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说到DV，它使我们看到所谓的电影离普通人已不太遥远了，因为每个人手持DV机就可以按照自己的愿望去拍摄想象中的电影。这正是DV的优点，但它的缺点又带来了另一个问题，当电影不再是高高在上那么神圣的时候，它确实就打掉了一批自以为是、自以为高人一等这些伪电影人的矫情，但是它也确实无意中伤害了电影作为艺术应该具有的崇高的特质，电影本身的尊严也受到伤害。
陈帆：当下中国内地DV影像的发展非常迅猛，自从2003年在北京举行过最高规格的首届国际DV电影论坛和影片展映活动以来，中国各地一批专门从事DV电影的青年制作人的状态越发高昂，你对此有何体认和看法?
王斌：我最近看了《海角一号》，这部影片对于全体华语电影都有巨大的启示：电影不是哗众取宠，也不是电影节所标志的那几种表达方式，电影不是机会主义，电影一定是来自于真心的对于自身这块土地所表达出来的心灵的期望。对于你身处的这个环境，在这个环境中感受到的人与人之间的关系。要有对电影本身的真爱。在真爱的基础上还要有一种温暖，这个温暖不是你制造出来的，好莱坞有些电影为了要票房制造温暖，制造出来的温暖与来自内心的温暖，温度是不一样的。我相信今天，所有小制作的电影，如果要想获得成就，则必须打破一个观念，就是要清醒认识到参加国际上电影节真正意义和目的。
陈帆：这个话题由来已久，原因是多方面的。我想首要的问题是目前中国电影的体制问题，另一个是青年创作者的自身修养和视野问题。政府对电影的支持力度和深度都很不够，作为电影工业来讲是个系统工程，不是几家民营组织投资与制作就可以胜任的。既然是电影工业，政府斥资兴业是根本，不仅要多样化也要在拷贝数量上保证全国院线的普遍流通。现在的情况是，院线姿态豪华、门槛很高，从根本上讲达不到“大众电影”为大众服务的目的。不少青年导演在国内找不到发行提升的机会，自然会不顾一切到海外电影节找出路。一些青年导演在审视自身民族文化和民族情感上缺乏体会的深度且并不很理解什么是民族责任感。电影的神圣是因为能透射一个民族的魂魄，而远远不仅是作为创作者个人的“自我表达”，这种表达出来的电影没多少人爱看，就更别说进院线放映，因为观众不爱看而没有票房。很多小众电影只能非盈利的场所“玩玩”而已。所以，不少青年制作人冲电影节实际上是很冲动的举动。
王斌：我们知道很多年青导演，他根本没有这种认识，甚至正在修业的初级阶段，还不具备应有的能力和才华，非要去试。我们知道，现在的电影节也变成暗箱操作了，连续多少年来我们对电影节一再的失望。更甭说诚信已经不在了。你说到了DV，它使我们看到所谓的电影离普通人已不太遥远了，因为每个人手持DV机都可以按照自己的愿望去拍摄想象中的电影。这正是DV的优点，但它的缺点又带来了另一个问题，当电影不再是高高在上那么神圣的时候，它确实就打掉了一批自以为是、自以为高人一等这些伪电影人的矫情，但是它也确实无意中伤害了电影作为艺术应该具有的崇高特质，电影本身的尊严也受到伤害。
陈帆：这同样是一个需要从左右两个方面思考的问题。所以，我还是想说，期望中国民族电影真正回归到大众电影的良性流通时代，一方面政府开放流通比如强固国有电影工业基地和斥资支持创作，真正把电影当成大众流通观赏的产品来对待。青年导演不是在峡谷里观天而是在广阔大地观天，情况自然会有很大改观。
王斌：我对很多青年导演说过这些话题，永远不要把电影节作为自己奋斗的目标，要拍你真心感受到的电影，真心体会到的电影。真诚，永远是电影的第一性，谁违背了这个信念，谁都别在我们面前说我是搞电影的。
陈帆：良言苦口啊!我想，不仅对青年导演，包括所有从事影业的创作人员、导演都要从自身下工夫。作为一种影像工作者或者说作为一个电影影像从业人员，他的综合素质是否很重要?回答当然是肯定的，你说呢?
王斌：电影的综合素质太重要了，不仅是电影，我相信任何一个行业，一个好的作家、一个好的画家、一个好的歌手，综合素质都是很重要的。因为，功不压人啊!做的功越大你肯定积累的东西就越多，比如我是歌手，我会永远去学习和借鉴别人唱的歌。我拍电影永远去研究电影，什么事都要去了解去做，什么事情都要去研究，去掌握。
陈帆：我个人也经历了切身的认识和悟化的过程，作为导演功到自然成的道理是讲，你真功夫到位了，有好的剧本、好的故事，自然会有人投资找你拍这部电影，如果功夫更到家，院线也会欢迎你入座。不是吗?所以，真正好的艺术电影要靠自己努力、团队努力。
王斌：最好的艺术一定是创作者本人的社会经历和他的人格品质是一致的。为什么释迦牟尼的《金刚经》，还有孔子的《论语》，也包括不知作者是谁的《旧约全书》和《新约全书》，它们能够成为宗教，成为对后代无数的人所奉若神明的东西?除了书本身具有孕含着对他们这个民族的历史或者说对人生哲理的阐述之外，人们喜欢的重要原因就是书背后的这个人，这就是人格。所以，信仰与人格对于我们，电影的创作同样的重要。
陈帆：当下中国内地DV影像的发展非常迅猛，自从2003年在北京举行过最高规格的首届国际DV电影论坛和影片展映活动以来，中国各地一批专门从事DV电影的青年制作人的状态越发高昂，你对此有何体认和看法?
