论文部分内容阅读
2007年3月19日下午，《当代中国画》创刊发布会在北京通州徐辛庄黄永玉万荷堂举行。《当代中国画》月刊是经新闻出版署批准出版的连续出版物。“在娱乐化的时代，学术、教育、展览、出版、市场等与发展相关的问题都表现出了娱乐化和市场化的倾向，其贻害是失去了基本的对文化的崇敬和对艺术的敬畏”（陈履生）。立足于当代中国文化现状的《当代中国画》月刊的编辑和出版，正是由这种危机感和责任感的促使，承担历史的责任，使传统的中国画艺术在发展到当代的时候，能够继续以其独特性显现出在世界文化多样性中的风采！
会议由漓江出版社副总编庞俭克主持，著名画家黄永玉，广西新闻出版局党组成员、副局长黄健，漓江出版社社长李元君，漓江出版社总编辑李朝晖，《当代中国画》主编陈履生及二十多家媒体记者，出席了发布会。黄永玉先生、黄健先生相继在会上致辞，他们对《当代中国画》的创刊表示热烈祝贺。
黄永玉先生在会上作了“当代中国画和《当代中国画》”的发言，介绍了自己对艺术的看法：艺术上要实诚，要快乐得画画。他表示：“看到现代人画得这么好，真开心！现代的很多画，认识的不认识的，叫我惊叹！”针对现在杂志数量多、生存困难，而《当代中国画》却在这时创刊了，他说，资本的雄厚和编辑的意志，对于杂志的生存比较重要。
主编陈履生首先介绍了故事很多的万荷堂。为什么选这个地方开发布会，而没有选中国美术馆或五星级的酒店？陈主编认为主要是选个独到点的地方：“在创刊号上，特别推介了黄永玉先生为丁亥年创作的一组画，介绍了他的万荷堂。并且2006年夏天的亚洲美术馆馆长论坛的闭幕晚宴也是在万荷堂成功举办的。因此，这里是具有特别的意义的”。
作为刊物的主编，陈履生先生说：“我们团队还要继续努力，因为我们‘革命’刚刚起步，还谈不上成功。”他也期待媒体的各位同仁给予《当代中国画》更多的支持！最后他给大家透露，今年是万荷堂建园十周年，届时漓江出版社会在黄永玉先生生日晚宴后开一个《黄永玉的万荷堂》的新书发布会，献给万荷堂的十周年！
黄永玉谈“当代中国画与《当代中国画》”
走进客厅，首先映入眼帘的是写着象形字的六根大柱子，西侧墙上则挂着黄永玉的字：一个活了84岁的老人，身体还过得去，头脑又清楚，再不承认自己是个老奸巨猾的家伙，那就太谦虚了。落座后，在我们面前的是张非洲花梨的长方形木桌，黄先生介绍说，它摆在这里不是问题，来自非洲也不稀奇，但是这样重达１万斤的木头怎样来到中国，又如何完全地没有遭到破坏，放到客厅里居然没有损坏门框玻璃，这就很让人惊奇了！
黄先生入座后很有兴致地谈论中国画。他说，“中国画”这个提法好像有点特别，一般就讲画、作品。“分成中国和外国或者中国画同西洋画，这些都是上世纪初的提法。我自己并没有觉得画还要分好多种”。
现代中国画是和苦难联系在一起的 黄先生回忆自己在干校的三年，每天排着队，拿着农具走16里地去劳动，还得唱歌表示高兴。那时是不准画画的。“每天我心里在画画。回来以后就开始用纸画。那时房子没有这个桌子大，画大画，就像胶卷一样，两个棍子把丈二大的纸卷起来，挂在墙上画”。“文革”期间，因为在宋文治册页里画了一只一眼开一眼闭的猫头鹰，被批判攻击社会主义。现在，黄永玉看到现代人画得这么好，感到很开心。他几乎在每本杂志里都能发现很精彩的画，“不是少数，是全国普遍开花”。他给胡永凯画册的长序中这样评论道：人家说要建立一个“派”，我不理解。我理解画家建立自己的体系，是从小就形成的，有了这个体系才能形成一种风格。胡永凯最早的时候就开始进行民间年画、传统文学的研究，包括速写、素描稿子，是一个整体、立体的东西，逐步了形成他今天的风格。黄先生说：“他（胡永凯）的画很讲究，我很欣赏。”
