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音乐剧这种舶来品似乎一直是西方音乐人的专利。
《妈妈咪呀》、《猫》、《悲惨世界》也曾经在神州大地上掀起阵阵热潮，可是那都是西风东渐，在音乐剧的世界舞台上，何尝有过中国原创剧目的一席之地？
这一回，挟《叶问》电影票房破亿的余威，《叶问》音乐剧破土动工，在香港的新闻发布会上，甄子丹夫妇、林子祥父子、吴君如等一众好友纷纷盛装出席，为黄百鸣的电影《叶问3》和音乐剧《叶问》摇旗呐喊擂鼓助威，一时间星光熠熠，也让普通大众对两部新剧——特别是《叶问》音乐剧多了几分好奇。
喜剧大鳄投身音乐剧
提起黄百鸣这位香港电影界的大佬，喜欢香港喜剧和周星驰电影的观众肯定不会陌生。《家有喜事》系列让黄百鸣和他的东方电影公司在香港一鸣惊人，年年都成为票房冠军。戴一副方框眼镜，梳着经典的二八分头，斯文中透着狡黠的冷面笑匠形象，给观众留下深刻印象，说起来，冯小刚的贺岁片在形式上不过是拾黄百鸣的牙慧而已。
2009年，黄百鸣担任制片人的《叶问》获得了第28届香港电影金像奖的最佳电影奖，《叶问2》票房突破2亿大关，黄百鸣对于拍摄《叶问3》和推出《叶问》音乐剧信心满满：“我们不仅要继续《叶问》电影的系列，还要把《叶问》带向世界。怎么带向世界呢？那就得让叶问讲英文。”
黄百鸣所说的讲英文就是指《叶问》的音乐剧，这部音乐剧不仅是世界上首部将中国功夫融入其中的音乐剧，还是中国音乐剧首次试图打入西方市场，以中英文双语方式打造的中国本土原创音乐剧。
这可是史无前例，从未试水音乐剧的黄百鸣为什么这么有信心？你要知道，他可是出了名的精明，绝不会打无把握之仗：“其实我在制作电影之前，有接触过其他舞台表演，比如歌剧，而且我知道我们的音乐剧制作人罗伯特·维森西奥（Robert Vicencio）曾经主演过《西贡小姐》，我信任他，所以我觉得由他及团队制作的音乐剧一定会红！”
《西贡小姐》是西方四大音乐剧之一，在西方连演不衰，而罗伯特·维森西奥曾经在《西贡小姐》中饰演第二主角，在悉尼、香港、新加坡、苏格兰、爱尔兰、伦敦西区和整个英国巡演，作为制作人的他可以为《叶问》带来原汁原味的百老汇风味。纯正的百老汇风格和中国特色的功夫相遇，将会擦出怎样的火花？
国际合作的阵容十分豪华，编剧贝·洛根（Bey Logan）曾经是《千机变》的编剧，作曲马丁·科克（Martin Koch）不仅曾经是《悲惨世界》、《西贡小姐》和《猫》的音乐总监，还是伦敦2012奥运会开闭幕式、残奥会开闭幕式的音乐总监。另一位作曲川井宪次是日本电影大师押井守的御用配乐，为《机动警察》、《攻壳机动队》等押井守的名作写下出色的电影音乐。
一个是功夫大片，一个是以音乐和演唱见长的舞台剧形式，两者能否无缝连接？这是大家的另一大疑问。当然，黄百鸣一开始就意识到了，电影和音乐剧是不一样的，但是他觉得正是这种“不一样”提供了可能性：“我知道他们会有一个比较新的设计，在音乐剧里面和电影是会不一样的。那我觉得是好事，因为我觉得叶问是需要有很多不同的表达方式。所以用唱歌加功夫，其实会是一个很新的方法。那就要看看他们的功力了。叶问可以唱歌、跳舞再加上功夫，这是一个很新的表演方法。其实我自己对此也是很期待的。”
音乐是一大卖点，功夫更是。想象一下，少林寺武僧团般的身手加上“中国好声音”般的天籁，会是怎样的舞台效果？能唱又能打，光看个热闹，就值回票价。当然了，这只是打个比方，音乐剧里的功夫恐怕还是会以舞蹈性的形式出现。
