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摘要：随着民族音乐越来越被重视，蒙古族音乐的发展与传播也更加的多样化，建国后具有鲜明蒙古族音乐风格的钢琴作品被广为传播，蒙古族风格音乐元素与钢琴的结合无疑是中西合璧的成功典范。本文以蒙古族风格钢琴作品为对象，探析蒙古族风格音乐元素对钢琴作品创作的影响。
关键字：蒙古族风格音乐；钢琴作品；创作探析
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0041-02
一、 蒙古族风格钢琴作品创作概述
改革开放后中国的钢琴音乐的创作有快速的发展，呈现出百花齐放的欣欣向荣之势，这时一大批作曲家和钢琴演奏家借助西方作曲技法，立足于中国民族音乐文化，创作出了大量的具有中国民族特征的优秀钢琴作品。以蒙古族风格音乐元素为基础的钢琴作品也如雨后春笋般的登上音乐历史的舞台。第一部蒙古族风格的钢琴作品是桑桐先生创作的《蒙古族民歌主题小曲七首》，实现了蒙古做引蒙古族音乐风格与钢琴的结合，随后又出现了大量的蒙古族音乐风格钢琴作品，例如陆华柏创作的《桃花心树》和《蒙古民歌》；黎英海创编的《嘎达梅林》和《打连成》；蒙古族作曲家莫尔吉胡创作的《山祭》；李世相的《蒙古族风格钢琴组曲集》；铁英的《内蒙古民歌钢琴小曲60首》等等，这些都是具有蒙古族风格音乐元素的钢琴作品。作曲家大胆运用西方作曲技法来对民族音乐进行创新，使蒙古族音乐更加的多元化。
二、 蒙古族钢琴作品创作中音乐元素的来源及特征
蒙古族是一个历史悠久的民族，蒙古族创造出了很多丰富而宝贵的音乐文化财富。蒙古族音乐无论从表演形式和展现的内容上都极其丰富并极具本民族特色，有风格迥异的长调、短调民歌；有马头琴、好布斯、雅托葛四胡等独具蒙古特色的乐器；由好来宝、乌力格尔、陶丽史诗等民间说唱音乐等等。这些优秀的民族音乐文化都是蒙古族风格的钢琴作品创作的源泉。
（一）民歌元素的汲取。
蒙古地区的民歌的色彩主要以地域特点进行分布，主要有鄂尔多斯民歌色彩区、锡林郭勒民歌色彩区、呼伦贝尔民歌色彩区、阿拉善民歌色彩区等。蒙古族民歌最有特色的是其的长调民歌风格和短调民歌风格。蒙古族民歌的音乐特点是音阶上采用中国音乐体系，多为五声音阶。五声以外的音多构成综合调式七声音阶；调式以羽调式和徵调式为主，其次是宫调式和商调式；蒙古族的民歌旋律线条经常呈抛物线型，即一个乐句或乐节的高点常常位于中部。另外，音程较大的跳进是形成蒙古族民歌宽阔、稳健、剽悍性格的中心环节。“蒙古族长调民歌的主要特点是运用装饰性的“诺古拉”（蒙古长调演唱技法的专用名词，有“曲折”之意。进过喉、舌、口腔的器官的控制，用气息进行调节）和较为自由的节奏来表达某种情愫抒发某种情感”[1]。在当代的钢琴作品创作中，作曲家也大量的借鉴长调，把它注入到新作品的创作中，使钢琴作品具有突出的蒙古长调风格特点。例如谱例1桑桐的钢琴作品《思乡》的主题，它是将科尔沁长调民歌《兴安岭》的旋律移植过来，表达了一种对草原家乡的思念。
“蒙古族短调民歌具有曲调较紧凑，节奏整齐、曲式篇幅短小的特点”[2]。当代有大量的钢琴作品在旋律和构上吸取了短调民歌的特点，例如铁英创作的钢琴曲《小白兔》，就采用了呼伦贝尔民歌《小白兔》的旋律元素，右手高八度的旋律演奏，左手音型化的伴奏织体，形象的表现了小白兔可爱的形象。见谱例2
（二）说唱音乐元素的汲取。说唱音乐是蒙古族民间音乐的重要组成部分，“蒙古族的说唱艺术主要来源于蒙古族的英雄史诗，主要包括“乌力格尔”和“好来宝”。乌力格尔的曲调具有模式化的特点，音乐是由两部分构成：一是描写特定场景专曲专用的固定曲调，很少变化，结构规范。二是用来刻画人物形象吗，抒发人物感情的基本曲调，旋律优美舒展，调式丰富多样”[1]。说唱音乐的形式和内容也在被作曲家大量的借鉴，创作出具有鲜明蒙古族特点的钢琴作品，例如李世相创作的钢琴曲《乌力格尔叙事》便是汲取乌力格尔的曲体元素创作而成的。作者以组曲的形式将《开篇》、《报信》、《征战》、《祭奠》、《凯旋》五个部分采用一个动机串联起来表述一个完整的故事。这部作品使钢琴在表现蒙古族风格音乐方面更加的丰富。