艺术上要实诚 黄永玉讲自己不是正统的，也不是延安来的，更不是徐悲鸿等的学生，“我就用自己的画法：厚粉，纸背后再画一点黑颜色，衬托出一种意外的效果”。当时常书鸿夫妇就曾借其画回家去仔细研究，甚至去黄先生家请教：“（你的）画怎么画的，效果怎么样⋯⋯”。常书鸿先生这么认真地、诚恳地对待艺术的态度使黄先生很感动。
要快乐的画 画美好的东西 黄永玉最早的时候学习漫画，然后是木刻，靠木刻为生过了几十年。他认为，对艺术首先要快乐，要实诚。“文革”中，一位老先生评判他在创作上不严肃，都是以玩的态度来画画。黄先生说：“画画心里如果不快乐，你怎能画画呢？”黄先生认为创作态度是一回事，表现的东西又是一回事。画完毛泽东纪念堂的大画后，记者采访黄先生：“你创作的时候心里在想什么？”黄先生回答：“创作时就想已经8个月了，赶快把这画画完。”记者对这个答案不满意，就进一步引申到情感上。黄先生说：“工作时一边画一边想毛主席，还能画画吗？”艺术最主要的是开心、快乐。
谈到中国画，黄先生说，有人说他的不是中国画，他就开玩笑说，“他再说我的是中国画我就告他”。黄先生不赞同把科学上的界门纲目科属种之类的分类学摆在绘画上。当时批判印象派，艾青也说：“人应该画美好的东西，表现新鲜的东西⋯⋯”
画画不要勉强去模仿 艺术作品就像托尔斯泰评论契诃夫的文章，托尔斯泰曾开玩笑说：“你（契诃夫）的剧本写的比莎士比亚还要坏。”黄先生认为画画不要勉强去模仿。如前卫画，不是国画好、造型能力强就能画好的。“关于前卫画，不讲历史发展，单讲其本身结构，它是一个元素的问题，光、色彩、形体关系、虚实关系、粗细快慢，得抓住一个来表现。如马列维奇的《白中白》，用两个白之间的微妙关系来体现美。⋯⋯主要是表现元素，然后再扩展。要勉强去乱涂，把那叫做前卫，那恐怕只有一个波洛克！”。
不停地读书 不停地画画 黄永玉说：“我现在两件事每天都要做，一是读书，一是工作（画画）。”他认为画画的人读书是读感觉，而学问家看书是需记住的。因此对“作学问读书的方法和画家读书的方法哪种比较好”，黄先生很自豪地说：“当然我的好了！⋯⋯我一天到晚像学问家一样读书，就不能画画了。”黄先生表示，他准备开个书画展。他说，现代语言很丰富，就写咱们现代流行的话，比如“上当上当，当当不一样”。他说：“我不是革命，不是要推倒什么，我是丰富它一下。”
资本的雄厚和编辑的意志是杂志长期生存的条件 对于现在杂志生存很困难，数量也很多，《当代中国画》又创刊了，怎样保持艺术的纯洁与高雅，又能较好的生存？黄先生说，首先要资本雄厚，熬过两三年。美国《地理杂志》快一百年了，碰到过非常倒霉的时候，熬过去非常重要！没有熬过两三年的资金，加上编辑的意志，是不可能的。这同上海解放前不一样，那时候两三个人就可办杂志，垮了找到另外的老板再办一个。现在不行，现在亏不起，亏了就不晓得花多少钱，花多少情感，所以事先要准备，经济上找很好的后台。不过现在办杂志有个好处，大家都喜欢看杂志，老百姓的生活，全民的文化生活都靠杂志！当问到“该杂志品位比较高，对将来收藏绘画是否有意义”时，黄先生认为任何杂志对历史来说都是珍贵的，是有意义的。
