论文部分内容阅读
所谓的“教材”也就是课本。中国近代美术教育受日本影响，比较重视教材的编写与使用。这与美国以及欧洲国家根据课程标准只列出课程举隅、美术教师手册、课程框架及举例而不提供教科书，有着比较大的区别。
如何理解一套教材的编写思路和教材的呈现方式，对于一个中学美术教师用好教材，使中学美术课程中“美术鉴赏”这一最重要的模块教学有特色、有深度，是特别重要的。
教材简析案例1：
教材《美术鉴赏》
第二课：图像与眼睛
概念：图像——美术作品形式构成的基本要素：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理
要求：引导学生通过这一课的学习，能够用自己的眼睛去发现美术作品（图像）中的这些形式构成要素。这是本课非常重要的学习点。
你看到了什么？这些图像（美术作品）都有哪些地方引起你的好奇？
例如：美国摄影作品《狐狸的游戏》，这是非常著名的作品，看到它，你有哪些触动？
请学生用自己的话语来表达自己的感受，教师给予引导。
可采用的教学导入及方式？
⑴发现的眼睛，这一角度还可以提前到第一课进行，然后再引出美术作品和对美术学科要素的認识。
⑵你看到了什么？由美国摄影作品《狐狸的游戏》进入教学，引起学生的思考，展开讨论，再进入深度的教学环节。
⑶依据教师自己对不同形式美术作品的把握程度，选择其他类型的美术作品导入课题，无论是中国画作品还是西方美术作品，或是书法作品、民间美术作品、现代社会生活中的美术等，都可以成为教学的进入点。
思考：
关于如何用好教材，而不是对教材照本宣科，这是分辨一个好的教师的重要标准。这里完全可以用刘良华先生的话去理解：“如果教师不打算让自己成为‘照本宣科’的坏教师，就不得不做一件事情：调整、补充或重新开发教材。” “中国的教师一直被称为‘教学工作者’，这是对的。但是，一个优秀的‘教学工作者’首先是一个出色的‘课程工作者’。所谓‘课程工作者’，就是说，他不是一个简单的‘教教材’的人，他首先是一个‘调整教材’、‘补充教材’或‘重新开发教材’的人。优秀的教师总是在调整、补充或开发教材，或者说，优秀的教师一直在参与课程资源的开发和利用。”
教师补充或开发新的教材，是根据自己的社会文化背景进行“本土化”的改造，这样可以弥补每个不同的教师在使用同样教材时会出现的缺憾，当然，补充和开发新教材的前提是尽可能的“吃透”并“利用”现有的教材。
教材简析案例2：
教材《美术鉴赏》
第三课：我们怎样运用自己的眼睛
这一课的主题是，引导学生进入不同鉴赏层次的学习过程。实际上，大学美术学本科在传统的、学科式的《美术概论》教学里，在《中外美术史与作品鉴赏》课中，对感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏，这四种鉴赏方法与形式是用一种概念论述的方式进行讲授传达的。但是，对于普通中学生来说，这样的传递知识方式就不适合，因为，过多的美术学科概念，会让听课的学生产生比较烦躁的心理。当然，概念的把握是非常必要的，但需要通过学生对作品的体验和理解来进行。
观点：美术史就是社会史、人类发展史。要把经典作品放在社会、历史与人类发展的进程中进行综合思考。教学内容的构成应该是整合多种因素与环境的。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。这是教材中一个非常重要的观点，但怎么样使这样的观点让中学生接受，怎么样使他们能够对这些内容感兴趣，成为教学需要关注的焦点。什么是美术鉴赏？美术鉴赏与美术欣赏有什么区别？
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
教材的例子：以不同角度欣赏《蒙娜丽莎》这幅作品并进行问题及概念的说明：我们应该怎样运用自己的眼睛来欣赏美术作品，最终能够达到社会、文化鉴赏的层面。
教学导入及方式：
以不同的作品图例分别对感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏，这四种鉴赏方法与形式进行阐释性解答，以生动的事例说明问题与概念。
注意：本教材最具特色的一个地方：相关链接栏目。
这是引导学生思维方法的关键环节，因为，今天的社会信息量迅速的爆炸，学科之间的界限越来越模糊，边缘化成为一个非常重要的研究思路，所以，要把握对问题的认识就不能只从一个学科角度来思考问题，而应该具备一种链接式的、相互关联思考的方法，中学学生更应该建立这样的思维方式，这样才能对其整体的文化学习有比较大的促进。
这个栏目中还有一个“推荐书目与网址”，教材编写者的这一设计思路非常好，是在引导学生的课外阅读与深化认识。
小结：
实际上每个中学美术教师在教学前都可以采用各种方式对教材进行自由地分析，哪怕是非常主观这也没有关系，实际上，分析教材、补充教材，重新建构教材就是教学之前教师的“个人认知过程”，有了这个基础，在课堂教学里，将发生的“社会互动过程”里才会更加丰富。
教师、学生和教材三者构成了课堂教学的关键要素。如果教师在上课之前，已经积累了丰富的课程资源，并围绕某个教学主题给学生提供相关的材料，那么，这样的教学在“上课”之前，就已经“成功了一半”。