（三）民间乐器元素的汲取。蒙古族是我国56个民族中重要的组成部分，蒙古音乐除了民歌和说唱音乐外还有大量的代表本民族音乐特色的器乐作品和独特的演奏乐器，这些特色乐器的使用是和民歌演唱和说唱音乐相互共存的。这些乐器利用自身音调模仿蒙古族民歌的演唱腔调，并为蒙古民歌和说唱音乐伴奏。蒙古族音乐中最为代表的特色乐器有马头琴、四胡、雅托卡等等，当代作曲家在创作具有浓郁蒙古族钢琴音乐的过程中也大量的利用钢琴语言模仿这些特色民族乐器的演奏手法和效果，已达到更为贴切的体现蒙古族音乐特色。例如由赵宋光配制钢琴伴奏的民歌《羽书》中的伴奏织体就是模仿了马头琴的演奏效果（见谱例3）；在《蒙古族风格钢琴组曲集》中的《小姐赶路》就是通过对四胡曲《小姐赶路》改编而成，其中小二度音程的运用是模仿了四胡抹音的指法技巧（见谱例4）；钢琴曲《驯鹿情》就是采用了连音的形式模仿雅托克的滑音演奏效果（见谱例5）。
在这些谱例中我们可以看出，蒙古族风格钢琴作品对民族器乐的模仿，主要体现在运用某些演奏技法来模仿民族乐器的演奏音响效果，从而达到惟妙惟肖的效果。
三、蒙古族风格钢琴音乐的影响
蒙古族风格钢琴音乐已在民族音乐之林中占有一席之地，并在不断壮大起来。在音乐艺术多元化发展的今天，民族音乐艺术以其自身的魅力在不同领域发挥其作用体现其价值。而蒙古族风格钢琴作品在钢琴音乐的领域传播了民族音乐文化产生了一定的社会影响。
（一）乐谱及音像的出版。蒙古族风格钢琴作品最早的出版物为桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》，1957年这部作品参加了第六届国际青年联欢节，并获得创作铜奖。这套组曲不仅在创作手段上作了有益的尝试而且为中国民歌组曲的大量涌现起到了“领头羊”的作用。而后内蒙古地区的作曲家纷纷投身于本土音乐的创作中，公开出版的有蒙古族作曲家莫尔吉胡创作的钢琴独奏曲集《山祭》，李世相创作的钢琴曲集《蒙古族风格钢琴组曲集》，铁英创作的《蒙古族民歌小曲60首》，阿拉腾奥勒创作的马头琴，小提琴，钢琴三重奏《布尔特其诺瓦的故乡》，潮鲁创作的《儿童钢琴曲集—安代》，崔逢春创作的钢琴组曲《草原小诗》，叶尔达创作的《钢琴作品集》等等。这些作品的出版在钢琴演奏领域及民族音乐创作领域产生了一定反响同时具有较强的学术价值。 在以上公开出版的钢琴作品中，李世相的《蒙古族风格钢琴组曲集》及阿拉腾奥勒的《布尔特其诺瓦的故乡》发行了音像制品。使得蒙古族风格钢琴作品在受众群体上扩大了影响。
（二）舞台演出及社会受众。蒙古族音乐艺术正以不同形式被大家所熟知，舞台演出是其重要手段之一。不仅在内蒙古地区音乐会中广为上演，而且已经走出区内更有发展之势。如莫尔吉胡创作的钢琴协奏曲《安岱》（应日本钢琴家森协登美子之约而作）于1997年在上海音乐学院建院70周年音乐会上演出，得到了诸多好评。这次演出为蒙古族钢琴音乐的传播提供了不一样的平台。2012年邮可拉腾奥勒创作的《布尔特其诺瓦的故乡》在“难忘的歌”阿拉腾奥勒作品音乐会中演出，音乐会引起了强烈的社会反响。。
蒙古族钢琴音乐正不断的渗透在我们身边，蒙古族钢琴音乐以其自身的感染力，影响着每个热爱艺术的人。蒙古族钢琴音乐作为传承传播民族音乐艺术的载体，肩负着继承发展民族音乐与弘扬民族精神的重要任务。同时也让更多的人了解蒙古族音乐、了解蒙古族文化具有现实意义。
参考文献：
[1]张帆.《钢琴作品中蒙古族传统音乐元素的体现及诠释》，2013[2].
