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摘要：本文对民间美术和其构成要素进行了分析，其中以民间美术的色彩和艺术造型为出发点，对艺术设计中的审美思维和视觉表现手法做较为合理化的研究，以期对现代的视觉艺术设计起到一定启示作用。
关键词：民俗 视觉表现 审美价值
民间美术在艺术造型上可以为视觉艺术提供许多的启发和灵感，其中的构成元素、包含造型及色彩等，让视觉艺术设计更加富有内涵和感染力，对现代艺术有着深远的影响。本文对民间美术的构成元素在现代视觉艺术设计中的应用进行了一些分析，希望对大家能够有所帮助，使我们对现代视觉艺术设计有一个新的认识。
一、民间美术概述
中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，尤其在历史发展过程中，是一种主要由身处社会底层的普通劳动人民从实际生活中创造出来，从祖辈传承和日积月累循序渐进发展起来的美术形式。民间美术是民俗文化的视觉形象载体，民俗本身是一种长时间传承的文化现象，它的产生来源于生活，有物质使用和精神使用。既然是来源于人们的生活，是大家共同智慧的产物，所以说民风民俗是民间美术生存与发展不可缺少和无法替代的东西，它是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体，主要体现在三个方面：民间美术与物质民俗（体现在日常生活、穿衣吃饭等上）、民间美术与社会民俗（包括节日风俗等）、民间美术与精神民俗（宗教、信仰、巫术等）。
二、民间美术的色彩在视觉艺术设计中的应用
民间美术中任何一种色彩都代表着一种涵义，并且对中国人民的价值观念和思维习惯也有着极大的影响。如我们都知道春节的春联，制作春联所用的纸是红色的，而红色蕴意着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调，在中国人民历史传承和生活中通过漫长的积累，对色彩统一产生了一致共鸣，成为大家普遍的赞同。人类识别色彩最开始是从单色开始，而在单色之中首先是黑色与白色。单色给大家以强烈的情绪暗示。民间美术从单色崇拜到五色彰施的过程，同古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系。我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系。例如，服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更有中国文化色彩的服装作品，对于现代艺术文化的传播和推广有着更深远的意义。而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色。
三、民间美术的艺术造型在视觉艺术设计中的应用
民间美术造型分为实用性造型、完美性造型、象征性造型、概括性造型、随意性造型、抽象性造型、程式性造型。其概述来源于中国传统文化，中国民间美术师的造型意识深受中华民族文化背景、历代哲学思想、中华传统审美标准、经济发展水平等影响。其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望，直接取材于日常生活。例如，代表坚贞友谊的竹、菊和梅，寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子。民间美术师对造型意识感悟最深的就是反映事物的真实性，如人物、动物、山川、平原、河流、花草、树木。而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的完美结合点，从而更加推动现代视觉艺术设计的长远发展。民间美术的造型意蕴主要也来自于它的抽象性，民间美术设计家利用抽象的点、线、面成功的不加虚饰的塑造，表现出了自然的本来面貌。例如，透过动物的肚皮可以看到腹内之子，这种造型在民间美术作品中数不胜数。民间美术中的造型意识是不拘于生活的，为了表达和谐与统一的美学境界，在造型意识上有时可以异想天开，不以再现客观现实为目的，完全注重于主观想象，使得民间美术的造型既朴实无华又鲜活生动。
在民间美术的画面思维上，穿越时间和空间的现象也是很多的，民间美术造型中的屋内屋外、水中山中、天上地下的景象在同一画面中出现，不但不显得尴尬，而且显得合情合理、和谐统一。不仅如此，还结合了西方的透视与构图理念。中国民间美术极其富有想象力，其造型的审美价值对现代视觉设计、现实生活以及其他艺术都产生着深远的影响，补充它们的想象力，为它们的创作提供素材，进一步弘扬中国传统民间文化。在现实社会中，中国提出的对非物质文化遗产的保护政策也为民间美术的发展提供了深厚的保障，为其发展提供了很好的条件，为展示民间美术审美价值提供了广阔的空间。
四、结语
民间美术的艺术造型和色彩来源于我国人民的生活中，也反映了时代的人文环境，具有继承传统文化的价值，因此在现代视觉艺术设计中应用民间美术的这些构成元素，能够更加打造具有地方色彩的艺术作品，有利于其自身艺术的长远发展，也推动了民间美术艺术的继承和发展。所以，传统民间美术成为永不枯竭的艺术创作源泉，艺术设计人应从传统文化中汲取养分，以继续弘扬中华文化的精神为己任，成为在艺术道路上有永恒追求的艺术家。