会议由漓江出版社副总编庞俭克主持，著名画家黄永玉，广西新闻出版局党组成员、副局长黄健，漓江出版社社长李元君，漓江出版社总编辑李朝晖，《当代中国画》主编陈履生及二十多家媒体记者，出席了发布会。黄永玉先生、黄健先生相继在会上致辞，他们对《当代中国画》的创刊表示热烈祝贺。
黄永玉先生在会上作了“当代中国画和《当代中国画》”的发言，介绍了自己对艺术的看法：艺术上要实诚，要快乐得画画。他表示：“看到现代人画得这么好，真开心！现代的很多画，认识的不认识的，叫我惊叹！”针对现在杂志数量多、生存困难，而《当代中国画》却在这时创刊了，他说，资本的雄厚和编辑的意志，对于杂志的生存比较重要。
主编陈履生首先介绍了故事很多的万荷堂。为什么选这个地方开发布会，而没有选中国美术馆或五星级的酒店？陈主编认为主要是选个独到点的地方：“在创刊号上，特别推介了黄永玉先生为丁亥年创作的一组画，介绍了他的万荷堂。并且2006年夏天的亚洲美术馆馆长论坛的闭幕晚宴也是在万荷堂成功举办的。因此，这里是具有特别的意义的”。
作为刊物的主编，陈履生先生说：“我们团队还要继续努力，因为我们‘革命’刚刚起步，还谈不上成功。”他也期待媒体的各位同仁给予《当代中国画》更多的支持！最后他给大家透露，今年是万荷堂建园十周年，届时漓江出版社会在黄永玉先生生日晚宴后开一个《黄永玉的万荷堂》的新书发布会，献给万荷堂的十周年！
黄永玉谈“当代中国画与《当代中国画》”
走进客厅，首先映入眼帘的是写着象形字的六根大柱子，西侧墙上则挂着黄永玉的字：一个活了84岁的老人，身体还过得去，头脑又清楚，再不承认自己是个老奸巨猾的家伙，那就太谦虚了。落座后，在我们面前的是张非洲花梨的长方形木桌，黄先生介绍说，它摆在这里不是问题，来自非洲也不稀奇，但是这样重达１万斤的木头怎样来到中国，又如何完全地没有遭到破坏，放到客厅里居然没有损坏门框玻璃，这就很让人惊奇了！
黄先生入座后很有兴致地谈论中国画。他说，“中国画”这个提法好像有点特别，一般就讲画、作品。“分成中国和外国或者中国画同西洋画，这些都是上世纪初的提法。我自己并没有觉得画还要分好多种”。
现代中国画是和苦难联系在一起的 黄先生回忆自己在干校的三年，每天排着队，拿着农具走16里地去劳动，还得唱歌表示高兴。那时是不准画画的。“每天我心里在画画。回来以后就开始用纸画。那时房子没有这个桌子大，画大画，就像胶卷一样，两个棍子把丈二大的纸卷起来，挂在墙上画”。“文革”期间，因为在宋文治册页里画了一只一眼开一眼闭的猫头鹰，被批判攻击社会主义。现在，黄永玉看到现代人画得这么好，感到很开心。他几乎在每本杂志里都能发现很精彩的画，“不是少数，是全国普遍开花”。他给胡永凯画册的长序中这样评论道：人家说要建立一个“派”，我不理解。我理解画家建立自己的体系，是从小就形成的，有了这个体系才能形成一种风格。胡永凯最早的时候就开始进行民间年画、传统文学的研究，包括速写、素描稿子，是一个整体、立体的东西，逐步了形成他今天的风格。黄先生说：“他（胡永凯）的画很讲究，我很欣赏。”
