摘 要：“欣赏”是小学音乐体验与参与式教学的核心与关键点，是教师根据不同的音乐欣赏内容从实际出发设计的有效的教学方法。本文分析了体验与参与式教学的几种方式，旨在让学生真正爱上音乐欣赏课，进而提升学生的音乐欣赏能力。
　　关键词：音乐欣赏;体验与参与;教学策略
　　中图分类号：G40-014                            文献标识码：A                                    文章编号：2095-9192（2021）23-0085-02
　　引  言
　　体验与参与式教学有利于激发学生的音乐学习兴趣，能使学生通过体验和参与来感受音乐、表现音乐、理解音乐、欣赏音乐，从而达到培养学生音乐审美能力的目的^[1]。在实际教学中，教师可以运用以下方法，让学生爱上音乐欣赏课。
　　一、创设情境，合理体验——感知音乐的氛围
　　在小学音乐欣赏教学中，教师不能只将教学停留在音乐的表面，而是要引导学生将情绪带入音乐中，理解音乐所表达的情感和内涵。创设情境、合理体验是小学音乐欣赏教学重要的教学方法。其通过为学生创设相对容易进入状态的音乐学习情境，来使学生在自由氛围中探寻音乐知识，直观地感受音乐，从而触动学生情绪。例如，在教学一年级下册《在钟表店里》时，教师提前把教室布置成钟表店。课堂上，教师先弹奏曲子的前奏部分，以吸引学生的注意力，再依据不同钟表走动的声音让学生猜一猜、想一想，让学生回忆、体验在生活中钟表有可能形成的声音与听到的声音有什么不同，最后组织学生模仿某一种声音，在潜移默化的学习氛围中提高了学生的观察力与音乐感受力。
　　由于傳统教学模式很难有效激发学生参与音乐学习的内在兴趣，也无法调动学生参与音乐学习的主动性与积极性。在实际教学中，教师应创新教学模式，丰富教学内容。情境教学模式因其独特的教学优势，普遍被广大小学音乐教师接受与认可。所以，音乐教师在课堂教学中也可以创设相应的情境，以此调动学生的学习积极性。例如，在音乐欣赏课《春天音乐会》中，笔者把课堂设置在学校的植物园内，在植物园这个独特的环境中启发学生感受春天的气息，让他们置身于大自然中探索春天的音响，让学生在聆听中感受浓烈而多彩的春天的旋律。在这特殊的环境中，学生很快就能感受音乐的内涵。
　　二、体态律动，深入体验——感受音乐的动态
　　在音乐中，节奏是脉搏，是音乐的生命。引导学生用自己的肢体动作去表现音乐，也是音乐课非常重要的教学手段。例如，在《金蛇狂舞》这节音乐欣赏课的教学中，教师让学生分组模仿划龙舟的动作，并要求学生根据节奏模仿划桨动作。同时，教师每组指定两人打起鼓来敲起锣，为队员们加油助威。教师先进行示范，接着，教师“领”，让学生“合”，最后让学生跟随音乐分角色以“一领众合”的赛龙舟律动形式来表现音乐。这种教学方式，不仅能让学生在体态律动中正确体验节奏，还能让学生正确体会划龙舟中“对答呼应”的紧张的音乐情绪，感受端午佳节赛龙舟的喜庆场面。
　　又如，在音乐活动课“声音的强弱”中，教师让学生先在原地踏步，然后让学生用体位的高低来表现声音的强弱，由原地踏步、蹲着踏步、半蹲踏步再到站着踏步，层层递进（音的高低训练同样适用）。音乐教学需要培养学生通过听觉和动作来体会、理解与传递音乐艺术的能力。体态律动不但有利于学生充分体验与理解作品，而且能够激发学生欣赏音乐的兴趣，帮助学生积累对音乐的审美体验，从而开阔学生视野，使学生形成良好的音乐素养，进而达到音乐育人的教育目的。
　　三、动手参与，强调体验——感知音乐的主体
　　只有积极参与音乐活动，具体体验、领悟音乐，并与音乐融为一体，真正理解和掌握音乐知识、技能技巧，学生才能实现对音乐进行表现与创造。因此，画图谱（画旋律线）在以体验为主要学习方式的音乐欣赏教学中显得尤为重要。在实际教学中，教师要引导学生运用手势体验音乐节奏的特点，善用图谱表现音乐形象，巧用旋律线感知旋律走向，挖掘曲式美感。例如，在音乐欣赏课《乒乓变奏曲》中，教师可以让学生围绕主题出现的变化运用明显的手势来表达音乐中的顿音、连音、音区及旋律上下行走向。这种最直接的画旋律图谱的方式能使学生将对音乐的理解表达出来，有助于学生体会音乐要素、感受音乐变奏与主题的差异，从而使学生更加直观地了解变奏过程。
