
意境都是虚实相生，从有到无、从抽象到意象的，有，是指画中具体的人、物、景以及呈现的声音、画面、文字等，是可以直接看到的，无，是指从“有”里引发的想象而所参悟出的道理，是看不见摸不到的。
（二）意境是一种有限而又无限的超越美
在有限的描绘和刻画作品之中必定缺少不了意境的存在，脱离了有限，意境便同没有味的盐，没有香味的花一般。但只有有限的景物还不是意境，意境必须还要超越具体的事物，进入到无限的空间，以此对人生和历史产生哲理性的感悟，形成无限的意味，这才是艺术意境。
（三）意境是一种不设不施的自然美
意境是艺术家在作品中创造出来的艺术美，虽是人工的产物，却没有雕琢的痕迹。不设不施，不是什么也不做。如果什么也不做，不对画面进行修饰和创造，是不会有意境的，而是要做到不矫揉造作，是自然而然的创造。意境中的情是景物中的情，意识景物中的意，虚实相生，二者自然而然，合二为一。不加修饰还指在创作的过程中要符合自然实际，从现实和真感情出发，把天然之美、纯真之美与自然美完美交融。
二、中国画意境美形成的原因
（一）受儒释道思想的影响
“乐而不淫，哀而不伤”是儒家所倡导的思想，中国画表现情感的方式不张扬，表达方式比较含蓄。而中国画中的“象”又是受道家的影响。中国绘画艺术的大力发展是在魏晋南北朝时期，由于佛教的传入和盛行，玄学思潮以儒释道为基础开始出现。由于玄学思潮的影响，中国绘画开始强调主体精神以及对个人主体意识的表达，开始出现“传神写照”等观点。
（二）受“天人合一”的价值观影响
中国古人认为世间的一切事物都是大自然的馈赠，人们应该和大自然和谐相处，因此，他们无比热爱自然并对其充满了敬畏之情，这些情感在他们所作的画中也有所体现。不同于西方准确复制所画物体的传统绘画方式，中国画讲究的是对真实的事物加以自己的创造。通过“天人合一”的理念，把个人看作是自然的一部分，这种人与自然的和谐意识，让中国画朝着对世界的深刻体悟的方向前进，从而构成一种崇高的精神境界和艺术追求。
三、中国画意境美的具体表现
（一）画中有诗，以画表情
“味摩话之诗，诗中有画，观摩话之画，画中有诗”是苏轼对王维的诗画的评价。“画中有诗”就是指通过画表现出诗的韵味，让诗情和画意结合在一起，让人有一种身临其境的感觉。绘画意境可以表达诗意，如要表现“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，画中可以仅画一只鹜和落霞并齐，无尽的湖水与天连在一起，就可以把诗意全全表达出来，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，仅画一个小男孩欢天喜地的追着一只蝴蝶跑到菜花地里，就可以表现出画面的动态感以及欢快感。一副好的中国画，就像一首优美的诗，富含意韵。
（二）虚实相生，神形兼备
“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无问”这段话精准的描述了中国画意境的精髓：虚实相生，神形兼备。
“虚实相生”是中国画的主要表现形式，表现了一种若有若无的朦胧美[2]。留白就是虚实相生的体现，留形成一种含蓄的意境，画面中的空白留给人无尽的遐想，创造一种朦胧的美感。例如。宋代馬远的《梅石溪鸟图》，画中右侧的大片空白与自由自在嬉戏玩耍的水鸟形成鲜明的对比，把水鸟的状态显得有无突出，整个画面显得统一又和谐。
（三）源于自然，情景交融
王国雄说：“古今之大文学，无不以自然胜”，中国画之所以吸引人，是因为它源于自然，符合实际。中国画讲究把自己真挚的情感融入到花鸟、山水、人物之中，以达到情景交融的效果，用富含情感的事物来表现创作者对社会的认知以及天真的审美趣味。中国画所想表达的自然美，不仅仅只限于表达自然景观的美，更想表达的是通过画家的加工创造，融入自己的情感从而形成的意境美。所谓“外师造化，中得心源”，意思就是以大自然为师，加上自己内心的情感才能创作出一副好的作品。一副优秀的中国画作品，不仅要真实的反映客观事物，还要在作品中加以感情，让情感能通过绘画表达出来。就拿著名画家郑板桥来说，虽然对元朝统治有着强烈的不满，但却无力反抗。长期受儒家思想的熏陶使他不愿归于新朝，认为“邦有道，则仕邦无道，则可卷而怀也”，于是便通过自己的笔墨绘画竹，通过托物言志，来表达自己内心的情感，表明自己的高风亮节的情操。
总而言之，中国画在世界艺术中占着很重要地位，意境是中国画的灵魂，要想揭开意境的神秘面纱，就必须不断探索中国画中意境美的奥秘[3]。中国画并不是简单的临摹物体，而是要把自己的情感融入在画中，营造出富含哲理的画面，这种虚实相生的境界，在于对形神统一和情境交融的正确把握，把诗、书、画、印完美的结合，也正是这样，中国画才具有了很高的审美价值以及艺术价值。
【参考文献】
[1]付咏珊.浅论中国画的意境之美[J].大众文艺，2008（12）.
[2]张纯桂.中国画教程[M].北京：中国电力出版社，2010.
[3]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009：120.