艺术上要实诚 黄永玉讲自己不是正统的，也不是延安来的，更不是徐悲鸿等的学生，“我就用自己的画法：厚粉，纸背后再画一点黑颜色，衬托出一种意外的效果”。当时常书鸿夫妇就曾借其画回家去仔细研究，甚至去黄先生家请教：“（你的）画怎么画的，效果怎么样⋯⋯”。常书鸿先生这么认真地、诚恳地对待艺术的态度使黄先生很感动。
要快乐的画 画美好的东西 黄永玉最早的时候学习漫画，然后是木刻，靠木刻为生过了几十年。他认为，对艺术首先要快乐，要实诚。“文革”中，一位老先生评判他在创作上不严肃，都是以玩的态度来画画。黄先生说：“画画心里如果不快乐，你怎能画画呢？”黄先生认为创作态度是一回事，表现的东西又是一回事。画完毛泽东纪念堂的大画后，记者采访黄先生：“你创作的时候心里在想什么？”黄先生回答：“创作时就想已经8个月了，赶快把这画画完。”记者对这个答案不满意，就进一步引申到情感上。黄先生说：“工作时一边画一边想毛主席，还能画画吗？”艺术最主要的是开心、快乐。
谈到中国画，黄先生说，有人说他的不是中国画，他就开玩笑说，“他再说我的是中国画我就告他”。黄先生不赞同把科学上的界门纲目科属种之类的分类学摆在绘画上。当时批判印象派，艾青也说：“人应该画美好的东西，表现新鲜的东西⋯⋯”
画画不要勉强去模仿 艺术作品就像托尔斯泰评论契诃夫的文章，托尔斯泰曾开玩笑说：“你（契诃夫）的剧本写的比莎士比亚还要坏。”黄先生认为画画不要勉强去模仿。如前卫画，不是国画好、造型能力强就能画好的。“关于前卫画，不讲历史发展，单讲其本身结构，它是一个元素的问题，光、色彩、形体关系、虚实关系、粗细快慢，得抓住一个来表现。如马列维奇的《白中白》，用两个白之间的微妙关系来体现美。⋯⋯主要是表现元素，然后再扩展。要勉强去乱涂，把那叫做前卫，那恐怕只有一个波洛克！”。
不停地读书 不停地画画 黄永玉说：“我现在两件事每天都要做，一是读书，一是工作（画画）。”他认为画画的人读书是读感觉，而学问家看书是需记住的。因此对“作学问读书的方法和画家读书的方法哪种比较好”，黄先生很自豪地说：“当然我的好了！⋯⋯我一天到晚像学问家一样读书，就不能画画了。”黄先生表示，他准备开个书画展。他说，现代语言很丰富，就写咱们现代流行的话，比如“上当上当，当当不一样”。他说：“我不是革命，不是要推倒什么，我是丰富它一下。”
资本的雄厚和编辑的意志是杂志长期生存的条件 对于现在杂志生存很困难，数量也很多，《当代中国画》又创刊了，怎样保持艺术的纯洁与高雅，又能较好的生存？黄先生说，首先要资本雄厚，熬过两三年。美国《地理杂志》快一百年了，碰到过非常倒霉的时候，熬过去非常重要！没有熬过两三年的资金，加上编辑的意志，是不可能的。这同上海解放前不一样，那时候两三个人就可办杂志，垮了找到另外的老板再办一个。现在不行，现在亏不起，亏了就不晓得花多少钱，花多少情感，所以事先要准备，经济上找很好的后台。不过现在办杂志有个好处，大家都喜欢看杂志，老百姓的生活，全民的文化生活都靠杂志！当问到“该杂志品位比较高，对将来收藏绘画是否有意义”时，黄先生认为任何杂志对历史来说都是珍贵的，是有意义的。