发布会上，叶问的第二个儿子、担任《叶问》音乐剧顾问的叶正也出现在现场，他说叶问恐怕不懂什么音乐剧了（叶问喜欢的是广东大戏，平时他也喜欢哼哼几句），不过对于所有能够推广咏春拳的事，他都会积极参与，音乐剧《叶问》当然也不例外：“音乐剧很特别，之前也没有接触过，所以很有兴趣。再加上这部戏能够把咏春拳推广到国外，机会很难得，所以一定要支持的。”而且他觉得功夫和音乐剧中不可或缺的舞蹈也有相似之处：“实际上，在舞蹈、表演及功夫上有许多相似处，如呼吸法则，步伐及协调。把功夫融入到音乐剧中，会更加凸显功夫本身的柔韧及刚硬结合的特点，会让音乐剧更加有看头。”
中国本土音乐剧要走向世界
希望这部强强联手的音乐剧能够成为打响中国本土原创音乐剧走向世界的第一炮。不过，音乐剧一向是西方人的视听传统，中国本土的音乐剧制作还刚刚起步，要想打入西方市场，谈何容易。
之前，三宝制作的音乐剧《金沙》、《蝶》和《钢的琴》虽然也赢得了业界的不少好评，但基本上还在小众的范围内传播，并没有在普通大众的视野中激起涟漪。如果说之前有什么中国的音乐剧能够给人们留下印象，那恐怕只有张学友依靠个人魅力成功打造的《雪狼湖》。1997年，张学友的《雪狼湖》在香港首演时，连演 42 场，场场爆满（值得一提的是，此次担任《叶问》中文歌词部分创作的林夕，正是音乐剧《雪狼湖》的主要作词人之一）。2005年，张学友又把《雪狼湖》改编成国语版，并展开了大陆巡回演出，途经中国各大城市，反响同样强烈。演出场次合计达到了103场。那样的盛况除了歌神张学友之外，其他明星大腕是否有这样的号召力尚不得而知，即使如张学友，也同样是墙内开花墙内香，走出去？似乎还任重道远。
《叶问》音乐剧的另一制作人王红明女士觉得，中国的音乐剧市场正在成熟，潜藏着巨大的空间，同時，西方市场对于来自异域文明的音乐剧也有种饥渴，一统江湖的时代需要一点不同的声音。当然，其中，还有一点点的不服气，她对本刊记者说：“音乐剧是一种舶来文化不假，但是它现在已经越来越被中国的普通观众所接受。凭什么在中国的剧院里演的总是那几部西方经典的音乐剧？我们是不是可以尝试一下‘走出去’？我们自己的音乐人，用中国本土的题材、原创故事，有没有可能做出不同于西方的音乐剧样式，而又能得到观众的认可？”
她有这样的底气来自她对这个市场的熟悉。并不是很多人知道，《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》、《音乐之声》等一系列世界级音乐剧的中国之路，都离不开王红明女士从中牵线搭桥和不懈努力。这位前张艺谋北京印象公司首席运营官帮助老谋子成功打造“印象系列”品牌之后，她现在的工作，就是要让一部中国音乐剧真正走向世界。
并且，在她看来，一部成功的音乐剧一定会带来丰厚的回报。音乐剧具有明显的衍生经济连动效益，可以产生很多衍生品；相对其他产业，投资回报较短；一个区域市场由少数组织垄断（就像百老汇），相较电影而言有较高的票价，也有更为明确的消费受众。一旦成功，就可以在全球主要城市以驻场形式演出，其投资融资模式在西方已经颇为成熟。可是在中国，音乐剧和它的盈利模式还刚刚起步，这就意味着风险，也意味着前无古人的巨大成功的可能性。
2014年，《叶问》音乐剧会在新加坡首秀，随后将展开全球巡演，王红明对记者说：“你看世界四大音乐剧，通过出售版权将它们的文化传输到了世界各地。比如说中文版，所有的细节都要版权方同意，为的就是尽可能地保证原作的原汁原味。这就是最好的文化传播，也是最好的商业投资。我们眼睁睁地看着它们以压倒性优势占据中国市场而无能为力，中国的音乐市场非常之大，这从‘中国好声音’等节目的热播就可以看得出来，我们这一次要做的，就是打造我们自己的原创品牌。”
王红明们看重叶问这个题材，就是希望利用武术这样的中国元素为世界音乐剧带来一些新的气象，赋予这个原本纯粹属于西方的音乐戏剧形式一点东方的韵味。武术是形，音乐是魂，以形载魂，让Chinese Opera变成真正的来自中国的好声音，于音乐剧市场上分一杯羹，岂不是美事一桩？