（作者单位：安徽省蒙城第八中学 233500）
如何理解一套教材的编写思路和教材的呈现方式，对于一个中学美术教师用好教材，使中学美术课程中“美术鉴赏”这一最重要的模块教学有特色、有深度，是特别重要的。
教材简析案例1：
教材《美术鉴赏》
第二课：图像与眼睛
概念：图像——美术作品形式构成的基本要素：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理
要求：引导学生通过这一课的学习，能够用自己的眼睛去发现美术作品（图像）中的这些形式构成要素。这是本课非常重要的学习点。
你看到了什么？这些图像（美术作品）都有哪些地方引起你的好奇？
例如：美国摄影作品《狐狸的游戏》，这是非常著名的作品，看到它，你有哪些触动？
请学生用自己的话语来表达自己的感受，教师给予引导。
可采用的教学导入及方式？
⑴发现的眼睛，这一角度还可以提前到第一课进行，然后再引出美术作品和对美术学科要素的認识。
⑵你看到了什么？由美国摄影作品《狐狸的游戏》进入教学，引起学生的思考，展开讨论，再进入深度的教学环节。
⑶依据教师自己对不同形式美术作品的把握程度，选择其他类型的美术作品导入课题，无论是中国画作品还是西方美术作品，或是书法作品、民间美术作品、现代社会生活中的美术等，都可以成为教学的进入点。
思考：
关于如何用好教材，而不是对教材照本宣科，这是分辨一个好的教师的重要标准。这里完全可以用刘良华先生的话去理解：“如果教师不打算让自己成为‘照本宣科’的坏教师，就不得不做一件事情：调整、补充或重新开发教材。” “中国的教师一直被称为‘教学工作者’，这是对的。但是，一个优秀的‘教学工作者’首先是一个出色的‘课程工作者’。所谓‘课程工作者’，就是说，他不是一个简单的‘教教材’的人，他首先是一个‘调整教材’、‘补充教材’或‘重新开发教材’的人。优秀的教师总是在调整、补充或开发教材，或者说，优秀的教师一直在参与课程资源的开发和利用。”
教师补充或开发新的教材，是根据自己的社会文化背景进行“本土化”的改造，这样可以弥补每个不同的教师在使用同样教材时会出现的缺憾，当然，补充和开发新教材的前提是尽可能的“吃透”并“利用”现有的教材。
教材简析案例2：
教材《美术鉴赏》
第三课：我们怎样运用自己的眼睛
这一课的主题是，引导学生进入不同鉴赏层次的学习过程。实际上，大学美术学本科在传统的、学科式的《美术概论》教学里，在《中外美术史与作品鉴赏》课中，对感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏，这四种鉴赏方法与形式是用一种概念论述的方式进行讲授传达的。但是，对于普通中学生来说，这样的传递知识方式就不适合，因为，过多的美术学科概念，会让听课的学生产生比较烦躁的心理。当然，概念的把握是非常必要的，但需要通过学生对作品的体验和理解来进行。
观点：美术史就是社会史、人类发展史。要把经典作品放在社会、历史与人类发展的进程中进行综合思考。教学内容的构成应该是整合多种因素与环境的。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。这是教材中一个非常重要的观点，但怎么样使这样的观点让中学生接受，怎么样使他们能够对这些内容感兴趣，成为教学需要关注的焦点。什么是美术鉴赏？美术鉴赏与美术欣赏有什么区别？
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
教材的例子：以不同角度欣赏《蒙娜丽莎》这幅作品并进行问题及概念的说明：我们应该怎样运用自己的眼睛来欣赏美术作品，最终能够达到社会、文化鉴赏的层面。
教学导入及方式：
以不同的作品图例分别对感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏，这四种鉴赏方法与形式进行阐释性解答，以生动的事例说明问题与概念。
注意：本教材最具特色的一个地方：相关链接栏目。
这是引导学生思维方法的关键环节，因为，今天的社会信息量迅速的爆炸，学科之间的界限越来越模糊，边缘化成为一个非常重要的研究思路，所以，要把握对问题的认识就不能只从一个学科角度来思考问题，而应该具备一种链接式的、相互关联思考的方法，中学学生更应该建立这样的思维方式，这样才能对其整体的文化学习有比较大的促进。
这个栏目中还有一个“推荐书目与网址”，教材编写者的这一设计思路非常好，是在引导学生的课外阅读与深化认识。
小结：
实际上每个中学美术教师在教学前都可以采用各种方式对教材进行自由地分析，哪怕是非常主观这也没有关系，实际上，分析教材、补充教材，重新建构教材就是教学之前教师的“个人认知过程”，有了这个基础，在课堂教学里，将发生的“社会互动过程”里才会更加丰富。
教师、学生和教材三者构成了课堂教学的关键要素。如果教师在上课之前，已经积累了丰富的课程资源，并围绕某个教学主题给学生提供相关的材料，那么，这样的教学在“上课”之前，就已经“成功了一半”。
（作者单位：安徽省蒙城第八中学 233500）