[2]袁静芳主编《中国传统音乐概论》.上海音乐出版社。2000年.p49.
[3]李吉提.曲式与作品分析〔M].北京：中央民族大学出版社，2003.
[4]乌兰杰.蒙古族音乐史[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1999.
[5]李世相.蒙古族传统器乐[C].呼和浩特：内蒙古大学出版社，2007.
[6]李曼.改革开放三十年蒙古族风格钢琴作品研究[D].内蒙古师范大学，2010.
[7]蒋莉莉.内蒙古地区蒙古族风格钢琴音乐探析[D].内蒙古师范大学，2010.
[8]姜虹.内蒙古地区钢琴艺术民族化道路的探析[D].内蒙古师范大学，2011.
[9]苏日娜.蒙古族风格钢琴作品的发展.内蒙古民族大学学报[J].2008.
[10]雅茹.蒙古族风格钢琴曲研究.艺术评论「J]，2012 .
[9]张帆.钢琴作品中蒙古族传统音乐元素的体现及诠释.知网，2013.
[10]李曼.改革开放30年蒙古族风格钢琴作品研究.知网，2010.
注：科研课题重点项目：少数民族风格音乐元素对当代钢琴作品创作之影响探析。
立项编号：2013mya02
关键字：蒙古族风格音乐；钢琴作品；创作探析
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0041-02
一、 蒙古族风格钢琴作品创作概述
改革开放后中国的钢琴音乐的创作有快速的发展，呈现出百花齐放的欣欣向荣之势，这时一大批作曲家和钢琴演奏家借助西方作曲技法，立足于中国民族音乐文化，创作出了大量的具有中国民族特征的优秀钢琴作品。以蒙古族风格音乐元素为基础的钢琴作品也如雨后春笋般的登上音乐历史的舞台。第一部蒙古族风格的钢琴作品是桑桐先生创作的《蒙古族民歌主题小曲七首》，实现了蒙古做引蒙古族音乐风格与钢琴的结合，随后又出现了大量的蒙古族音乐风格钢琴作品，例如陆华柏创作的《桃花心树》和《蒙古民歌》；黎英海创编的《嘎达梅林》和《打连成》；蒙古族作曲家莫尔吉胡创作的《山祭》；李世相的《蒙古族风格钢琴组曲集》；铁英的《内蒙古民歌钢琴小曲60首》等等，这些都是具有蒙古族风格音乐元素的钢琴作品。作曲家大胆运用西方作曲技法来对民族音乐进行创新，使蒙古族音乐更加的多元化。
二、 蒙古族钢琴作品创作中音乐元素的来源及特征
蒙古族是一个历史悠久的民族，蒙古族创造出了很多丰富而宝贵的音乐文化财富。蒙古族音乐无论从表演形式和展现的内容上都极其丰富并极具本民族特色，有风格迥异的长调、短调民歌；有马头琴、好布斯、雅托葛四胡等独具蒙古特色的乐器；由好来宝、乌力格尔、陶丽史诗等民间说唱音乐等等。这些优秀的民族音乐文化都是蒙古族风格的钢琴作品创作的源泉。
（一）民歌元素的汲取。