《妈妈咪呀》、《猫》、《悲惨世界》也曾经在神州大地上掀起阵阵热潮，可是那都是西风东渐，在音乐剧的世界舞台上，何尝有过中国原创剧目的一席之地？
这一回，挟《叶问》电影票房破亿的余威，《叶问》音乐剧破土动工，在香港的新闻发布会上，甄子丹夫妇、林子祥父子、吴君如等一众好友纷纷盛装出席，为黄百鸣的电影《叶问3》和音乐剧《叶问》摇旗呐喊擂鼓助威，一时间星光熠熠，也让普通大众对两部新剧——特别是《叶问》音乐剧多了几分好奇。
喜剧大鳄投身音乐剧
提起黄百鸣这位香港电影界的大佬，喜欢香港喜剧和周星驰电影的观众肯定不会陌生。《家有喜事》系列让黄百鸣和他的东方电影公司在香港一鸣惊人，年年都成为票房冠军。戴一副方框眼镜，梳着经典的二八分头，斯文中透着狡黠的冷面笑匠形象，给观众留下深刻印象，说起来，冯小刚的贺岁片在形式上不过是拾黄百鸣的牙慧而已。
2009年，黄百鸣担任制片人的《叶问》获得了第28届香港电影金像奖的最佳电影奖，《叶问2》票房突破2亿大关，黄百鸣对于拍摄《叶问3》和推出《叶问》音乐剧信心满满：“我们不仅要继续《叶问》电影的系列，还要把《叶问》带向世界。怎么带向世界呢？那就得让叶问讲英文。”
黄百鸣所说的讲英文就是指《叶问》的音乐剧，这部音乐剧不仅是世界上首部将中国功夫融入其中的音乐剧，还是中国音乐剧首次试图打入西方市场，以中英文双语方式打造的中国本土原创音乐剧。
这可是史无前例，从未试水音乐剧的黄百鸣为什么这么有信心？你要知道，他可是出了名的精明，绝不会打无把握之仗：“其实我在制作电影之前，有接触过其他舞台表演，比如歌剧，而且我知道我们的音乐剧制作人罗伯特·维森西奥（Robert Vicencio）曾经主演过《西贡小姐》，我信任他，所以我觉得由他及团队制作的音乐剧一定会红！”
《西贡小姐》是西方四大音乐剧之一，在西方连演不衰，而罗伯特·维森西奥曾经在《西贡小姐》中饰演第二主角，在悉尼、香港、新加坡、苏格兰、爱尔兰、伦敦西区和整个英国巡演，作为制作人的他可以为《叶问》带来原汁原味的百老汇风味。纯正的百老汇风格和中国特色的功夫相遇，将会擦出怎样的火花？
国际合作的阵容十分豪华，编剧贝·洛根（Bey Logan）曾经是《千机变》的编剧，作曲马丁·科克（Martin Koch）不仅曾经是《悲惨世界》、《西贡小姐》和《猫》的音乐总监，还是伦敦2012奥运会开闭幕式、残奥会开闭幕式的音乐总监。另一位作曲川井宪次是日本电影大师押井守的御用配乐，为《机动警察》、《攻壳机动队》等押井守的名作写下出色的电影音乐。
一个是功夫大片，一个是以音乐和演唱见长的舞台剧形式，两者能否无缝连接？这是大家的另一大疑问。当然，黄百鸣一开始就意识到了，电影和音乐剧是不一样的，但是他觉得正是这种“不一样”提供了可能性：“我知道他们会有一个比较新的设计，在音乐剧里面和电影是会不一样的。那我觉得是好事，因为我觉得叶问是需要有很多不同的表达方式。所以用唱歌加功夫，其实会是一个很新的方法。那就要看看他们的功力了。叶问可以唱歌、跳舞再加上功夫，这是一个很新的表演方法。其实我自己对此也是很期待的。”
音乐是一大卖点，功夫更是。想象一下，少林寺武僧团般的身手加上“中国好声音”般的天籁，会是怎样的舞台效果？能唱又能打，光看个热闹，就值回票价。当然了，这只是打个比方，音乐剧里的功夫恐怕还是会以舞蹈性的形式出现。