（作者简介：吴娜，女，硕士，长春光华学院视觉传达设计学院，讲师，研究方向：视觉传达设计）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：民俗 视觉表现 审美价值
民间美术在艺术造型上可以为视觉艺术提供许多的启发和灵感，其中的构成元素、包含造型及色彩等，让视觉艺术设计更加富有内涵和感染力，对现代艺术有着深远的影响。本文对民间美术的构成元素在现代视觉艺术设计中的应用进行了一些分析，希望对大家能够有所帮助，使我们对现代视觉艺术设计有一个新的认识。
一、民间美术概述
中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，尤其在历史发展过程中，是一种主要由身处社会底层的普通劳动人民从实际生活中创造出来，从祖辈传承和日积月累循序渐进发展起来的美术形式。民间美术是民俗文化的视觉形象载体，民俗本身是一种长时间传承的文化现象，它的产生来源于生活，有物质使用和精神使用。既然是来源于人们的生活，是大家共同智慧的产物，所以说民风民俗是民间美术生存与发展不可缺少和无法替代的东西，它是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体，主要体现在三个方面：民间美术与物质民俗（体现在日常生活、穿衣吃饭等上）、民间美术与社会民俗（包括节日风俗等）、民间美术与精神民俗（宗教、信仰、巫术等）。
二、民间美术的色彩在视觉艺术设计中的应用
民间美术中任何一种色彩都代表着一种涵义，并且对中国人民的价值观念和思维习惯也有着极大的影响。如我们都知道春节的春联，制作春联所用的纸是红色的，而红色蕴意着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调，在中国人民历史传承和生活中通过漫长的积累，对色彩统一产生了一致共鸣，成为大家普遍的赞同。人类识别色彩最开始是从单色开始，而在单色之中首先是黑色与白色。单色给大家以强烈的情绪暗示。民间美术从单色崇拜到五色彰施的过程，同古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系。我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系。例如，服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更有中国文化色彩的服装作品，对于现代艺术文化的传播和推广有着更深远的意义。而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色。
三、民间美术的艺术造型在视觉艺术设计中的应用
民间美术造型分为实用性造型、完美性造型、象征性造型、概括性造型、随意性造型、抽象性造型、程式性造型。其概述来源于中国传统文化，中国民间美术师的造型意识深受中华民族文化背景、历代哲学思想、中华传统审美标准、经济发展水平等影响。其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望，直接取材于日常生活。例如，代表坚贞友谊的竹、菊和梅，寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子。民间美术师对造型意识感悟最深的就是反映事物的真实性，如人物、动物、山川、平原、河流、花草、树木。而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的完美结合点，从而更加推动现代视觉艺术设计的长远发展。民间美术的造型意蕴主要也来自于它的抽象性，民间美术设计家利用抽象的点、线、面成功的不加虚饰的塑造，表现出了自然的本来面貌。例如，透过动物的肚皮可以看到腹内之子，这种造型在民间美术作品中数不胜数。民间美术中的造型意识是不拘于生活的，为了表达和谐与统一的美学境界，在造型意识上有时可以异想天开，不以再现客观现实为目的，完全注重于主观想象，使得民间美术的造型既朴实无华又鲜活生动。
在民间美术的画面思维上，穿越时间和空间的现象也是很多的，民间美术造型中的屋内屋外、水中山中、天上地下的景象在同一画面中出现，不但不显得尴尬，而且显得合情合理、和谐统一。不仅如此，还结合了西方的透视与构图理念。中国民间美术极其富有想象力，其造型的审美价值对现代视觉设计、现实生活以及其他艺术都产生着深远的影响，补充它们的想象力，为它们的创作提供素材，进一步弘扬中国传统民间文化。在现实社会中，中国提出的对非物质文化遗产的保护政策也为民间美术的发展提供了深厚的保障，为其发展提供了很好的条件，为展示民间美术审美价值提供了广阔的空间。
四、结语
民间美术的艺术造型和色彩来源于我国人民的生活中，也反映了时代的人文环境，具有继承传统文化的价值，因此在现代视觉艺术设计中应用民间美术的这些构成元素，能够更加打造具有地方色彩的艺术作品，有利于其自身艺术的长远发展，也推动了民间美术艺术的继承和发展。所以，传统民间美术成为永不枯竭的艺术创作源泉，艺术设计人应从传统文化中汲取养分，以继续弘扬中华文化的精神为己任，成为在艺术道路上有永恒追求的艺术家。
（作者简介：吴娜，女，硕士，长春光华学院视觉传达设计学院，讲师，研究方向：视觉传达设计）（责任编辑 刘冬杨）