　　音乐是一种听觉艺术，正是基于人感知神经的普遍联系特征，一旦人的听觉神经被音乐的旋律刺激，其势必会刺激其他感官，产生良好的联想效应。学生在音乐艺术刺激下，会主动感受、想象、再现音乐艺术的场景，从而获得细致、鲜明的艺术形象和画面。例如，口笛独奏曲《苗岭的早晨》描绘了苗岭晨曦的秀美景色，生动再现了苗族人民的欢乐场景。课堂上，教师先请学生静静地听，把感受到的形象或画面用画笔描绘出来。之后，教师口述：“清晨薄雾笼罩着树林，草地上开满了小花。清新的空气中，掺杂着花香和泥土的气息，阳光穿过树梢。随着百灵鸟婉转歌唱，沉睡的伙伴被唤醒，鸟儿们竞相展现自己甜美的歌喉。顿时，树林成了快乐的海洋，新的一天就此拉开了帷幕。”之后，教师让学生进行讨论交流，并通过捕捉、肯定学生交流的闪光点，引导学生从多个角度，用画笔描绘优美的画面。第一步，要让学生重点思考、想象景物与鸟儿;第二步，引导学生想象劳动的热闹场面。两个不同的画面形成鲜明的对比。之后，教师再来讲解歌词就水到渠成了。
　　四、实践活动，增强体验——感知音乐的本源 　　任何一首音乐旋律，都有自身独特的精神意蕴与情感内涵。然而，小学生的年龄相对较小，且并不具备分析音乐旋律与精神意蕴的能力，因此，教师应利用体验式教学法，将音乐艺术与舞蹈相融合，引导学生充分感受、体验舞蹈艺术的多元美学，品鉴音乐艺术蕴含的特色理念，从而全面增强学生的音乐体验。
　　小学生的音乐课程学习时间非常有限，如果单一依赖课堂时间来学习音乐艺术，多数学生无法感知、体验音乐艺术的无限魅力。因此，教师需要将音乐教学空间延伸至课堂外，通过开展音乐实践活动，举办与音乐相关的竞赛活动，来引导学生在实践参与中热爱音乐艺术，从而全面提高学生的音乐学习能力。
　　五、创作参与，拓展体验——与音乐产生共鸣
　　体验式教学是指根据学生的认知特点和规律，通过创设真实的情境或创造重复经历的机会，呈现、再现或还原教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式。为此，教师在教学过程中，要积极引导学生体验与参与各种音樂活动，让学生走进音乐，充分体验音乐。在小学音乐欣赏教学中，参与音乐的创作体验是培养学生的音乐想象力和创造力的重要手段。教师要抓住学生活泼好动这一特点，鼓励学生自编舞蹈，让学生通过聆听音乐，用自创的动作来表达乐曲中的音乐形象，从而最大限度地发挥学生的音乐想象力和创造力，使其自主体验与感受音乐。例如，在教学《云雀》一课时，笔者先播放视频让学生欣赏傣族孔雀舞，使其充分感知孔雀舞的特征，然后鼓励学生根据音乐自由联想和创编动作。这样不仅培养了学生的音乐想象力和创新意识，还让学生在欢乐和谐的氛围中体验了音乐的美，发现了创新的美。
　　在一些音乐活动课中，教师还可以进行节奏创编，给学生固定拍号、不同时值的音符，让其自由创作各种节奏。例如，教师可以游戏与创作相结合的形式，锻炼学生的反应能力和灵活性。这一教学方式，不仅能够让学生积极投入丰富多彩的活动，有效激发学生的学习兴趣，还能让学生在学习与参与的过程中激发灵感，提升创造力，更好地体验音乐所带来的美感。
　　结  语
　　总之，小学音乐欣赏教学策略多种多样。体验与参与式教学是音乐欣赏教学中不可或缺的尝试。本文分析了几种体验与参与式教学方式，不完善的地方笔者会在今后教学中努力探寻，不断改进，从而更好地发挥体验与参与式教学在小学音乐欣赏课中的作用和育人功效，让学生深深地爱上音乐欣赏。
　　[参考文献]
　　[1]郭江波.体验式教学在小学音乐欣赏课的应用[J].新教师，2020（12）：69-70.
　　作者简介：王巧丹（1968.9-），女，福建建瓯人，现任南平市建阳区桥南小学工会副主席，一级职称，南平市小学音乐学科指导团成员，南平市建阳区音乐名师工作室核心成员，曾获“南平市教育系统先进女职工工作者”称号。