蒙古地区的民歌的色彩主要以地域特点进行分布，主要有鄂尔多斯民歌色彩区、锡林郭勒民歌色彩区、呼伦贝尔民歌色彩区、阿拉善民歌色彩区等。蒙古族民歌最有特色的是其的长调民歌风格和短调民歌风格。蒙古族民歌的音乐特点是音阶上采用中国音乐体系，多为五声音阶。五声以外的音多构成综合调式七声音阶；调式以羽调式和徵调式为主，其次是宫调式和商调式；蒙古族的民歌旋律线条经常呈抛物线型，即一个乐句或乐节的高点常常位于中部。另外，音程较大的跳进是形成蒙古族民歌宽阔、稳健、剽悍性格的中心环节。“蒙古族长调民歌的主要特点是运用装饰性的“诺古拉”（蒙古长调演唱技法的专用名词，有“曲折”之意。进过喉、舌、口腔的器官的控制，用气息进行调节）和较为自由的节奏来表达某种情愫抒发某种情感”[1]。在当代的钢琴作品创作中，作曲家也大量的借鉴长调，把它注入到新作品的创作中，使钢琴作品具有突出的蒙古长调风格特点。例如谱例1桑桐的钢琴作品《思乡》的主题，它是将科尔沁长调民歌《兴安岭》的旋律移植过来，表达了一种对草原家乡的思念。
“蒙古族短调民歌具有曲调较紧凑，节奏整齐、曲式篇幅短小的特点”[2]。当代有大量的钢琴作品在旋律和构上吸取了短调民歌的特点，例如铁英创作的钢琴曲《小白兔》，就采用了呼伦贝尔民歌《小白兔》的旋律元素，右手高八度的旋律演奏，左手音型化的伴奏织体，形象的表现了小白兔可爱的形象。见谱例2
（二）说唱音乐元素的汲取。说唱音乐是蒙古族民间音乐的重要组成部分，“蒙古族的说唱艺术主要来源于蒙古族的英雄史诗，主要包括“乌力格尔”和“好来宝”。乌力格尔的曲调具有模式化的特点，音乐是由两部分构成：一是描写特定场景专曲专用的固定曲调，很少变化，结构规范。二是用来刻画人物形象吗，抒发人物感情的基本曲调，旋律优美舒展，调式丰富多样”[1]。说唱音乐的形式和内容也在被作曲家大量的借鉴，创作出具有鲜明蒙古族特点的钢琴作品，例如李世相创作的钢琴曲《乌力格尔叙事》便是汲取乌力格尔的曲体元素创作而成的。作者以组曲的形式将《开篇》、《报信》、《征战》、《祭奠》、《凯旋》五个部分采用一个动机串联起来表述一个完整的故事。这部作品使钢琴在表现蒙古族风格音乐方面更加的丰富。
（三）民间乐器元素的汲取。蒙古族是我国56个民族中重要的组成部分，蒙古音乐除了民歌和说唱音乐外还有大量的代表本民族音乐特色的器乐作品和独特的演奏乐器，这些特色乐器的使用是和民歌演唱和说唱音乐相互共存的。这些乐器利用自身音调模仿蒙古族民歌的演唱腔调，并为蒙古民歌和说唱音乐伴奏。蒙古族音乐中最为代表的特色乐器有马头琴、四胡、雅托卡等等，当代作曲家在创作具有浓郁蒙古族钢琴音乐的过程中也大量的利用钢琴语言模仿这些特色民族乐器的演奏手法和效果，已达到更为贴切的体现蒙古族音乐特色。例如由赵宋光配制钢琴伴奏的民歌《羽书》中的伴奏织体就是模仿了马头琴的演奏效果（见谱例3）；在《蒙古族风格钢琴组曲集》中的《小姐赶路》就是通过对四胡曲《小姐赶路》改编而成，其中小二度音程的运用是模仿了四胡抹音的指法技巧（见谱例4）；钢琴曲《驯鹿情》就是采用了连音的形式模仿雅托克的滑音演奏效果（见谱例5）。
在这些谱例中我们可以看出，蒙古族风格钢琴作品对民族器乐的模仿，主要体现在运用某些演奏技法来模仿民族乐器的演奏音响效果，从而达到惟妙惟肖的效果。
三、蒙古族风格钢琴音乐的影响
蒙古族风格钢琴音乐已在民族音乐之林中占有一席之地，并在不断壮大起来。在音乐艺术多元化发展的今天，民族音乐艺术以其自身的魅力在不同领域发挥其作用体现其价值。而蒙古族风格钢琴作品在钢琴音乐的领域传播了民族音乐文化产生了一定的社会影响。