发布会上，叶问的第二个儿子、担任《叶问》音乐剧顾问的叶正也出现在现场，他说叶问恐怕不懂什么音乐剧了（叶问喜欢的是广东大戏，平时他也喜欢哼哼几句），不过对于所有能够推广咏春拳的事，他都会积极参与，音乐剧《叶问》当然也不例外：“音乐剧很特别，之前也没有接触过，所以很有兴趣。再加上这部戏能够把咏春拳推广到国外，机会很难得，所以一定要支持的。”而且他觉得功夫和音乐剧中不可或缺的舞蹈也有相似之处：“实际上，在舞蹈、表演及功夫上有许多相似处，如呼吸法则，步伐及协调。把功夫融入到音乐剧中，会更加凸显功夫本身的柔韧及刚硬结合的特点，会让音乐剧更加有看头。”
中国本土音乐剧要走向世界
希望这部强强联手的音乐剧能够成为打响中国本土原创音乐剧走向世界的第一炮。不过，音乐剧一向是西方人的视听传统，中国本土的音乐剧制作还刚刚起步，要想打入西方市场，谈何容易。
之前，三宝制作的音乐剧《金沙》、《蝶》和《钢的琴》虽然也赢得了业界的不少好评，但基本上还在小众的范围内传播，并没有在普通大众的视野中激起涟漪。如果说之前有什么中国的音乐剧能够给人们留下印象，那恐怕只有张学友依靠个人魅力成功打造的《雪狼湖》。1997年，张学友的《雪狼湖》在香港首演时，连演 42 场，场场爆满（值得一提的是，此次担任《叶问》中文歌词部分创作的林夕，正是音乐剧《雪狼湖》的主要作词人之一）。2005年，张学友又把《雪狼湖》改编成国语版，并展开了大陆巡回演出，途经中国各大城市，反响同样强烈。演出场次合计达到了103场。那样的盛况除了歌神张学友之外，其他明星大腕是否有这样的号召力尚不得而知，即使如张学友，也同样是墙内开花墙内香，走出去？似乎还任重道远。
《叶问》音乐剧的另一制作人王红明女士觉得，中国的音乐剧市场正在成熟，潜藏着巨大的空间，同時，西方市场对于来自异域文明的音乐剧也有种饥渴，一统江湖的时代需要一点不同的声音。当然，其中，还有一点点的不服气，她对本刊记者说：“音乐剧是一种舶来文化不假，但是它现在已经越来越被中国的普通观众所接受。凭什么在中国的剧院里演的总是那几部西方经典的音乐剧？我们是不是可以尝试一下‘走出去’？我们自己的音乐人，用中国本土的题材、原创故事，有没有可能做出不同于西方的音乐剧样式，而又能得到观众的认可？”
她有这样的底气来自她对这个市场的熟悉。并不是很多人知道，《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》、《音乐之声》等一系列世界级音乐剧的中国之路，都离不开王红明女士从中牵线搭桥和不懈努力。这位前张艺谋北京印象公司首席运营官帮助老谋子成功打造“印象系列”品牌之后，她现在的工作，就是要让一部中国音乐剧真正走向世界。
并且，在她看来，一部成功的音乐剧一定会带来丰厚的回报。音乐剧具有明显的衍生经济连动效益，可以产生很多衍生品；相对其他产业，投资回报较短；一个区域市场由少数组织垄断（就像百老汇），相较电影而言有较高的票价，也有更为明确的消费受众。一旦成功，就可以在全球主要城市以驻场形式演出，其投资融资模式在西方已经颇为成熟。可是在中国，音乐剧和它的盈利模式还刚刚起步，这就意味着风险，也意味着前无古人的巨大成功的可能性。
2014年，《叶问》音乐剧会在新加坡首秀，随后将展开全球巡演，王红明对记者说：“你看世界四大音乐剧，通过出售版权将它们的文化传输到了世界各地。比如说中文版，所有的细节都要版权方同意，为的就是尽可能地保证原作的原汁原味。这就是最好的文化传播，也是最好的商业投资。我们眼睁睁地看着它们以压倒性优势占据中国市场而无能为力，中国的音乐市场非常之大，这从‘中国好声音’等节目的热播就可以看得出来，我们这一次要做的，就是打造我们自己的原创品牌。”
王红明们看重叶问这个题材，就是希望利用武术这样的中国元素为世界音乐剧带来一些新的气象，赋予这个原本纯粹属于西方的音乐戏剧形式一点东方的韵味。武术是形，音乐是魂，以形载魂，让Chinese Opera变成真正的来自中国的好声音，于音乐剧市场上分一杯羹，岂不是美事一桩？