美术教学是一项提高学生专业技能、带有浓厚感情色彩的审美活动，并能培养学生进一步自发地表现美、创造美。而要达到这个目的，就必须从培养、激发学生的兴趣入手。在小学教学中，我们通常把学生分成低、中、高三个不同年龄阶段，而不同年龄的学生表现在美术学习中的兴趣有着较大的差异。在此，笔者就自身的教学实践，围绕不同年龄的学生特点与培养美术兴趣的关系，谈一些粗浅的认识。
　　一、低年级阶段
　　低年级学生在生理上处于儿童期，由于从比较松散的家庭生活或者欢乐的幼儿园生活进入规律性较强的学校生活，学生的心理状态随之发生了相应的较大的变化。学生的认知、情感、思维等变化的结果，使学生在绘画上随意性减少，向有意性发展。但从心理角度来讲，学生依然把画画看作是一种喜爱的“游戏”，尤其是在美术课上的作画，更被视为愉悦情感的一种方式。所以，无论绘画能力强弱，差不多所有的学生都对美术抱有浓厚的兴趣。比如有些男生常常在纸上画各种作战的飞机、大炮、坦克等等，画着画着跳起来挥舞拳头，嘴里“嗒嗒…轰！轰！杀杀！”，好象亲临前线；有些女孩子在画想象的舞蹈场面时，画着画着站起来跳一段舞蹈或哼着舞曲、打着节拍，画到得意之处自己笑出声来，完全进入了角色，全身心沉浸在创作的激动中。
　　写生课是学习绘画的重要手段之一。在低年级阶段，选择写生对象显得非常重要。写生对象要符合此阶段学生的好奇心理，引起他们的联想，激起他们的兴趣。比如说“可爱的小动物”这个写生对象就是他们平时熟悉的。每个家庭、幼儿园一般都有玩具小动物，是孩子们生活中的“伙伴”、“密友”。有趣的内容具有吸引力，“可爱的小动物”促使学生有兴趣的在老师的指导下，从整体到局部，从造型到色彩，从感觉到情感仔细地进行观察：头的形状、身体的形状、毛发的颜色、表情的特点等。学生在认真观察后，基本上能根据对象在头脑中形成的较深刻的表象很快地完成写生。而完成写生后剩下的时间安排，是取得整堂课理想效果的关键之一，也是学生的兴趣能否持久的重要一环。老师可以让学生把自己认识的或曾见过的各种有趣的动物，选自己喜欢的，凭借记忆，把它添画到已画完写生的画面上。这样既培养了学生的观察写生能力，又训练了记忆、表现造型的能力，学生也得到了自由发挥的机会。
　　二、中年级阶段。
　　此阶段学生正处于儿童与少年期的过渡之际。由于年龄的增长，生理的变化，观察能力、判断能力、思维能力都随之提高、发展，从而不同于低年级阶段。有些学生对美术的兴趣渐渐淡漠，甚至视画画为额外负担。这主要是由于学生各方面的成长，接触比以往更多的信息，知识面不断开阔，自身的兴趣逐渐有了转移，无暇再顾及画画；另一方面，随着观赏能力的提高，学生对自己的习作感到不满意，希望能画出符合自己理想的习作，可是手的表现能力不能使自己随心所欲，往往造成“笔不达意”，这就很容易使学生的学习兴趣受到挫伤。要使中年级学生的兴趣如同低年级时那样浓厚，则需要让学生明白照相式的“写实效果”并不是绘画艺术所追求的目的。同时要根据学生的认知规律，结合艺术教育的规律，提高他们的绘画能力，使画出的画能抒情达意。这样，学生对美术的兴趣才会有增无减。
　　对于中年级的美术教学来讲，既要易为学生掌握，又要有一定的难度；既要授之以一定的美术理论知识，又要能引起学生的兴趣；既不能低于学生的认知能力，又不可过高于学生的观察力。这就要求老师在备课时要有一定的艺术性和科学性。
　　我在综合性课题“立体风景画”的教学实践中，首先给学生展示了一些树木、楼房、车辆的图片，引导学生通过回忆设计立体的景物。每名学生都作为“小设计师”来设计自己喜爱的景物。这样，他们态度上就会非常认真，兴趣也非常高。第二步是在完成景物设计、绘制后，动手制作立体风景画。几张平面的景物图样，经剪贴形成了一幅立体的“自然景物”，学生学习的兴趣就更浓了。完成第二步后，每个学生的课桌上都放置着立体风景，人人都在自得其乐地欣赏着自己的成果。在这种情景下，要求学生对立体风景进行观察，体会景物的透视原理，学生比较乐意接受，又容易理解。最后一步，要求学生通过观察，对立体风景作“写生”练习。一个由平面到立体，由立体到平面的过程，综合了设计、绘画、制作、写生这多种作画形式，从易到难，从直观到理论，再直观至表现，这正符合了艺术教育的规律，也切合中年级学生的心理，学的愉快，画得高兴，自然也就培养了学生对美术的兴趣。
　　三、高年级阶段
　　小学高年级学生对美术的兴趣与中学阶段的美术教育有着密切的联系，同时还渗透着更多的审美教育，对学生审美观的形成起着重要的作用。高年级学生在生理上已基本进入少年期，从思维的发展来看，已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有了一定的抽象思维能力。从绘画的角度来看，已进入写实期。观察、理解、想象、创造、表现能力都比中、低年级阶段有了较大程度地提高。特别是在绘画技能上已体现由易向难转化，由单一向组合转化，由平涂向明暗转化，由粗陋向工细转化。同时，同年龄的学生之间还存在着认知、能力上的差异，而学生的不同素质和能力的高低以及教学中的一刀切，是造成差异的主要原因。只有正确对待这一特性，了解学生兴趣爱好的不同特点，针对这些特点，选择他们喜爱的教学内容，科学地进行教材的准备，安排具有一定难度不同程度的表现方法的训练，因材施教，才可能使能者“吃饱”，差者“吃好”。最终，满意的绘画效果才更有利于学生学习兴趣的培养。
　　我在实际教学中，选择了“文具”作为课业训练内容。同时，为了改变教材的坡度，使教材具有不同的难度，我改画成了另外两幅范画：一幅用油画棒临摹，另一幅则去掉了背景色与环境色的处理。这样，加上原教材的范画，一种教材就变成了三种层次不同的同内容的教材，供学生学习时选择。在辅导时，也根据学生不同的选择进行指导。不同层次的学生都能较顺利地完成作画过程，最后都有一幅较满意的作业。这样既普遍提高了学生的表现能力，又促使学生产生了更大的兴趣。
　　综上所述，只有在小学阶段按照不同的年龄特点，辅以正确的教学方法，激发起学生学习美术的浓厚兴趣，才能为以后高阶段的学习以及向专门的兴趣发展，为将来的成长铺平道路打下坚实的基础。