（一）乐谱及音像的出版。蒙古族风格钢琴作品最早的出版物为桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》，1957年这部作品参加了第六届国际青年联欢节，并获得创作铜奖。这套组曲不仅在创作手段上作了有益的尝试而且为中国民歌组曲的大量涌现起到了“领头羊”的作用。而后内蒙古地区的作曲家纷纷投身于本土音乐的创作中，公开出版的有蒙古族作曲家莫尔吉胡创作的钢琴独奏曲集《山祭》，李世相创作的钢琴曲集《蒙古族风格钢琴组曲集》，铁英创作的《蒙古族民歌小曲60首》，阿拉腾奥勒创作的马头琴，小提琴，钢琴三重奏《布尔特其诺瓦的故乡》，潮鲁创作的《儿童钢琴曲集—安代》，崔逢春创作的钢琴组曲《草原小诗》，叶尔达创作的《钢琴作品集》等等。这些作品的出版在钢琴演奏领域及民族音乐创作领域产生了一定反响同时具有较强的学术价值。 在以上公开出版的钢琴作品中，李世相的《蒙古族风格钢琴组曲集》及阿拉腾奥勒的《布尔特其诺瓦的故乡》发行了音像制品。使得蒙古族风格钢琴作品在受众群体上扩大了影响。
（二）舞台演出及社会受众。蒙古族音乐艺术正以不同形式被大家所熟知，舞台演出是其重要手段之一。不仅在内蒙古地区音乐会中广为上演，而且已经走出区内更有发展之势。如莫尔吉胡创作的钢琴协奏曲《安岱》（应日本钢琴家森协登美子之约而作）于1997年在上海音乐学院建院70周年音乐会上演出，得到了诸多好评。这次演出为蒙古族钢琴音乐的传播提供了不一样的平台。2012年邮可拉腾奥勒创作的《布尔特其诺瓦的故乡》在“难忘的歌”阿拉腾奥勒作品音乐会中演出，音乐会引起了强烈的社会反响。。
蒙古族钢琴音乐正不断的渗透在我们身边，蒙古族钢琴音乐以其自身的感染力，影响着每个热爱艺术的人。蒙古族钢琴音乐作为传承传播民族音乐艺术的载体，肩负着继承发展民族音乐与弘扬民族精神的重要任务。同时也让更多的人了解蒙古族音乐、了解蒙古族文化具有现实意义。
参考文献：
[1]张帆.《钢琴作品中蒙古族传统音乐元素的体现及诠释》，2013[2].
[2]袁静芳主编《中国传统音乐概论》.上海音乐出版社。2000年.p49.
[3]李吉提.曲式与作品分析〔M].北京：中央民族大学出版社，2003.
[4]乌兰杰.蒙古族音乐史[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1999.
[5]李世相.蒙古族传统器乐[C].呼和浩特：内蒙古大学出版社，2007.
[6]李曼.改革开放三十年蒙古族风格钢琴作品研究[D].内蒙古师范大学，2010.
[7]蒋莉莉.内蒙古地区蒙古族风格钢琴音乐探析[D].内蒙古师范大学，2010.
[8]姜虹.内蒙古地区钢琴艺术民族化道路的探析[D].内蒙古师范大学，2011.
[9]苏日娜.蒙古族风格钢琴作品的发展.内蒙古民族大学学报[J].2008.
[10]雅茹.蒙古族风格钢琴曲研究.艺术评论「J]，2012 .
[9]张帆.钢琴作品中蒙古族传统音乐元素的体现及诠释.知网，2013.
[10]李曼.改革开放30年蒙古族风格钢琴作品研究.知网，2010.
注：科研课题重点项目：少数民族风格音乐元素对当代钢琴作品创作之影响探析。
立项编号：2013mya02