王斌：我最近看了《海角一号》，这部影片对于全体华语电影都有巨大的启示：电影不是哗众取宠，也不是电影节所标志的那几种表达方式，电影不是机会主义，电影一定是来自于真心的对于自身这块土地所表达出来的心灵的期望。对于你身处的这个环境，在这个环境中感受到的人与人之间的关系。要有对电影本身的真爱。在真爱的基础上还要有一种温暖，这个温暖不是你制造出来的，好莱坞有些电影为了要票房制造温暖，制造出来的温暖与来自内心的温暖，温度是不一样的。我相信今天，所有小制作的电影，如果要想获得成就，则必须打破一个观念，就是要清醒认识到参加国际上电影节真正意义和目的。
陈帆：这个话题由来已久，原因是多方面的。我想首要的问题是目前中国电影的体制问题，另一个是青年创作者的自身修养和视野问题。政府对电影的支持力度和深度都很不够，作为电影工业来讲是个系统工程，不是几家民营组织投资与制作就可以胜任的。既然是电影工业，政府斥资兴业是根本，不仅要多样化也要在拷贝数量上保证全国院线的普遍流通。现在的情况是，院线姿态豪华、门槛很高，从根本上讲达不到“大众电影”为大众服务的目的。不少青年导演在国内找不到发行提升的机会，自然会不顾一切到海外电影节找出路。一些青年导演在审视自身民族文化和民族情感上缺乏体会的深度且并不很理解什么是民族责任感。电影的神圣是因为能透射一个民族的魂魄，而远远不仅是作为创作者个人的“自我表达”，这种表达出来的电影没多少人爱看，就更别说进院线放映，因为观众不爱看而没有票房。很多小众电影只能非盈利的场所“玩玩”而已。所以，不少青年制作人冲电影节实际上是很冲动的举动。
王斌：我们知道很多年青导演，他根本没有这种认识，甚至正在修业的初级阶段，还不具备应有的能力和才华，非要去试。我们知道，现在的电影节也变成暗箱操作了，连续多少年来我们对电影节一再的失望。更甭说诚信已经不在了。你说到了DV，它使我们看到所谓的电影离普通人已不太遥远了，因为每个人手持DV机都可以按照自己的愿望去拍摄想象中的电影。这正是DV的优点，但它的缺点又带来了另一个问题，当电影不再是高高在上那么神圣的时候，它确实就打掉了一批自以为是、自以为高人一等这些伪电影人的矫情，但是它也确实无意中伤害了电影作为艺术应该具有的崇高特质，电影本身的尊严也受到伤害。
陈帆：这同样是一个需要从左右两个方面思考的问题。所以，我还是想说，期望中国民族电影真正回归到大众电影的良性流通时代，一方面政府开放流通比如强固国有电影工业基地和斥资支持创作，真正把电影当成大众流通观赏的产品来对待。青年导演不是在峡谷里观天而是在广阔大地观天，情况自然会有很大改观。
王斌：我对很多青年导演说过这些话题，永远不要把电影节作为自己奋斗的目标，要拍你真心感受到的电影，真心体会到的电影。真诚，永远是电影的第一性，谁违背了这个信念，谁都别在我们面前说我是搞电影的。
陈帆：良言苦口啊!我想，不仅对青年导演，包括所有从事影业的创作人员、导演都要从自身下工夫。作为一种影像工作者或者说作为一个电影影像从业人员，他的综合素质是否很重要?回答当然是肯定的，你说呢?
王斌：电影的综合素质太重要了，不仅是电影，我相信任何一个行业，一个好的作家、一个好的画家、一个好的歌手，综合素质都是很重要的。因为，功不压人啊!做的功越大你肯定积累的东西就越多，比如我是歌手，我会永远去学习和借鉴别人唱的歌。我拍电影永远去研究电影，什么事都要去了解去做，什么事情都要去研究，去掌握。
陈帆：我个人也经历了切身的认识和悟化的过程，作为导演功到自然成的道理是讲，你真功夫到位了，有好的剧本、好的故事，自然会有人投资找你拍这部电影，如果功夫更到家，院线也会欢迎你入座。不是吗?所以，真正好的艺术电影要靠自己努力、团队努力。
王斌：最好的艺术一定是创作者本人的社会经历和他的人格品质是一致的。为什么释迦牟尼的《金刚经》，还有孔子的《论语》，也包括不知作者是谁的《旧约全书》和《新约全书》，它们能够成为宗教，成为对后代无数的人所奉若神明的东西?除了书本身具有孕含着对他们这个民族的历史或者说对人生哲理的阐述之外，人们喜欢的重要原因就是书背后的这个人，这就是人格。所以，信仰与人格对于我们，电影的创作同样的重要。